Blog de Hildy

Hay noticias que te impactan, y ésta es una de ellas. Judy Wyler no era una jovencita, ni tampoco su esposo, pero cuando la muerte te alcanza en circunstancias extrañas, y algunos no pueden evitar inclinarse hacia el morbo, se te pone el corazón en un puño, y empatizas con los afectados de un modo especial. Si además has dedicado bastante tiempo de tu vida a investigar la vida de un cineasta como William Wyler, y a ver sus películas, aquello te deja especialmente tocado.

Los críticos, de cine y de cualquier otra área, cada vez pintamos menos. Quizá estamos menos preparados, ya se sabe que la educación y la formación cultural están en crisis, o nos falta una mayor penetración en lo que las películas contienen –si es que contienen algo–, pero también, y es a lo que voy con estas líneas, nos dejamos tapar la boca, consciente o inconscientemente.

Vivimos momentos desconcertantes. Hay nostalgia y anhelo de grandes historias, y al mismo tiempo perdemos el ídem viendo series interminables estiradas como un chicle, o apostamos por películas que se promocionan del modo más disparatado que imaginar cabe. (Foto: Juan Naharro, Sony)

Steven Spielberg vuelve al tajo. Con una película de extraterrestres que bien podría titularse “Encuentros en el tercer milenio”, y que de algún modo invita al espectador a preguntarse en qué modo afectaría a su visión del mundo descubrir que hay vida inteligente más allá de nuestro planeta.

Tengo muchos colegas críticos de cine, que sólo reseñan películas. Qué afortunados son. Se quejan cuando les toca ver un film de tres horas, pero es de vicio, porque a la postre abordan algo que empieza, continúa y acaba, o sea, es algo manejable. No es el caso de las series, un formato más escurridizo que una pastilla de jabón.

Dos colegas y buenos conocedores del cine que vale la pena me habían recomendado que no me perdiera la película “Asesinato en la 3ª planta” de Rémi Bezançon. Les hice caso y he ido a verla. Tenían razón. Es buen cine, y que disfrutarán especialmente los conocedores del cine de Alfred Hitchcock.

Parece bastante razonable que en un festival de cine se hable... de cine. De películas. De logros de grandes maestros, de descubrimientos de nuevos cineastas, de tendencias e historias que te dejan boquiabierto. También se puede hablar de política, sí, porque el ser humano es libre y habla de lo que le viene en gana, pero sobre todo cuando viene a cuento, o sea, cuando las mismas películas abordan cuestiones políticas de calado.

Parece que en las salas de cine españolas, en lo que llevamos de año, se ha producido un repunte de asistencia de cerca del 40%, lo nunca visto. El efecto Torrente pesa lo suyo, no vamos a negarlo, pero más allá de la oportunidad política, detecto otro elemento más persistente que puede que al final sea el que saque al sector de la exhibición del hoyo.

¿Algo ha cambiado en Netflix? Eso se diría, pues su estrategia siempre fue poner películas y series a disposición del público en sus hogares, primero con copias físicas de DVD enviadas por correo postal, luego en internet con su plataforma de streaming. Proyectar en salas sólo se contemplaba, de modo limitado, para que sus producciones optaran a los Oscar o cara a satisfacer a directores consagrados.

Puede que yo sea simplemente “el chico distraído” de la clase, y que todos los cinéfilos estén al cabo de la calle, pero mi percepción era que en un festival de cine top sólo podían competir películas inéditas no estrenadas comercialmente. Por lo que me resultaba extraño que Pedro Almodóvar y sus películas no cumplieran esa regla en Cannes.

Es completamente legítimo que nuevos artistas cuenten de nuevo a su manera viejas historias. Pero a veces se trata de una decisión dictada no por las musas, sino por el miedo a la ruina y el amor al dinero, o por la equívoca idea de que “hay que adaptarse a los nuevos tiempos”.

He leído bastantes comentarios en redes sociales celebrando el éxito en taquilla de “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, que se presenta como la versión deseada por su director de un proyecto que en cines se estrenó en dos entregas, los llamados volúmenes 1 y 2.

Todos los días nos llegan malas noticias. Guerra de Irán, cierre del estrecho de Ormuz, bombardeos del Líbano, guerra de Ucrania, políticos prepotentes y corruptos, depravación sexual, familias desestructuradas, muerte disfrazada de “nuevos derechos”. Y de pronto, alzamos los ojos y vemos las cosas estupendas de que es capaz el ser humano.

Los tiempos adelantan que es una barbaridad. Quien más, quien menos, ha utilizado la Inteligencia Artificial, para hacer consultas, elaborar textos, crear ilustraciones y vídeos, animar viejas fotografías, y el resultado nos deja apabullados. Puede ser muy útil, pensamos, pero también despierta nuestros peores miedos.

Es curioso, porque siempre había pensado que las películas dramáticas era las más apreciadas, las que se consideran que tienen más mérito, las más premiables. Pero ahora la directora catalana se descuelga con la idea de que “llorar en el cine sigue siendo sospechoso”. O sea que lo era, y lo sigue siendo.

Ya estoy viendo a mis lectores llevándose las manos a la cabeza, “pero este Aresté está loco”, “¿cómo se le ocurre?”, “¿comparar a un “autor” como Almodóvar con un “cineasta de palomitas” como Segura?”, etcétera, etcétera. Más despacio, forastero, sigue leyendo estas líneas, y comprobarás que el planteamiento no es tan disparatado.

Érase una vez en que la animación conoció una revolución gracias a la tecnología digital. Y lejos de ahogarse en los logros del increíble aspecto visual, lo más importante era, siempre, la historia. Sí, en aquella época reinaban los juguetes, los coches, las ratas, los peces, los superhéroes de andar por casa...

No me considero un nostálgico de los que piensa que no se ha vuelto a hacer buen cine desde... los años 40, 50, 60, 70, que cada uno rellene el período que le venga en gana. Veo muchas películas recientes, gajes del oficio, y algunos son magníficas. Pero...

Al final la serie “Netflix o Paramount” no ha deparado tantas sorpresas. Quien quería comprar Warner, e insistió en ello repetidamente, era Paramount, y Netflix fue un invitado a la adquisición de última hora, que tampoco le puso a la cosa tantas ganas como algunos se han empeñado en creer.

¿Qué sería de una serie sin “Guest Stars” o colaboraciones especiales? Esos actores de relumbrón, que cobran un pastizal por iluminar un capítulo, o bien las oportunidades concedidas a viejas glorias de volver a brillar un instante, antes de cabalgar solitarias hacia el ocaso.