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Lista de cine

Lista de películas del género Drama

(1942) | 92 min. | Drama | Bélico
Unos periodistas investigan a unos columnistas alemanes mientras Londres arde por los bombardeos. Buen film que refleja de forma eficaz la guerra sin mostrar grandes secuencias de batalla.
5/10
(2008) | 97 min. | Drama
Una película sobre las cosas que no se dicen, y que destruyen por dentro. El film sigue a un matrimonio, Lukas y Grace. Él es inspector de hacienda, ella está en casa. Parecen personas equilibradas, aunque Lukas debe armarse de paciencia con las personas que debe inspeccionar; ella afronta el accidente de un vecino con una actitud eficaz pero cerebral, que no deja de sorprender. A medida que transcurre la narración se advierte que existen grietas en esa relación -hasta visualmente se nos dice, con una bien grande en techo de su casa-, y una razón es la desaparición de la hija cinco años atrás. En vez de compartir su dolor, cada uno revive su pena a diario en pequeños detalles -un teléfono que suena, y donde nadie habla, quiere el padre creer que es una llamada de su hija, que no se atreve a decir nada; cuando una antigua compañera pregunta por ella, la madre evita explicar que ignora el paradero de su hija-, que no cuenta a su cónyuge. Tan frágil convivencia acabará por llegar a una situación límite. La guionista y directora belga Fien Troch cuenta su historia crípticamente, de hecho el títulos parece tener un doble sentido: hablaría de la incomunicación matrimonial, pero también del modo de abordar la historia, donde el espectador debe adivinar quiénes son sus personajes y lo qué les ocurre. Ello hace algo arduo el visionado, aunque logra elevar el dramatismo de determinados pasajes.
4/10
(1995) | 93 min. | Drama
En los años 60, a un chaval de doce años, Steven, le toca cargar con el dolor que supone el cáncer de ovarios que padece su madre. Durante un verano, mientras su padre cuida de su madre, él se va a vivir con sus dos excéntricos tíos, Arthur y Danny, con los que tendrá una relación muy especial, y que le invitan a explorar sus raíces judías. Film de iniciación a la vida para un adolescente, el guionista Richard LaGravenese adapta un libro de Franz Lidz para Diane Keaton, en una de las incursiones de la actriz como directora. Tiene un tono agridulce, pues combina el humor con esa situación tan irrepetible de saber que la vida de una madre se apaga; y muestra cómo el heroísmo puede y debe formar parte de lo cotidiano.
5/10
(1943) | 113 min. | Drama
Historia de una familia que vive en París, y que muestra su entereza desde el sitio de la ciudad durante la guerra francoprusiana de 1871, hasta la invasión nazi de 1940. Precisamente éste fue el año en que Duvivier rodó el film, aunque no pudo ser exhibido hasta la finalización de la Segunda Guerra Mundial cinco años después. Lo mejor es su reparto, con Michèle Morgan, Louis Jouvet, Suzy Prim, Fernand Ledoux y, especialmente, el peculiar actor Raimu (1883-1946), célebre cómico de principios de siglo en teatros y cabaret, que participó activamente en el cine de su país con memorables interpretaciones en la trilogía formada por Marius (1931), Fanny (1932) y César (1936), y a quien Orson Welles definió como “el mejor actor que jamás ha existido”.
6/10
(2009) | 109 min. | Comedia | Drama Tráiler
La breve pero interesantísima carrera de Jason Reitman ha ido en línea ascendente hasta el punto de que rozó el cielo con la inolvidable Juno. Ahora demuestra que se va a quedar ahí, que no le ha “sonado la flauta” por casualidad, y que no todos los méritos de su anterior película son de la divinizada guionista Diablo Cody. Mientras los trabajos siguientes de Cody (Los Estados Unidos de Tara y Jennifer's Body) no han llegado a la altura, Reitman por su parte se consagra como un interesante cineasta que tiene mucho que aportar. Y deja bastante claro que tiene un estilo único de hacer tragicomedia para indagar en temas que importan. El punto de partida recuerda en cierta manera a Gracias por fumar, la prometedora opera prima del director. Aquí también tenemos a un protagonista carismático, que encara con entusiasmo un trabajo de lo más desagradable. Y es que Ryan Bingham (George Clooney) trabaja en una empresa especializada en recortes financieros y se dedica a despedir empleados. Bingham tiene respuesta para todas las reacciones posibles del individuo despedido, y es capaz de hacerle intuir un camino a seguir, de hacerle ver aspectos positivos. Como consecuencia de su trabajo, Bingham se ha pasado la vida tomando aviones para recorrer la totalidad del territorio estadounidense, lo que le ha impedido tener una vida, pues ni está casado, ni tiene hijos, y sus únicas familiares, sus dos hermanas, apenas le conocen. La vida de Ryan está a punto de cambiar por completo cuando una recién llegada a su empresa, la jovencísima Natalie, propone que a partir de ese momento despidan a la gente por videoconferencia, sin salir de la oficina. El propio Reitman es coguionista de esta adaptación de una desconocida novela de Walter Kirn. Los diálogos son brillantes, y acumula secuencias de altura –nunca mejor dicho–, como la conversación sobre tarjetas de crédito en el momento en que el protagonista conoce al personaje de Vera Farmiga, algunos de los despidos, la ayuda que presta Bingham en la boda de una de una de sus hermanas, etc. Aparte de todo eso, Reitman es especialista en sacar jugo a buenos actores colocados en papeles que les van al pelo, como a George Clooney, que con su gracia habitual logra que caiga bien su personaje, a pesar de sus miserias y elementos negativos. El actor de Urgencias se luce bastante mostrando su evolución interior. Le secundan una estupenda Vera Farmiga –el alma gemela que encuentra el personaje de Clooney en su periplo– y la desconocida Anna Kendrick (Crepúsculo) –la joven Natalie– que compone un personaje bastante sólido y no quedará relegada al olvido. También cuenta el director con secundarios de peso, como Jason Bateman –de nuevo a sus órdenes tras Juno–, y el últimamente de moda Zach Galifianakis, en un breve papel. Up in the Air arranca carcajadas, y también emociona, al mismo tiempo que hace pensar sobre la necesidad de las relaciones humanas. Y también es una crítica –no exenta de cierta acidez– de las dificultades para relacionarse en el mundo moderno, donde las comunicaciones se han desarrollado más que nunca, y sin embargo existe cierta incomunicación. Donde se da la paradoja de que te pueden despedir a través de las cámaras o se puede mantener una relación o cortarla a través de los mensajes del teléfono móvil.
8/10
(1967) | 124 min. | Drama
Sylvia Barrett es una profesora que es contratada para dar clase en un instituto humilde de un barrio neoyorquino. A su llegada encuentra el centro en malas condiciones, y sin el material adecuado ni una organización administrativa propicia para la docencia, por lo que Sylvia tomará cartas en el asunto. Además, deberá enfrentarse a unos alumnos problemáticos y a unos jóvenes con sus propias crisis personales. En el mismo año de Rebelión en las aulas, se filmó este título, menos conocido, que trataba también sobre las andanzas de un colegio conflictivo. En este caso, era una protagonista femenina (Sandy Dennis) la que se hacía cargo de enderezar a unos muchachos rebeldes, al igual que hizo Michelle Pfeiffer en Mentes peligrosas. Dirige Robert Mulligan (El próximo año a la misma hora).
6/10
(2020) | 128 min. | Drama

La historia de Mugur Calinescu, un adolescente rumano que escribió mensajes de graffiti de protesta contra el régimen del dictador Nicolae Ceausescu y posteriormente fue detenido, interrogado y finalmente aplastado por la policía secreta.

(1934) | 73 min. | Drama
5/10
(2013) | 96 min. | Ciencia ficción | Drama Tráiler
Si a dos personas distintas les pidiéramos que explicaran la trama de Upstream Color, probablemente se parecerían la una a la otra lo que un huevo a una castaña. Cuando Shane Carruth hizo su peculiar y celebrada película sobre viajes en el tiempo Primer ya provocó más de un levantamiento de ceja entre el público, pero en el film que nos ocupa se supera a la hora de entregar una historia críptica, de imágenes indudablemente bellas, con momentos muy sugestivos, aunque en cualquier caso de difícil interpretación, porque todo parece estar completamente inconexo. En algún lugar del universo mundo alguien fabrica algún tipo de alucinógeno o poderosa droga con lombrices. Una mujer tiene un cáncer o algo así, y le hacen una transfusión. En ello y en sus males algo tienen que ver unos gorrinos. La mujer conoce a un tipo al que también le pasa algo, y con el que se produce algún tipo de conexión; está divorciado, y podrían sentir cierta atracción mutua, aunque hay un momento en que se diría que sus identidades se confunden, no están seguros de si sus experiencias son suyas o del otro. El extraño viaje que propone Carruth puede fascinar o irritar por su consciente hermetismo. Es como si el cineasta creara una obra encantado de sí mismo, la encerrara dentro de una caja de caudales, y arrojara la llave al fondo del océano para que nadie la entienda. Hay quien compara la filmografía de Carruth con Terrence Malick, aunque éste resulta sin duda de mucha más fácil interpretación, lo que da idea de las singularidades carruthianas. Más recuerda Upstream Color, si seguimos con el juego de las comparaciones, al David Cronenberg de los primeros tiempos, aunque con más lirismo y pretenciosidad, y menos concesiones sanguinolentas. En cualquier caso, la mayoría de los espectadores estarán de acuerdo, es una película diferente.
5/10
(1990) | 100 min. | Drama
Adaptación de la novela de Marcel Aymé, publicada en 1948 y que en su tiempo causó cierta conmoción y controversia al contar cómo muchos ciudadanos colaboraron con los nazis durante la invasión de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Concretamente la acción se desarrolla en una pequeña localidad francesa cuando, tras la liberación aliada, comienzan a surgir diferentes rencillas entre sus habitantes ya que algunos de ellos (como el profesor Watrin) se mostraron bastante comprensivos con los alemanes. Esto provoca una serie de denuncias, rencillas y venganzas. Dirigida por el veterano Claude Berri –que acababa de reventar taquillas con El manantial de las colinas y La venganza de Manon–, tiene sus mejores bazas en la ambientación de la época (gracias a los decorados de Bernard Vesta) y en su reparto coral que incluye a Michel Blanc, Philippe Noiret, Gérard Depardieu y Michel Galabru, éste último candidato al César como mejor secundario.
5/10
(1980) | 132 min. | Drama
Travolta es un chico de campo algo paleto, que marcha a la gran ciudad a trabajar en la refinería de su tío. Conoce a una chica (Debra Winger) y se casa con ella, pero un tipo con mucha jeta se la quiere quitar.
4/10
(2016) | 118 min. | Drama
Alpha House es un centro de menores en Londres. Ahí se agrupan jóvenes de diferentes edades, personas indisciplinadas, sin estudios, con vidas a la deriva que juguetean con la criminalidad y los ambientes turbios. Entre ellas están Jamie y Leanne, amigas inseparables, a punto de cumplir los dieciocho se dedican a pasarlo bien, robar y desperdiciar las horas. La llegada al centro de Kate Linton, una nueva trabajadora social, puede suponer su última oportunidad de enderezar sus vidas. No importa lo bajo que se haya caído, es posible cambiar de vida si se cuenta con la ayuda necesaria y se mantiene una firme decisión de hacerlo. El itinerario puede ser muy complicado, con dolorosas consecuencias, hace falta dejar el pasado atrás y eso cuesta. El director Michael Caton-Jones (Memphis Belle, Disparando a perros) que últimamente había caído muy bajo, con bodrios como Instinto básico 2, recupera el nivel de su filmografía y nos sumerge en una historia de redención, de corte social y realista, que se apoya en la música como herramienta de liberación. Tiene a su favor un guión convincente de Nick Moorcroft, con luces y sombras, y que está rodada con agilidad y realismo visual. El director escocés no pinta para nada un idílico centro de menores. La labor encomiable de los trabajadores de Alpha House se muestra de modo convincente, nada buenista, lo llevan a cabo con la frialdad de quien sabe la dificultad de educar a esos jóvenes indisciplinados y sin educación. Esa visión contrasta, claro, con la ilusión de la recién llegada, que se entrega a un trabajo muy ingrato con admirable tesón. Ese fresco social de quien no ve un problema simplista en la delincuencia antisocial de la juventud es probablemente el mayor logro del film. Pero, quizá en su afán de no pecar de optimista, Caton-Jones también deriva hacia un cierto fatalismo que parece innecesario, dado el cariz de la historia que desea narrar. Hay que hacer mención en Urban Hymn en la ajustada definición de personajes. Todos ellos han de lidiar con traumas y tristezas hondas, pero el film habla de que nos estamos solos, y de que a la postre somos libres de elegir, para bien o para mal, bajo nuestra única responsabilidad. Y también de que hay que dejar que los demás tomen sus propias decisiones. Todo el reparto hace una gran trabajo, aunque destacan sin duda la educadora Shirley Henderson y la joven Letitia Wright en el papel de Jamie.
6/10
(1991) | 116 min. | Drama
La vida de una familia de pastores -los padres, los niños, la abuela- en el paraje inhóspito de la estepa de Mongolia. La rutina diaria se ve interrumpida por la llegada de un ruso, conductor de camiones. Nikita Mikhalkov ganó el León de Oro en Venecia con este hermoso film, que hace un magnífico uso del formato ancho de pantalla para mostrar la inmensidad de las llanuras mongolas. Con lirismo y gran sentido de la humanidad, se muestra el roce entre mentalidades y civilizaciones diferentes, en un maravilloso canto a la vida sencilla en plena naturaleza. De hecho, antes de la irrupción del personaje ruso -estupendo Vladimir Gostyukhin-, resulta casi imposible determinar en que marco temporal transcurre la acción.
7/10
(1994) Serie TV | 1080 min. | Drama
Un edificio de Chicago se derrumba producciendo varias víctimas. Los heridos son trasladados al hospital Country General, donde todo el personal se dispone a atender la emergencia. Allí, el pediatra Doug Ross vuelve al trabajo con resaca. La doctora Susan Lewis atiende a un paciente de cáncer. Así empieza la primera temporada de una de las series de mayor éxito de los últimos años, creada por el escritor de best-sellers Michael Crichton. Antes de dar el salto a la gran pantalla, George Clooney se hizo famoso por su papel del doctor Ross.
6/10
(2003) Serie TV | 990 min. | Drama
Nueva temporada de esta serie, una de las más premiadas de la televisión y con mayor aceptación por parte del público. la serie, que dio a conocer a George Clooney, se prolongó desde 1994 hasta 2009, lo que no está nada mal. En ella seguimos las vidas, alegrías tristezas y amores de los trabajadores, médicos y enfermeras del Hospital General de Chicago.
5/10
(2004) Serie TV | 1015 min. | Drama
El doctor Gregory Pratt, una psiquiatra y un paciente son tiroteados mientras viajan en un vehículo, que acaba cayendo al río. La serie creada por Michael Crichton continuó manteniendo el nivel de calidad en la undécima temporada.
5/10
(2005) Serie TV | 960 min. | Drama
Eve Peyton, mujer de carácter, es la nueva jefa de enfermeras. Decide que el doctor Kovac y Sam, su novia, no deben trabajar juntos, puesto que mantienen una relación sentimental. Una madre de alquiler se niega a que le practiquen una cesárea y el niño nace con daños cerebrales irreversibles. La duodécima temporada de la exitosa serie incluye más humor de lo habitual y giros inesperados, como la muerte de uno de los médicos. Son estrellas invitadas Danny Glover y James Woods.
6/10
(2006) Serie TV | 995 min. | Drama
El ritmo de trabajo en las urgencias del Hospital County General sigue igual de frenético que en otras temporadas. Que se lo digan si no, a los doctores Weaver, Kovac y compañía, que arrancan la décimotercera temporada de la serie atendiendo a Jerry y a la embarazada Abby en condiciones muy precarias, después de que la zona de urgencias se haya convertido en un verdadero caos tras producirse un tiroteo. Una de las subtramas que recorre los distintos episodios es del bebé recién nacido de Abby. Pero por supuesto hay espacio para casos variopintos, donde se demuestra que los guionistas aún tienen mucho que inventar. Por ejemplo, Kovac va a tener que enfrentarse a un carpintero que le acusa de mala práctica de la medicina. Entre las estrellas invitadas destaca justamente Forest Whita­ker, que interpreta al carpintero en seis episodios.
6/10
(2007) Serie TV | 779 min. | Drama
El doctor Kevin Moretti impone reglas estrictas al personal de urgencias. Los médicos deben atender a las víctimas de una explosión. Un artefacto ha estallado, hiriendo gravemente a varias de las personas que participaban en una manifestación antibélica. Penúltima temporada de la ilustre serie, que ha estado durante una década y media en antena. Esta temporada cuenta en algunos episodios con el excelente actor Stanley Tucci, en el papel del doctor Kevin Moretti, que ya aparecía al final de la décimotercera.
6/10
(2008) Serie TV | 1080 min. | Drama
Los médicos del hospital County General de Chicago deben atender a los supervivientes de una explosión. Un doctor ha quedado en estado grave. Entre otros casos, los médicos del centro deberán tratar a un gimnasta treintañero, que supuestamente se ha caído de un muro, una mujer que se rompió una pierna intentando escapar de un incendio en su domicilio. Además, Alex, el hijo de Sam ingresa en estado crítico después de que su coche sufra un accidente. Última temporada de la serie creada por Michael Crichton, considerada una de las más emblemáticas de la historia de la televisión. La serie resultaba bastante original, por su ritmo dinámico, la jerga médica que usaban los personajes y sus cuidados guiones. En todo este tiempo han aparecido invitados como Danny Glover, Zac Efron, Ray Liotta, Sally Field, William H. Macy...
6/10

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