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Biografía

Ang Lee

18/10/2003
(Pingtung, Taiwan, 23/10/1954)
Premios: 2 Oscar (más 4 premios) Ver más
Oscar
2013
Ganador de 1 premio
Oscar
2006
Ganador de 1 premio
Ganador de 1 premio
Ganador de 1 premio
Ganador de 1 premio
Ganador de 1 premio
Sensibilidad oriental made in USA
Ang Lee

En pocos años este taiwanés se ha convertido en el mejor embajador de su país en Norteamérica. Para él la exquisitez no está reñida con el éxito.

Porque mucho de esa curiosa mezcla tiene su filmografía. Como buen extranjero procedente de la cultura oriental, comenzó elaborando pequeños productos con el exótico sabor de su tierra natal. Pero poco a poco fue haciéndose más y más ciudadano del mundo para desentenderse de razas y colores de piel y adentrarse en el territorio universal del corazón humano. Ese abanico creativo le abrió definitivamente las puertas de los grandes estudios y él supo aprovecharlo con un buen puñado de películas de género que acabaron por convencer a la crítica y a los espectadores de todo el mundo.

Ang Lee nació en Pingtung (Taiwán) el 23 de octubre de 1954, donde se graduó en el Colegio Nacional de Arte. Pero muy pronto, en 1975, se trasladó a Estados Unidos dispuesto a aprender el oficio del cine, cosa que hizo con soberbio aprovechamiento en la Universidad de Illinois, donde estudió dirección teatral, y más tarde en Nueva York, donde fue alumno de realización cinematográfica. Por esos años hizo sus pinitos junto a Spike Lee, entonces un perfecto desconocido, pero que a la postre se convertiría en el adalid del cine afroamericano. Los dos “Lee” trabajaron juntos en el film Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, donde Spike ejerció de realizador y Ang hizo labores de asistente de dirección. Corría el año 1983. Y sin embargo, el futuro director se tomó su tiempo para ponerse detrás de la cámara. Fue en 1992, con 38 años, cuando debutó con Pushing Hands, una película pequeña cuyo guión escrito por el mismo narraba, en tono de comedia dramática, las vicisitudes de una familia taiwanesa en Nueva York. Lee demostró entonces un don para indagar con sutilidad y elegancia en los recodos ocultos del corazón de las gentes de su pueblo que vivían en tierra extranjera. Cortada por el mismo patrón, pero a un escalón más alto en cuanto a relevancia social se refiere, fue El banquete de boda (1993), en donde, con igual tono agridulce, se centraba en las conveniencias sociales de su cultura por medio de la curiosa historia de un joven homosexual que se veía obligado a celebrar un matrimonio de conveniencia. Tema tan políticamente correcto, no faltaba más, le valió el reconocimiento de la crítica oficial, además del Oso de Oro en Berlín y sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro.

Pero sin duda la mayoría de edad del cineasta está unida a Comer, beber, amar (1994), deliciosa comedia coral, rica en caracteres y situaciones, sobre las diferencias generacionales de una familia china. La película rodada íntegramente en mandarín cosechó un éxito notable que catapultó al director taiwanés. Hollywood reparó en su exquisito tratamiento de las motivaciones del corazón humano y puso a sus pies una obra de la campeona de estas lides, Sentido y sensibilidad (1995), de la escritora británica Jane Austen. La actriz Emma Thompson se encargó de escribir el guión de protagonizar este drama de época, de fina psicología y tempestades interiores. Y dos años después, Lee dirigió a los solventes Kevin Kline y Sigourney Weaver en el rotundo drama La tormenta de hielo.

Pero como todo buen director oriental que se precie, Ang Lee debía hacer su wuxia, es decir, su película de artes marciales y no le pudo ir mejor con el intento. Tigre & Dragón sorprendió a Hollywood por su osadía y su mágico aire de leyenda. La recompensa fue nada menos que cuatro Oscar. Más tarde le ofrecieron dirigir Terminator 3, pero él prefirió adentrarse en el mundo del cómic con Hulk (2003), sobrada muestra de su oficio a la hora de compaginar drama interior y espectacularidad.

Y entonces llegó 2005 y se armó un tremendo revuelo con la siguiente película de Ang Lee. El taiwanés adaptó un relato de la escritora Annie Proulx que narraba la relación homosexual entre dos vaqueros en las montañas de Montana. El enfoque de la controvertida temática y la explicitud de las imágenes tuvieron una enorme repercusión en la opinión pública. Además Brokeback Mountain (2005) estaba protagonizada por dos actores que reconocida calidad, Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. El resultado de todo esto, junto con el talento de Lee tras la cámara, llevó a que la película recibiera 8 candidaturas al Oscar. Finalmente Crash se llevó merecidamente el Oscar a la mejor película, mientras que la historia amorosa de los vaqueros se llevó sólo tres estatuillas, pero una de ellas fue a parar a las manos de Ang Lee como mejor director.

Tras su éxito, Lee se tomó un respiro de sólo dos años para volver a dirigir. Lo hizo con un film oriental, un thriller de espionaje que también asombró por su alto contenido sexual. Tanto es así que sus imágenes fueron censuradas en varios países. Se trata de Deseo, peligro (2007), protagonizada por la estrella del cine chino Tony Leung. Mucha más discreta fue su siguiente película, Destino: Woodstock (2009), una especie de recreación hippy de finales de los años sesenta en que narraba con fallido tono de comedia la celebración de uno de los eventos musicales más famosos de esa época.

Pero el gran éxito de Ang Lee estaba aún por llegar, también porque fue muy inesperado. Su siguiente proyecto era todo un desafío para cualquier cineasta: llevar a la pantalla una novela de Yann Martel que era un prodigio de imaginación: La vida de Pi (2012). La cuestión peliaguda es que la mayoría de la historia tenía lugar en una barca, en medio del océano, con sólo dos viajeros a bordo: un chico joven y un tigre de bengala. Algo imposible de rodar. Pero el genio del director taiwanés fue capaz de trasladar el relato a imágenes prodigiosas, de gran belleza, gracias también a unos excepcionales efectos especiales. Aún así, el premio de tal esfuerzo fue toda una sorpresa: la película ganó 4 Oscar y Lee levantó su segundo Oscar como director, dejando en la cuneta nada más y nada menos que a Steven Spielberg.

Trabajos destacados

Filmografía

Director

Director (13 títulos)
2016 | Billy Lynn's Long Halftime Walk
estrella
5
2012 | Life of Pi
estrella
7
2009 | Taking Woodstock
estrella
5
2007 | Se, jie
estrella
5
2005 | Brokeback Mountain
estrella
6
6
Hulk
2003 | The Hulk
estrella
6
2000 | Wo hu cang long
estrella
7
1999 | Ride With The Devil
estrella
5
1997 | The Ice Storm
estrella
7
1995 | Sense and Sensibility
estrella
7
1994 | Yin shi nan nu
estrella
7
1993 | Xi yan
estrella
6
1992 | Tui shou
estrella
6

Guionista

Guionista (3 títulos)

Magazine

CALENDARIO ESTRENOS DE CINE


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