¿Qué estás mirando? Un libro de Will Gompertz y un 61 Festival de Cine de San Sebastián

Estoy leyendo un libro de arte apasionante, “¿Qué estás mirando?”, de Will Gompertz, editado por Taurus. El autor, buen conocedor de lo que habla, nos sumerge en la historia de 150 años de arte moderno, y de un modo amenísimo nos ayuda a comprender cómo ha evolucionado, desde el preimpresionismo hasta nuestros días. Arrancando con la provocadora “Fuente” –un urinario al revés– de Marcel Duchamp, nos hace entender las vueltas y revueltas que dan las formas de expresión artística, de un modo que desafía no sólo al común de los mortales, sino a los supuestos “connoisseuers”, o sea, otros artistas, marchantes, y por supuesto, los críticos.

Es sabido, y nos lo cuenta con maestría Gompertz, que en Francia se celebraba anualmente el Salón de París, la exposición artística más prestigiosa del siglo XIX, el reconocimiento ahí de tu obra podía labrarte una carrera, y el rechazo hundirte en la miseria. Anclados sus organizadores en representaciones tradicionales, académicas, los artistas que deseaban experimentar y apuntaban al naciente impresionismo –expresión acuñada despectivamente por un crítico, Louis Leroy–, no eran tenidos en cuenta. Hasta se llegó a hacer una exposición para estos rechazados, y al final los propios interesados deberían organizar su propio evento para darse a conocer. No, no lo tuvieron fácil los Manet, Monet, Renoir, etcétera. Por no hablar, más tarde del caso de Van Gogh, que sólo conoce la celebridad una vez muerto.

Viene todo lo anterior a cuento de que mañana empieza el 61 Festival de Cine de San Sebastián, y todo cronista y crítico que se precia, alberga el deseo de descubrir en tal ocasión una obra maestra sin paliativos, incontestable y rompedora. Con más o menos modestia, se supone que podemos decir en voz bien alta que sabemos mirar, ver con perspectiva, desde diversos ángulos, reconociendo lo que es innovación, distinguiendo la pretenciosidad vacua. Hemos de permanecer abiertos, no dejarnos vencer por el cansancio de ver película tras película, no quedar aplastados por el hermetismo o el riesgo de las propuestas.

Lo anterior no es fácil. Resulta más sencillo ver películas narradas con maneras clásicas, donde no se asumen grandes riesgos. Algunas pueden ser magníficas, pero ciertamente no hacen avanzar las posibilidades del cine. Un festival tiene que programar un cine diverso, y contar con un público lo suficientemente exigente para enfrentarse a propuestas difíciles. A la vez ha de buscar la complicidad popular, lo se manifiesta en los oropeles de la alfombra roja y en títulos esperados más fácilmente digeribles. Lo importante es no traicionar la apertura a los nuevos caminos, con estas concesiones necesarias, lograr un delicado equilibrio. Que por otra parte, para los que cubrimos festivales es muy necesario, para mantener la cordura. No sólo ha habido artistas locos a lo largo de la historia, también los comentaristas podemos perder la razón, lo que no resulta muy deseable, si nuestra retina y cerebro no son tratados con piedad.

El cromatismo del cartel del Festival de este año me hace pensar que este post no es muy desatinado ni traido por los pelos. Ojalá que en el lienzo de la pantalla podamos ver estos días un buen puñado de películas obras maestras.

Seguir a @blogdehildy