Lista de películas del año 1946

Tras el asesinato de uno de los mejores médicos de la ciudad, un policía investiga el caso, por lo que entra en contacto con dos hermanas gemelas. Al interpretar a una mujer paranoica que usurpa la personalidad de su hermana gemela y también a esta última, la legendaria Olivia de Havilland (Lo que el viento se llevó, La heredera, Robin de los bosques) logró una de las mejores interpretaciones de su carrera. La dirección es de uno de los maestros del género negro, Robert Siodmak, recordado sobre todo por Forajidos.

Un piloto inglés sobrevuela el Canal de la Mancha con su avión incendiado. Antes de morir, entabla por radio una conversación apasionada con una radiotelegrafista americana de la que se enamora. Por razones inexplicables, el aviador sobrevive y se encuentra con ella. En el cielo no entienden lo que ha pasado y envían en su busca a un caballero francés del siglo XVIII. Romántica, atrevida y hermosa fantasía alegórica de dos cineastas cada vez más valorados por su fascinante imaginación: el gran Michael Powell, que formó un increíble tándem con el genial Emeric Pressburger. Pocas películas han dado una visión del cielo mejor: en ningún momento se cae en la cursilería.

Chérie es una mujer parisina, dedicada a los negocios, que se enamora de Jacques Berthier, un chico más joven que ella. Intentará ser aceptada por los respetables familiares de Jacques... Drama romántico concebido para el lucimiento de Danielle Darrieux. El correcto cineasta Raymond Bernard adapta una novela de Jacques Companéez, que fue uno de los guionistas.

Cortometraje de carácter patriótico dirigido por Robert Stevenson. El director de grandes clásicos Disney como Mary Poppins y La bruja novata tuvo a sus órdenes a un gran elenco de estrellas del celuloide que resultaban un modelo para sus compatriotas norteamericanos. En la versión original Katharine Hepburn actúa como narradora.

Elizabeth Kenny fue una joven enfermera australiana que trabajó en un hospital infantil. Allí empezó poco a poco a desarrollar métodos para mejorar la calidad de vida de los niños enfermos de polio, e investigar tratamientos médicos contra este mal. Biografía de la intrépida enfermera interpretada por Rosalind Russell que optó al Oscar a la mejor actriz. Dirige Dudley Nichols, guionista de La diligencia u Hombres intrépidos.

Primera de las adaptaciones del libro autobiográfico de Margaret Landon, del que después se realizaron Ana y el rey (con Deborah Kerr y Yul Brynner) y la versión animada El rey y yo. La que nos ocupa está protagonizada por Irene Dunne y Rex Harrison, este último en un papel que la verdad no le va demasiado bien. El film ganó dos Oscar, los correspondientes al mejor diseño de producción y la mejor fotografía. La trama es conocida: en 1862 la institutriz Anna Owens marcha al reino de Siam (la antigua Tailandia) para educar a los 58 hijos del rey Mongkut. Las relaciones entre el monarca y Anna serán tirantes al principio, pero poco a poco los dos aprenderán a comprenderse y a quererse.

Años 40. La policía encuentra en su apartamento el cadáver de Mavis Marlowe, una cantante. Los agentes encargados del caso investigan a Kira Bennett, antiguo amante de la fallecida. Descubren que éste había sido chantajeado por Mavis, por lo que le arrestan enseguida. Sometido a juicio, es condenado a muerte. Pero su esposa y el marido de Mavis –que tiene problemas con el alcohol– están convencidos de que Bennett es inocente y antes de que éste sea ejecutado intentan buscar al verdadero culpable. Último trabajo –y posiblemente el mejor– del director británico Roy William Neill, especializado en terror e intriga, y responsable de varios títulos de Sherlock Holmes protagonizados por Basil Rathbone. En esta ocasión adapta una novela de Cornell Woolrich, autor del relato en el que se basó La ventana indiscreta. Se trata de una buena muestra del mejor cine negro americano de los años 40.

Lucas ha pasado su juventud en un molino en Extremadura. Decide viajar a América en busca de fortuna. Cuando regresa a su tierra natal, tratará de reconstruir el molino derruido. Ameno drama sobre el peso de los orígenes en el individuo.

En un país europeo indeterminado se realiza una investigación para comprobar la maternidad de una mujer adinerada, que ha tratado de hacer pasar por suyo al hijo de otra mujer, que lo abandonó. Durante el juicio, varios flash-backs sirven para establecer los hechos. Fue la última ocasión en que Florián Rey firmó el guión de una película suya. Encuadrable en el subgénero judicial, en el film ya asomaba la decadencia del cineasta aragonés.

Durante la II Guerra Mundial, Gioconda Perfetti, una frutera, decide dejar su tienda. Su intención es dedicarse al contrabando, pero por desgracia caerá en manos de un grupo de tramposos que intenta robarle dinero. Drama que retrata cómo se sacaba el dinero del país durante la guerra. Anna Magnani realiza una memorable interpretación, y también demuestra sus habilidades como cantante en una secuencia.

Charlie Carrington (Ian Hunter)y su nueva esposa Bedelia (Margaret Lockwood) van de luna de miel a Monte Carlo. Sobre ella pesa la cruz de que todos sus anteriores maridos han muerto en condiciones extrañas. Durante su viaje conocen a un joven que se ofrece a pintar a Bedelia pero esta declina el ofrecimiento por dudosos motivos. Interesante drama y reflexión sobre como el pasado no se puede ocultar ni dejar atrás tan fácilmente.

Film producido por Val Lewton, que también firma el guión con uno de sus directores habituales, Mark Robson. La historia está inspirada por un cuadro de William Hogarth del siglo XVIII, dedicado al hospital psiquiátrico de Bedlam. En pleno siglo de las luces, donde se supone que la razón impera por doquier, la institución es empleada para deshacerse de personas incómodas, alegando su supuesta locura, o para entretenimiento de nobles ociosos, que ríen con los hábitos impredecibles de los locos. El señor Sims, director del centro, no es inocente al respecto. Y Nell, cortesana arrimada a un lord, tampoco muestra demasiada compasión. Pero provocada por Sims, y animada por el ejemplo de un cuáquero, aprenderá a tener lástima de los enfermos, y descubre detrás de ellos a seres humanos. Lo que contraría sobremanera a Sims, que se las arregla para que declaren loca a Nell y la recluyan en el manicomio. Si Boris Karloff sabe componer a las mil maravillas uno de esos personajes siniestros a los que nos tiene acostumbrados, la que más nos sorprende es Anna Lee como la dama en peligro que aprende a compadecerse del prójimo, con unas cuantas escenas donde despunta el ingenio de sus agudas frases. Ayudan a componer la necesaria atmósfera siniestra los locos, bien definidos con algunos rasgos de asombrosa lucidez, que hacen creíble la escena del juicio y su implacable venganza.

Una estudiante de danza sustituye a la primera bailarina de la Scala de Milán, que está enferma, y contra pronóstico logra un éxito. De modo que le salen tres pretendientes, entre ellos un periodista, y sólo uno con sanas intenciones. ¿Quién será? Comedieta con trama a lo Cenicienta, sin más pretensiones, tiene un pase.

Pedro Coello es un doctor al que le pueden los celos que siente por su mujer Teresa con un joven del pueblo llamado Felipe. El pródigo Ignacio F. Iquino dirige este dramón protagonizado por el italiano Adriano Rimoldi (Angustia).

Un niño huérfano visita la tumba de sus padres y se encuentra con un preso que le pide que le traiga víveres y una lima. El reo vuelve a ser apresado. Pasados unos años, el niño huérfano recibe una pensión de un desconocido para su educación. Célebre adaptación de la novela de Charles Dickens "Grandes esperanzas", que obtuvo un gran éxito gracias al excelente reparto y a la falta de teatralidad. Ganó los Oscars a la "Mejor Fotografía" y a la "Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro". Tras la cámara un David Lean que también hizo otro Dickens: Oliver Twist (1948).

Western que cuenta la historia de cómo California se convirtió en un nuevo Estado de la Unión en 1848, con todos los tópicos posibles como la carrera por el oro y la construcción del ferrocarril. En su argumento romántico, Barbara Stanwyck –en su primera película en color– encarna a la amante de un político corrupto que es expulsada de la ciudad con muy malos modales por parte de las mujeres respetables del lugar. Rodado en exteriores naturales, lo cierto es que el ambiente de trabajo fue bastante áspero cuando Stanwyck exigió al director, John Farrow (padre de Mia Farrow) y con fama de déspota, que se disculpase ante un actor al que había maltratado verbalmente. Por supuesto, ni que decir tiene que ni director y actriz volvieron a dirigirse la palabra durante el resto del film. En su reparto destaca Anthony Quinn haciendo de mexicano.

Sensible muestra del neorrealismo cultivado por el gran Roberto Rossellini (Stromboli). El film consta de seis episodios ambientados en distintas zonas de Italia, con un nexo común: todos describen el avance aliado durante la II Guerra Mundial. Todos los relatos tienen además un tono trágico, nada complaciente, que muestra la crueldad de la guerra sin contemplaciones sentimentales. Algunos resultan sobrecogedores, como el primero, protagonizado por Carmela Sazio, el de la joven prostituta Francesca (Maria Michi) o el que cierra la película.