Las proyecciones se suceden con ritmo acelerado, la novedad en Cannes es la lluvia, a veces torrencial, el viento se lleva los paraguas. La consecuencia inmediata es una afluencia desacostumbrada a las salas oscuras, como nunca se había visto en Cannes, donde los críticos pacientes esperan horas para quizá ver cómo se les niega el acceso a la sala de proyucción por falta de plazas. El Delegado General, Thierry Fremaux, promete para mañana un retorno del sol, lo que forma parte del decorado perfecto de Cannes.
Por primera vez en este Festival hemos oído gritos de protesta tras una proyección. Y también por primera vez un autor antigua Palma de Oro de la talla de Abbas Kiarostami es mal recibido en Cannes. Hecho tan insólito exige una explicación.
Frustración narrativa en Tokio
Like Someone in Love, la última película del director iraní, ha sido rodada en Tokio. Cuenta la historia de una muchacha que ejerce una curiosa forma de prostitución, que consiste en aceptar citas de personas de una cierta edad. Así, Akiko (Rin Takanashi) va una noche a ver al Profesor Takashi (Tadashi Okuno), cuya intención sería romper su soledad hablando tranquilamente. Pero Akiko tiene un enamorado celoso, Noriaki (Ryo Kase) que la persigue y la encuentra al día siguiente en compañía de Takashi, al que toma por el abuelo de la joven. Todo parece marchar maravillosamente a lo largo de secuencias con largos y hábiles diálogos, pero las casualidades que han jugado a favor del ocultamiento de la verdad cambian de signo. A partir de aquí la acción entra en una fase plenamente dramática y el espectador aguarda una solución por parte del guionista y director. Así que el momento en que Kiarostami decide poner fin a su película conduce a la frustración del público, ante lo que parece a todas luces una obra inacabada. Antes Kiarostami nos habrá dado una visión personal de Tokio, con su habitual habilidad para rodar dentro de un coche y reflejar la ciudad en los cristales del automóvil.
Resnais, un nonagenario en plena actividad
Segunda película francesa en la competición, Vous n’avez encore rien vu celebra a uno de los decanos del Festival: Alain Resnais, que con noventa años sigue en plena actividad. Resnais no puede pasar sin sus actores favoritos que acuden casi al completo a participar en su nueva película, interpretándo a sí mismos. Hay una quincena de los que podemos señalar algunos nombres como los de Sabine Azéma, Pierre Arditi, Michel Piccoli, Lambert Wilson o Anne Consigny. Se sabía que Resnais adaptaba una obra del dramaturgo Jean Anouilh (1910-1987), “Eurydice”, a la que se añadía une segunda obra “Cher Antoine”.
El guion de la película es sumamente hábil, pues evita reducirse a la pura filmación de la obra teatral, tal como Resnais ha hecho ya otras veces. Se cuenta así la historia de un autor teatral que después de su muerte invita a sus antiguos actores a dar su opinión sobre una de sus obras –“Eurydice”– en la versión filmada de la puesta en escena, realizada por una compañía de jóvenes. El método adoptado hace que los verdaderos actores se pierdan en sus recuerdos, interpretando las escenas de la obra. Ello da lugar a excelentes proezas interpretativas que sirven para revivir la obra evocada. El juego esta lleno de posibilidades y solo tiene un inconveniente: el artificio oculta en parte el contenido del original, que renueva la cuestion del amor después de la muerte contenido en el mito de Orfeo y Eurídice.
Aida Begic y Pablo Trapero: conflictos y luchas sociales.
La sección “Un Certain Regard” sigue mostrando otra faceta de Cannes, a menudo ocupada por las guerras y los conflictos sociales. Es el caso de la película de Aida Begic, Djeca, les enfants de Sarajevo, prototipo de la película social europea, que parte de la guerra de Bosnia y el asedio sangriento de Sarajevo. La película no se fija tanto en la guerra como en sus consecuencias, a partir del final del conflicto en 1997. Se cuenta así la historia de una joven de 23 años, Rahima (Marija Pikic) y de hermano adolescente Nedim (Ismir Gagura), que deben afrontar los problemas económicos y la corrupción que padece el país. Tanto la protagonista como la directora de la película han vuelto a la religión musulmana, y de hecho la segunda ha presentado su trabajo con la cabeza cubierta con el velo islámico.
Las cuestiones religiosas están en el centro de la última película del argentino Pablo Trapero, Elefante Blanco. El film transcurre en una barriada pobre de Buenos Aires, y describe los esfuerzos de una parroquia por ayudar a sus habitantes en torno a un proyecto, inacabado desde hace sesenta años: la construcción de un hospital. La mole del edificio ha sido bautizada el Elefante Blanco. Allí dos sacerdotes, el padre Julián (Ricardo Darín) y el padre Nicolás (Jérémie Renier), ayudados por Luciana (Martina Gusman), tratan de ayudar a los habitantes del barrio y hacer progresar los programas sociales, siempre prometidos y nunca realizados. A ella se añade una guerra de clanes en torno de la droga.
La película presenta los personajes de forma correcta, pero el guión sucumbe a ciertas caminos fáciles y previsibles, como el idilio momentáneo de el padre Nicolas y Luciana, que se resolverá sin crisis vocacional. Trapero evoca en sus declaraciones la posición de la Iglesia frente a las cuestione sociales optando por una forma de neutralidad, basándose en el hecho de que había sacerdotes en los dos bandos enfrentados. La sorpresa de esta película no reside en el siempre excelente trabajo de Ricardo Darín, sino en topar con Jérémie Renier, después de haber encarnado el cantante Claude François en Cloclo, transformarse de pronto en apóstol social de América Latina.
Reportajes previos de Cannes 2012
Cannes 2012, día 20: amor de Haneke, dudas de Vinterberg
Cannes 2012, día 19: ley seca, monjas, fundamentalismo y tedio
Cannes 2012, día 18: distintos tipos de realidad
Cannes 2012, día 17: primavera árabe y amor amputado
Cannes 2012, día 16: los scouts de Wes Anderson inauguran el festival
