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Lista de cine

Lista de películas del género Animación

(2012) Serie TV | 0 min. | Acción | Aventuras | Animación

Serie que continúa la saga de las exitosas películas Tron y Tron Legacy. Esta nueva apuesta narra la historia de Beck, un joven que lidera una revolución tecnológica dentro del mundo virtual. Su misión será la de salvar su hogar y a sus amigos. Para ello, será entrenado por Tron, el mejor guerrero de la red jamás conocido. Tron no sólo le enseñará a Beck a desarrollar las habilidades de combate que necesitará para desafiar la enorme ocupación militar. Además, se convertirá en su guía y le ayudará a madurar.

(2013) | 92 min. | Animación Tráiler
Turbo, caracol de jardín aficionado a la Fórmula 1, lleva una vida monótona con su hermano, en una comunidad que se dedica a recoger tomates. Se entrena incansablemente para competir algún día en las 500 Millas de Indianápolis, pero no supera la marca de recorrer una pista de 91 centímetros en 17 minutos. Su vida cambiará por completo tras caer accidentalmente en la válvula de entrada de un deportivo, accidente que le otorga una velocidad asombrosa... DreamWorks continúa pisándole los talones a Pixar en la endiablada carrera de la animación digital. Su último estreno llega a la línea de meta después de la aparición secundaria de un memorable caracol en Monstruos University, y lo cierto es que resulta inevitable acordarse de este personaje del film de Pixar en un principio, así como de Cars y A todo gas, si bien Turbo finalmente demuestra tener entidad propia. Las películas animadas por ordenador parecen haberse convertido en el terreno más propicio para tratar sobre la autosuperación. Tras la rata que en un alarde de surrealismo quería convertirse en chef, en la redonda Ratatouille, parece que la idea del caracol que sueña con ser campeón de Fórmula 1 está concebida como un "más difícil todavía". Técnicamente cercana a la 'pole position' que ostenta Pixar, y de ritmo trepidante, Turbo cuenta con personajes memorables, como los caracoles de carreras o el mexicano empeñado en triunfar. También incorpora mucho humor, aunque a veces ligeramente negro, como en todo lo relativo a los cuervos que aparecen súbitamente en numerosas ocasiones para atrapar a un caracol que llevarse al estómago. Aún así acaba resultando positiva, en su elogio de la amistad, las relaciones fraternales y el trabajo en equipo.
6/10
(1983) | 81 min. | Animación
Dos mundos opuestos se enfrentan en una tierra salvaje que ha llevado a la humanidad a depender de los continuos cambios climáticos que asolan el globo terráqueo. El irresistible frío es el arma poderosa de Nekron, señor del Hielo, y avanza amenazadoramente por la tierra con el objetivo de invadir a su enemigo, el Rey Jarol, que habita junto a su hija Tygra, en Fire Keep, un lugar cálido lleno de volcanes. En este contexto, Nekron rapta a Tygra para soliviantar los ánimos de Jarol, el cual envía al enmascarado Darkwolf que va en busca de la princesa. La guerra ha comenzado. Cinta de animación dirigida por Ralph Bakshi (El señor de los anillos (1978)), y llena de aventura y acción donde destaca la riqueza de escenarios y efectos visuales. De todos modos, los protagonistas están estereotipados pues los héroes son fuertes y valientes, la princesa es guapa y aguerrida, a pesar de que vaya medio desnuda durante todo el film, y los malos son sádicos y tenebrosos. Hay momentos que emocionan y otros llenos de relativa tensión, y por todo esto gustará a los seguidores de este tipo de filmes.
4/10
(2019) | 87 min. | Animación Tráiler
La muñeca de peluche Moxy sueña con que algún día acabará haciendo muy feliz a algún niño. Sin embargo, vive en Feolandia, ciudad en la que se congregan los juguetes rechazados por algún defecto de fabricación, a los que normalmente les falta un ojo o algún otro elemento. Aunque está condenada a no abandonar nunca ese lugar, Moxy decide salir al exterior, con ayuda de varios amigos, para intentar pasar las pruebas que les permitirían ser adoptados por un humano. Por desgracia, su presencia molesta a los muñecos óptimos, liderados por el atractivo y teóricamente perfecto Lou. Como indica su nombre, los Uglydolls son unos muñecos feos (aunque en el fondo adorables) creados en 2002 por el matrimonio formado por David Horvath y Sun-Min Kim. El realizador Kelly Asbury (Shrek 2, Gnomeo y Julieta) adapta sus aventuras a la pantalla, siguiendo la estela de películas animadas que se basan en famosos juguetes, como La Lego Película y Trolls. Supone el primer trabajo de la división animada de STX Entertainment, que tiene casi listo el segundo, Playmobil: La película, que lleva a la pantalla otro producto bien conocido por la chavalería. Se ha tratado de que no tenga ninguna tara en su elaboración, como los protagonistas, lo que quiere decir que cuenta con una animación que cumple su propósito, y que los protagonistas tienen cierto atractivo. De la misma forma, se incluye de fondo algún mensaje educativo, que reivindica el valor de quienes son diferentes, haciendo hincapié en la importancia de aceptarlos sin discriminaciones de ningún tipo. También se habla de seguir adelante sin renunciar a lograr los sueños propios pese a sufrir algún tipo de rechazo. Consigue hacer reír en algunos momentos y deriva en un final emotivo. Pese a todo, le falta algo de frescura, está tan saturado el mercado del cine de animación digital que resulta difícil sobresalir, y estamos ante un relato tipo Toy Story, sin puntos realmente novedosos. Lo mismo sucede con las numerosas canciones, que no suenan mal, pero recuerdan a muchísimas piezas musicales ya conocidas.
5/10
(1981) Serie TV | 650 min. | Animación
Original y vibrante traslación de las aventuras del héroe Ulises de la obra de Homero al futuro galáctico del siglo XXXI. Ulises se encuentra al mando de la nave espacial Odisseus. Tras la recuperación de su hijo Telémaco y de otros niños, que estaban en poder de Cíclope, Ulises tendrá que lidiar con el castigo de Poseidón, el cual los ha condenado a viajar por el espacio en busca del reino de Hades. Mil aventuras les esperan. La serie, producida con gran brillantez por Japón, tuvo un total de 26 episodios de media hora de duración cada uno. Además de la atractiva y futurista ambientación, los guionistas incluyeron eficaces elementos nuevos para captar al público infantil, como Nono, el pequeño robot de Telémaco.
6/10
(2006) | 72 min. | Acción | Animación
Basado en la serie de cómics de Marvel “The Ultimates”, una versión moderna de “Los Vengadores”. Esta cinta de animación reúne a clásicos de la factoría como el Capitán América, Iron Man, Thor o Hulk. A pesar de que la calidad de la animación no es equiparable a la que se exhibe en el cine, esta cinta distribuida directamente en vídeo, da la talla. El Capitán América se ha pasado sesenta años congelado. Tras despertar descubre que el mundo necesita de sus servicios, así como de la ayuda del resto de superhéroes. Sin embargo, las cosas han cambiado, el gran enemigo ya no es el nazismo.
6/10
(2006) | 73 min. | Acción | Animación
Secuela de la cinta de animación inspirada en el cómic de Marvel “The Ultimates”. El Capitán América, Hulk, Iron Man y compañía se unen para continuar su lucha contra los aliens. Los malvados marcianos han invadido una ciudad africana hacia donde partirán los superhéroes para participar en una encarnizada lucha contra los invasores. Título indispensable para los fanáticos del cómic mientras esperan la versión en imagen real que actualmente se prepara sobre Los Vengadores.
6/10
(2004) Serie TV | 124 min. | Animación | Acción | Cómic
El mundo se encuentra al borde de la guerra contra una especie que puebla la Tierra: los mutantes. La raza humana ha lanzando un formidable ejército formando por robots gigantes llamados Centinelas, programados para localizar y destruir cualquier rastro de ADN mutante. Magneto y sus terroristas mutantes desean proseguir con sus planes de genocidio. Pero cinco jóvenes estrafalarios y su lisiado mentor, no están dispuestos a que Magneto se salga con las suyas. El guionista de este volumen es Mark Millar, lo ha dibujado Adam Kubert. En este título de Marvel se puede ver cada viñeta del cómic a toda pantalla, con diálogos y sonidos.
4/10
Original película sobre el trabajo como reportero del polaco Ryszard Kapuściński (1932-2007) durante la guerra de Angola acontecida oficialmente entre 1961 y 1974, que él mismo recogió en su libro homónimo. En esos años la antigua colonia portuguesa luchaba por la independencia en medio del caos y la confusión, que dificultaban la toma de decisiones correctas. Codirigida por el español Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, tiene la originalidad de combinar la narración en formato documental, con los testimonios de algunos de los protagonistas de ese conflicto bélico que conocieron a Kapuściński, con otros fragmentos dramatizados presentados con una sugerente animación, que incluyen dinámicas escenas de acción, y diversos pasajes oníricos, de singular belleza, punteados con una voz en off que representa el pensamiento del periodista. Aunque es difícil condensar en poco más de una hora los dilemas morales a los que puede enfrentarse un profesional de la información, o proporcionar al espectador las claves de una guerra civil que viene a ser una pieza más en el tablero ajedrecístico de la guerra fría, en la que entran en juego también idealismos y búsqueda de justicia, la película logra entregar una “foto” bastante ajustada, que puede animar al espectador a profundizar, o a leer directamente al propio Kapuściński. Además, se plantea la clásica pregunta que se hace un periodista, si debe ser siempre objetivo e imparcial ante lo que ve, o si hay ocasiones en que hay que tomar partido. Los recuerdos de algunos protagonistas, o el caso de la revolucionaria Carlota, contribuyen a humanizar el relato, a ver personas y no sólo geopolítica.
6/10
(2015) | 80 min. | Animación | Aventuras Tráiler

Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador para el cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó entre 1944 y 1946 a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos.

(2010) | 70 min. | Animación

Dino es un gato que lleva una doble vida. De día, vive con Zoé, la hija única de Jeanne, una comisaria de policía. De noche, en cambio, se pasea por los tejados de París con Nico, un avezado ladrón. Jeanne no puede más; no sólo tiene que perseguir al intrépido compañero de Dino, autor de varios robos de joyas, sino que además debe vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca estatua codiciada por Víctor Costa, el culpable de la muerte de un policía, marido de Jeanne y padre de Zoé, encerrada desde entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche en que Zoé sorprende a Costa y su banda. Se inicia entonces una persecución hasta los tejados de la catedral de Nôtre-Dame.

6/10
(1949) | 7 min. | Animación | Comedia
Los sobrinos del pato Donald, Juanito, Jorgito y Jaimito, juegan con una piel de león para asustar a su tío y birlarle un sabroso pastel. Cuando descubre el engaño, Donald se va a meter en un lío, pues aparece en escena un felino de verdad.Gracioso cartoon de Jack Hannah, repleto de divertidas ocurrencias visuales, hasta el gag final en que Donald entretiene al león a base de pasteles.
6/10
(2011) | 90 min. | Animación
El París de comienzos del siglo XX, con toda la elegancia de la Belle Époque, y los pabellones y edificios levantados para las exposiciones universales. En 1910 la ciudad de las luces ha sufrido importantes inundaciones, el Sena se ha desbordado. Émile es un tímido proyeccionista de cine, fascinado por las posibilidades del Séptimo Arte. Además comparte amistad con Raoul, un excéntrico inventor que se desplaza en una original bicicleta repleta de cachivaches. Ambos van a encontrar el amor, el primero gracias a su atractiva ayudante, y el otro por el talento musical de Lucille, cantante de ópera apodada “oiseau rare”. Debido a las consecuencias imprevistas de un experimento en un invernadero del jardín de las Tullerías, un fertilizante ha transformado a un insecto que había en un girasol en una criatura monstruosa. Sin embargo, tal monstruo resulta ser muy sensible, sobre todo musicalmente hablando. Simpática cinta francesa de animación, que combina aventuras y sentido del humor con una trama deudora de relatos clásicos como “La bella y la bestia”, "El jorobado de Notre Dame" o “El fantasma de la ópera”, pero con su punto de originalidad. Está producida por Luc Besson y la dirige Bibo Bergeron. Tienen encanto los diversos personajes, y resulta magnífica la reproducción de lugares emblemáticos de París. Son acertados los números musicales y las persecuciones trepidantes.
6/10
(1969) | 86 min. | Animación
Charlie se dispone a hacer el primer lanzamiento en un partido de béisbol, pero resulta que no puede hacerlo, porque el campo está lleno de flores, y Lucy, Paty y los demás no le dejan que las corte. Charlie pierde el partido y piensa que no hace nada bien, pero su amigo Linus le ayudará a levantarle el ánimo. Aventura de Charlie Brown y Snoopy, personajes de cómic creados por Charles M. Schulz, llenos de simpatía, ternura y diversión.
5/10
(2001) | 90 min. | Experimental | Animación
El cantautor y eventual cineasta Luis Eduardo Aute, dirige esta singular y personalísima película que quiere ser un acercamiento al mundo interior del artista. Lo hace de forma también muy artística, con una enorme carga erótica, simbólica, y sin seguir un discurso narrativo convencional. El título, que hace referencia sin duda al dolor que sobrelleva la creación artística, lleva adjunta una explicación a modo de subtítulo: "El artista y su modelo: una fantasía libertaria a partir de la obra y hechos de las vidas de los artistas retratados". El film, mudo, se estructura en siete retratos independientes de diversos creadores pictóricos, la mayoría españoles: Goya, Picasso, Frida Kahlo, Romero de Torres, Sorolla, Dalí y Velázquez. Visualmente la película es una sucesión de cuidadosos dibujos realizados al carboncillo por el propio Aute, en donde se ofrecen los creadores, sus entornos y sus universos interiores, y sus relaciones (de modo que hay cabida también para la aparición de otros artistas). No se busca la animación tradicional, sino que las estampas se espacian lentamente, de modo que la sensación de movimiento es leve. Hay que reconocer que el conjunto –también contemplativo y exigente para el público– contiene bellas imágenes y que la música acompaña excelentemente al conjunto.
4/10
(2011) | 93 min. | Animación

Los cazadores furtivos roban docenas de huevos de tiburón de un arrecife sin que el pequeño Pup y su amigo Julius puedan evitarlo. Pup se arma de valentía y decide lanzarse al rescate de sus hermanos aunque para ello deba enfrentarse a un gran desafío: salir a la superficie, al temible mundo de los seres humanos. Un lugar desconocido, bello y también peligroso, más emocionante de lo que podría imaginar. Preocupado por la seguridad de Pup, Julius se embarca en su propia aventura para traer de vuelta a su mejor amigo. Unidos, lucharán contra los malvados cazadores para preservar la riqueza de los mares.

(1950) | 7 min. | Animación | Comedia
El pato Donald y una pequeña abeja se disputan el único rincón libre de una concurrida playa. Se harán todo tipo de trastadas mutuas, hasta que Donald corre serio peligro en unas aguas infestadas de tiburones. Los sustos con el tiburón constituyen la mejor parte de este divertido cartoon.
6/10
(2001) | 50 min. | Animación
Los búhos son grandes contadores de historias, como demuestra el narrador de este film navideño de animación. La sabia ave nocturna cuenta el accidente que sufren, simultáneamente, Papá Noel y un tren lleno de animales. Los viajeros, junto a los demás animales del bosque unirán fuerzas para ayudar a Papá Noel a repartir los regalos en la noche mágica de Navidad, para alegría de un montón de niños. El film tiene una simpática animación en 3D.
6/10
(2011) | 120 min. | Animación | Drama | Fantástico
Momo acaba de perder a su padre Kazuo, y se le ha quedado la espinita clavada de que la última vez que estuvo con él se enfadó hasta el punto de que le dijo que no quería verle nunca más. Una carta iniciada con un “Querida Momo” y nunca terminada le hace preguntarse qué quería comunicarle su padre. Con su madre Ikuko y esa duda a cuestas debe mudarse a la isla de Shio en el mar interior de Seto, a una propiedad familiar, ya no pueden permitirse vivir en Tokio. Momo no lleva bien su orfandad, a pesar de que algunos niños de los alrededores le ofrecen su amistad. Además empieza a pasar un miedo terrible cuando tres espíritus o duendes, Iwa, Kawa y Mame, a los que sólo puede ver ella, le asustan y devoran toda la comida que se pone a su alcance. Maravilloso anime concebido, escrito y dirigido por Hiroyuki Okiura. Con el tipo de dibujos que solemos asociar a la animación japonesa, quizá con contornos más suaves, describe con sensibilidad los sentimientos de pérdida y de culpa que embargan a la pequeña Momo, una adolescente de fuerte personalidad. Pero además describe su ceguera para advertir que también su madre lo está pasando mal, y se incluye una cuidada galería de personajes secundarios, que incluyen al padre, los tíos ancianos con su sabiduría ancestral, el cartero Koichi, amigo de la infancia de Kikuro, o los niños de alma pura Yota y Umi. También tienen gran entidad, por supuesto, los duendes o dioses castigados en el mundo y que deben ejercer su misión de guardianes, los tres de diseño muy original, donde, entre lo repulsivo y lo entrañable de su aspecto, acaba dominando este segundo aspecto de su personalidad. Lo que hace que sus “travesuras”, que incluyen robar en huertos ajenos o tirarse pedos, sean más... llevaderas. Además de que la historia de Una carta para Momo está muy bien contada, y combina bien drama y fantasía, llama la atención en el relato la larga secuencia de la tormenta nocturna, perfectamente ejecutada, que recoge muy bien los efectos de la lluvia y del viento sobre el puente, y la abigarrada concentración de espíritus que acuden a ayudar a Momo en un momento de extrema necesidad, que retrotrae a títulos como El viaje de Chihiro.
7/10
(2017) | 96 min. | Animación | Comedia Tráiler
Emma Wishbone, madre de familia que regenta una librería en bancarrota, se siente ignorada por los suyos, mientras que Frank, su pusilánime marido, no para de hacer horas extras en el banco en el que trabaja, por lo que durante su tiempo libre tiende a quedarse dormido. Sus dos hijos también tienen problemas, la adolescente Fay trata de llamar la atención del chico que le gusta, mientras que el pequeño empollón Max sufre el acoso de sus compañeros. Tras acudir a una fiesta de Halloween, la bruja Babayaga les aborda en la calle para lanzarles un hechizo que les convierte en los personajes de los que se habían disfrazado: una bruja, el monstruo de Frankenstein, una momia y un niño lobo. Tendrán que cooperar entre ellos para encontrar a la hechicera y recuperar la normalidad. Adaptación animada del hilarante libro de David Safier, que ha colaborado como coescritor del guión, suavizando el tono sarcástico, en busca de un público de todas las edades. El alemán Holger Tappe, especialista en dirigir filmes de animación como Rebelión en la isla, consigue a nivel técnico unos resultados que ni se acercan a Pixar, como cabe suponer, pero bastante decentes, con diseños y movimientos convincentes; sorprenden detalles como la lograda textura de los murciélagos que acompañan a Drácula. Le falta un poco de originalidad, pues recuerda a la telecomedia La familia Munster y al largometraje Hotel Transilvania. Aún así, el desarrollo más o menos engancha, se abusa de algún gag un poco escatológico, pero otros tienen gracia. Y aunque está expuesto con demasiada sencillez y de forma un tanto reiterativa, resulta muy positivo su mensaje, que destaca la unidad familiar como el camino más sencillo para lograr la felicidad, y anima a valorar lo que se tiene cerca. En resumen, esta producción germano-británica acaba siendo un digno entretenimiento infantil.
5/10

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