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Lista de cine

Lista de películas del género Animación

(2009) | 74 min. | Animación | Aventuras
La muñeca Nomeolvides y otros juguetes desechados tiene vida propia en el desván situado en el ático de una vieja casa. Ella y sus amigos celebran todos los días el cumpleaños de alguien, pues por riguroso sorteo eligen siempre a uno para tal menester. También van a trabajar en un trenecito que tienen por ahí, o escuchan la radio gracias a una singular locutora ratoncita. Lo que no sospechan es que la Cabeza del Imperio del Mal, con un sistema de circuito cerrado de televisión, les tiene vigilados, y entre sus maléficos planes se encuentra la idea de secuestrar a Nomeolvides. Original película de animación checa, que acude a la técnica del stop-motion para mover los personajes fotograma a fotograma. Jirí Barta, con su guionista Edgar Dukta, entrega una historia clásica de amistad y valor, de encantadora ingenuidad, donde sobresalen los originales diseños de cada criatura. La idea de mostrar juguetes fabricados con desechos –esa especie de señor Patata con una chapa como gorro– funciona bien, y momentos como una tremenda inundación o lo que se diría una nevada, tienen su encanto. También llama la atención el modo en que está concebido el villano, y las escenas en que los amigos de Nomeolvides se ven confundidos por decenas de falsas muñecas que parecen ella.
6/10
(1990) Serie TV | 42 min. | Animación
Una vez más podrás disfrutar con las fantásticas peripecias y aventuras de los entrañables amigos de "El libro de la Selva" en la serie Aventureros del aire. Sin duda te maravillarás ante las acrobacias aéreas y la audacia de nuestros protagonistas. En "El ídolo", el coronel Spigot y sus secuaces roban una estatua de un millón de dólares. Pero eso le dará una oportunidad magnífica a Baloo para demostrar que la audacia y la astucia siempre triunfan sobre la fuerza. En otro episodio, "Mamá por un día", la tierna hija de Rebecca, Molly, adoptará a una simpática criaturita que, sin embargo, le acaparará enormes problemas cuando se bañe en el agua. Las aventuras del mejor Disney al servicio de los más jóvenes, con la que disfrutarán y aprenderan valores como la amistad.
4/10
(2013) | 92 min. | Acción | Aventuras | Animación Tráiler
Dusty es un avión cuyo destino parece ser el de vivir en el campo fumigando. Apasionado de las carreras, sueña con participar en una de ellas y ganar, lo que no parece a su alcance, por su envergadura (no es un jet precisamente) y su miedo a las alturas. Pero la pasión por el triunfo, su gran corazón y el apoyo de sus amigos puede que le ayuden a imponerse en una competición que le llevará a dar la vuelta al mundo. Estamos ante una producción de John Lasseter, que también ha participado en el argumento, pero no es una producción Pixar, es una producción Disney, o mejor dicho, Disneytoons. Las líneas entre divisiones animadas se desdibujan, más cuando el diseño de los aviones y de los muchos vehículos que pueblan esta película resultan muy semejantes a los de Cars, cinta que dirigió Lasseter. Aunque inicialmente Aviones debía haber ido directamente a DVD, los productores vieron las posibilidades de un estreno en salas de cine y decidieron conceder a la película el permiso de despegue para volar en taquilla. Ciertamente la cinta es medianamente entretenida y la animación es de gran calidad, sobre todo en las vertiginosas escenas de vuelo. Pero también se tiene la sensación de “déjà vu” en este capítulo, los diseños o las escenas de multitudes en las gradas se dirían conseguidas reciclando lo ya hecho anteriormente, o usando un software que dio buenos resultados en el pasado. Pero la principal pega que se puede poner a Aviones es a su previsible argumento, sin lugar para las sorpresas y un excesivo recurso a los clichés. El joven que va a realizar su sueño, el amigo torpe y desmemoriado, el vejete con un secreto del pasado, los malos malísimos, el amigo enamorado... Ninguno de estos personajes sorprende ni en su presentación ni en su evolución. Hasta las bromas parecen algo desmañadas y toscas. Para el director Klay Hall el film es un avance tras Campanilla y el tesoro perdido, pero la cosa podía haber dado más de sí, con un poquito más de cuidado por el detalle.
5/10
(2014) | 83 min. | Animación
Debido a que tiene una seria avería en su motor que le impide correr al límite, el piloto de carreras Dusty se ve empujado a cambiar de oficio también para lograr salvar el trabajo de sus amigos y la supervivencia de su añorada pista de carreras. Dusty se unirá así a un grupo de aviones que tiene como trabajo la lucha contra los incendios. Se trasladará al Parque Nacional de Piston Peak, un lugar paradisiaco, pero donde las llamas pueden en cualquier momento hacer acto de presencia. No será fácil para Dusty aprender un nuevo oficio, pero poco a poco, con la ayuda del jefe Blade Ranger y su equipo lo conseguirá. Digna secuela de Aviones, producida por Disney de nuevo bajo la supervisión de John Lasseter, alma mater de Pixar. Como en la anterior película de las aventuras de Dusty, Aviones: Equipo de rescate se incluye en un tipo de filmes dirigidos especialmente al público infantil, al contrario de lo que ocurre en otras muchas producciones animadas que pueden ser igualmente disfrutadas por adultos. Aquí los conflictos son muy sencillos, y el argumento sigue idénticos caminos a los de su predecesora: si en la película original Dusty cambiaba su trabajo de fumigador por el de avión de carreras, ahora cambia éste por el de una ocupación menos lúdica: la lucha contra incendios. Por el camino, Dusty tendrá que aprender, equivocarse, obedecer, confiar en los demás y, por supuesto, superar sus miedos para vivir momentos de heroísmo. La factura visual de Aviones: Equipo de rescate es de altura, nunca mejor dicho, con algunos planos y secuencias realmente fabulosas, como las tomas aéreas del gran incendio o las de los rápidos del río. A este precioso acabado hay que sumarle la tecnología 3D, que en este caso funciona. Sin embargo, se echan en falta momentos mágicos o sorprendentes y, en general, los personajes resultan poco carismáticos o atractivos. Los más pequeños, eso sí, sacarán variadas lecciones sobre la amistad y la valentía, aparte lógicamente de conocer la peligrosa labor que realizan los pilotos contra incendios, a quienes está dedicada la película.
5/10
(2014) | 80 min. | Aventuras | Animación
El planeta Cacahuete sufre una grave sequía que impide el crecimiento de los cactus con los que se alimentan sus habitantes. Con el fin de salvar a sus vecinos de Baraboo, una ciudad del desierto, el joven Axel emprende en compañía de Jono, su mejor amigo, un viaje a un presunto oasis en el que brotan las plantas deseadas. China trata de sacar tajada del goloso pastel de la animación digital con este film que parece estudiado para su distribución internacional, sin apenas detalles que delaten su origen asiático. Por su parte, los diseños de los personajes, extraterrestres de cabeza cuadrada y una sola pierna, son originales, pero están poco trabajados, apenas tienen el atractivo que hubiera permitido pasar por alto que su calidad técnica esté alejada no ya de las impresionantes en ese sentido Buscando a Dory y similares, sino de cualquier competidor de los muchos que se suceden en las carteleras. Tampoco se salva su guión, excesivamente pueril, que acaba convirtiéndose en una sucesión de enfrentamientos con varios villanos propios de un videojuego. Aunque desesperará a cualquier adulto, y acumula chistes de ventosidades, puede servir como entretenimiento ligero para los niños, pues al menos tiene un tono positivo, y hasta muestra algún valor, como la importancia de la solidaridad y el trabajo en equipo.
4/10
(2018) | 83 min. | Animación Tráiler

Al final de la Edad Media, cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica. Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe de su tío Amir -gran aventurero-, el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro. La leyenda cuenta que el corazón de una montaña, se convirtió con el paso de los siglos en un poderoso y mágico diamante.

(2006) | 99 min. | Animación
Dos niños diferentes (Azur, rubio e hijo de un terrateniente, y Asmar, moreno e hijo de su nodriza) son educados y crecen juntos, como si de hermanos se tratase. Pero un día la vida los separa, juntándoles de nuevo de mayores, cuando ambos buscan lo mismo: al hada de los Djins. Los dos tendrán que iniciar un viaje para encontrar su destino y conseguir sus sueños. El francés Michel Ocelot (Kirikú y la bruja) dirige esta película de animación que se distingue por la estética y los trazos tan particulares del dibujo. Lejos de ser perfectos en calidad (tan acostumbrados como estamos a las nuevas tecnologías del 3D), su gran baza son los escenarios y fondos llenos de colorido. Además, estuvo nominada al premio Cesar por la academia del cine francés a la mejor banda sonora. A pesar de ser dibujos animados, Azur y Asmar no es un film demasiado recomendable para los más pequeños, que no la entenderán bien; sin embargo, trata temas educativos como la tolerancia y el respeto.
6/10
(2002) | 103 min. | Animación
Nueva adaptación de un álbum de las andanzas del duro y sentimental marino Corto Maltés. Esta vez su sed de aventuras le lleva a Brasil. Allí conoce al profesor Steiner y a Tristán Bantam, un chico de aspecto débil y enfermizo, que busca a su hermana Morgana, a la que no conoce. El film habla además de una cuestión tan apasionante como de las secuelas del colonialismo. De nuevo se advierte la dificultad de trasladar los trazos en tinta china del dibujante Hugo Pratt a la pantalla. Pero el esfuerzo del equipo de animadores es encomiable, y el resultado es una gran aventura, que no defraudará a los muchos seguidores del gran Corto.
4/10
(2009) Serie TV | 580 min. | Animación | Aventuras | Fantástico
Curiosas cartas empiezan a llover por azar. Dan Kuso y su inseparable amigo Shun inventan un juego utilizando esas cartas al que dan el atractivo nombre de Bakugan. Junto con sus amigos Runo, Mrucho, Julie, Shun, y Alice, deberán hacer frente a Masquerade y sus secuaces. En esta temporada, continúan las aventuras de los protagonistas. Serie animada japonesa de gran éxito en todo el mundo, basada en el juego de cartas homónimo.
4/10
(2009) Serie TV | 520 min. | Fantástico | Animación
Una guerra enfrenta a dos facciones alienígenas. Dan y sus amigos quedan atrapados en medio del conflicto. Acaban buscando nuevos aliados para enfrentarse a los Gundalian Invaders.  Nueva tanda de episodios de la serie basada en el juego de cartas y estrategia homónimo, y que está dirigida por Mitsuo Hashimoto, curtido en series legendarias como Dragon Ball. 
4/10
(2009) Serie TV | 300 min. | Animación
Dan regresa a Nueva Vestroia para salvar a los bakugan, que han sido capturados. Le ayudan valerosos luchadores de la resistencia. Secuela de la serie animada Bakugan. Dirigida al público más joven, ofrece acción a raudales, al igual que su predecesora.
4/10
(2016) | 89 min. | Animación Tráiler
Felicia es una vivaracha muchachita que vive en un orfanato de Bretaña. Allí fantasea con ser una gran bailarina, un talento que parece llevar en la sangre. Su pasión por el baile es equiparable con los sueños de grandeza que tiene su mejor amigo del orfanato, Víctor, que se ilusiona con llegar a ser un famoso inventor. Durante una noche los dos juntos decidirán darse a la fuga y marchar a París, en donde están dispuestos a correr mil y una aventuras en busca de sus sueños. Inspirada y bonita película de animación para toda la familia con la que hace su debut en la gran pantalla el director Eric Summer, con amplia trayectoria en series de televisión. Le acompaña Éric Warin, que hizo sus pinitos en el departamento de animación de la original Bienvenidos a Belleville. El tema de la persecución de los propios sueños se ajusta perfectamente a la bella historia de la protagonista, que tiene referencias narrativas con Oliver! –la huérfana que encuentra a una familia–, La cenicienta –humillada en su trabajo de sirvienta–, Alicia en el País de las maravillas –con esas imágenes oníricas de la caja de música cayendo al vacío– e incluso Karate Kid –ese entrenamiento al natural en el patio de su casa–, mientras que el mundo de la danza ofrece posibilidades visuales plásticas y atractivas, sobre todo para la jovencitas. Narrativamente Ballerina es una historia bien contada, con ritmo adecuado –hay también alocadas persecuciones– cuyo guión se desarrolla por derroteros habituales en este género –aspiración, auge, caída, aceptación, triunfo– pero que deja respirar mucho a los personajes y que resulta encantadora y vitalista, con escogidos momentos de ternura y otros de divertido humor. El equipo de guionistas –entre ellos, Laurent Zeitoun, productor de las comedias Los seductores e Intocable– ha cuidado mucho los caracteres de media docena de personajes secundarios muy bien definidos, cada uno con sus instantes de protagonismo, lo cual ayuda a aportar peso a la historia (véase al profesor de la ópera, la limpiadora, el bailarín ruso, el amigo de Pedro o el cuidador del orfanato). Aunque sin grandes alardes, visualmente la película es notable, con dibujos esmerados que ofrecen una eficaz ambientación del París del siglo XIX.
6/10
(2002) | 76 min. | Aventuras | Fantástico | Animación
La hija de Balto es rechazada en la manada por que su apariencia es más la de un lobo que la de un perro. Aleu se escapa y su padre tendrá que ir a buscarla emprendiendo un viaje lleno de aventuras por la gélida Alaska.
(1995) | 74 min. | Animación
Cuidada producción de dibujos animados de Steven Spielberg tras el éxito de Fievel y el nuevo mundo y En busca del valle encantado. En esta ocasión Spielberg eligió un suceso real como base de la película. Mitad perro esquimal, mitad lobo, Balto se siente fuera de lugar en Alaska, excepto cuando está junto a sus amigos, un ganso, dos cachorros de oso polar y una perra esquimal. Cuando una grave epidemia de difteria se extiende entre los niños del pueblo y todos los caminos están cortados, Balto se interna en el hielo con un trineo para regresar con medicamentos.
5/10
(2004) | 70 min. | Animación
Con ayuda de su hijo Kodi, Balto busca un avion desaparecido, pilotado por su competidor en el reparto de correo. Tercera entrega  de las aventuras del perro Balto, con una cuidada animación y un sano mensaje ecológico. 
4/10
(1942) | 70 min. | Animación Tráiler
Bambi, un cervatillo recién nacido, da sus primeros pasos por el bosque. Enseguida se hace amigo de Tambor, un conejo juguetón, y de Flor, una tímida mofeta. Con ellos juguetea entre los árboles, patina sobre el lago helado y mordisquea las flores. Los años pasan, y Bambi debe enfrentarse a los momentos duros de la vida. La primera película de las que rodó Walt Disney en plena II Guerra Mundial marca un giro hacia un estilo más realista, en relación con las anteriores producciones de la compañía, como Blancanieves y los siete enanitos y Pinocho, más caricaturescas. Se basa libremente en la novela "Bambi, historia de una vida en el bosque", del el austríaco Felix Salten, todo un tratado de naturaleza. Desde su publicación, en 1928, Disney barajaba su adaptación al cine, pues según declaró en numerosas ocasiones, sentía auténtica admiración por el libro. “A través de la observación de la naturaleza y la vida en el bosque, el hombre puede aprender mucho sobre sí mismo”, dijo Walt Disney. Además de escoger para el proyecto a sus mejores animadores, el “mago de Burbank” llevó a sus estudios a un profesor de la escuela de Bellas Artes, para que sus dibujantes recibieran lecciones de anatomía real. Cuentan que Don Graham, el profesor escogido, llegó a llevar un ciervo muerto para que sus alumnos estudiaran cómo se movía. Dos días después, el olor del animal era tan insoportable, que los animadores dejaron progresivamente de acudir a las clases. Al poco tiempo, también llegaron al estudio dos cervatillos vivos y una colección de pájaros, ardillas, conejos y búhos, que convirtieron el lugar en una especie de zoo. Incluso había dos mofetas, a las que teóricamente se les había eliminado el mal olor, pero que de vez en cuando se hacían difíciles de soportar, según recuerdan algunos de los animadores. Lo más novedoso del filme fueron los fondos. Para que ganaran en realismo, Disney envió a uno de sus artistas, Maurice “Jake” Day, a un safari fotográfico por los bosques de Maine. A partir de las imágenes de Day se dibujaron paisajes tan realistas, que la cámara se mueve a través de ellos como si fueran de verdad, y a veces hojas y troncos obstruyen la imagen.Estamos ante la película más criticada de la historia de Disney, sobre todo por la muerte de la madre de Bambi, momento mítico de la historia del cine, rodado con una sutileza incuestionable, y que muchos espectadores recordarán como una auténtica conmoción. Algunos analistas pensaban que era demasiado duro para los niños incluir una muerte en una película infantil, como si a los chavales hubiera que ocultarles la realidad. Resulta curioso, pues los autores más críticos con Disney le acusan normalmente de todo lo contrario, de edulcorar la realidad a base de canciones y finales felices. Pero los miembros del equipo tenían claro que era uno de los momentos más importantes de una película que gira en torno al descubrimiento de la vida de un personaje inocente. “Nunca habíamos hecho nada parecido. Pero es un momento muy importante. No había nada ni nadie que pudiera devolverle la vida. Esto hacía que el resto de la película fuera creíble también”, dijo Ollie Johnston, uno de los supervisores de animación. Curiosamente, en el momento de su estreno Bambi no fue de los títulos más taquilleros de la productora. Pero Disney estaba seguro de que al final el personaje conectaría con el público, y continuó reestrenando la película hasta que en la década de los 50 se convirtió en uno de los títulos más populares.
7/10
(2005) | 75 min. | Animación
Probablemente la mejor de las secuelas que Disney ha pergeñado de sus títulos clásicos de animación. Inspirado en el libro de Felix Salten que tanto encandiló a tío Walt, el film cubre el período en que Bambi sufre la orfandad de su madre, lo que le obliga a convivir una temporada con su padre, que ostenta el título de gran príncipe del bosque. Como es de imaginar, el trato al principio cuesta –el padre es algo estirado, anda ocupado en cosas ‘más importantes’ que la educación de su hijo–, pero la relación se irá estrechando para bien. No faltan en el film viejos conocidos como Flor y Tambor. Menos encanto presentan algunos de los nuevos personajes, pero donde el equipo de animación da el do de pecho es el ‘papá’ de Bambi, muy bien animado, y a quien merece la pena escuchar con la voz de la versión original, al que presta su majestuoso timbre Patrick Stewart, el capitán Picard de la saga Star Trek. Aunque hay nuevos temas musicales, nada es comparable al de ‘Love Is a Song’ del film original, que aquí resuena de nuevo, tan fresco como en 1942.
6/10
(1982) | 29 min. | Animación
Banjo es un pequeño gato que tras cometer una pequeña travesura prefiere huir, en lugar de confesársela a sus padres. Llega hasta la gran ciudad, donde conoce a Crazy Legs y a Zazu, dos gatos vagabundos que le incorporan a su pícara forma de vida. En los malos momentos, cuando son perseguidos por los perros, Banjo echa de menos a su familia y al final decide volver, pero no recuerda el camino de vuelta. Sus nuevos amigos le ayudarán a encontrarlo. Tras abandonar la productora Disney, Don Bluth y Gary Goldman intentaron presentar una alternativa a los filmes de animación de esta casa que, a su entender, estaban sufriendo una etapa de decadencia. Realmente lo consiguieron con mediometrajes como éste -el presupuesto les permitió cuidar todos los detalles, en especial la animación y la música- y grandes títulos como Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby, Fievel y el nuevo mundo, En busca del valle encantado o Anastasia (1997). De Banjo destacan los sólidos valores familiares, que hacen que el jovencísimo personaje principal comprenda finalmente que su sitio está con sus padres, lo que convierte esta cinta en un entretenimiento ideal para toda la familia.
5/10
(1979) Serie TV | 720 min. | Animación
Una ardilla es capturada en una granja, donde se la dan al gato, para que le sirva de alimento. El gato se apiada de la ardilla, la adopta, y le pone nombre: Banner. Tras un incendio que asola la granja, Banner tiene que separarse de su madrastra y acaba perdiéndose en el bosque. Allí, tras una serie de incidentes conoce a Flappy, una ardilla presumida. Serie de animación japonesa basada en una serie de relatos de Ernest Thompson Seton, que ayudó a fundar los boy-scouts.
6/10

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