Chris Kentis y Laura Lau, o el peligro de rodar entre tiburones en "Open Water"

¿De dónde vino la idea para esta película?

Está basada lejanamente en un hecho real. En 1998, lo leí en una revista de submarinismo. Luego busqué más información. Ocurrió en Australia. Los controladores de una expedición de submarinistas contaron mal las personas que se sumergieron y dejaron a una pareja abandonada. Justo entonces estábamos interesados en hacer nuestra propia película, para aprovechar las posibilidades del vídeo digital. Esta historia era muy adecuada. Al documentarnos, descubrimos que había ocurrido otras veces. No queríamos hacer una película de terror, sino reflejar cómo se sentiría alguien a quien le ocurriera esto.

Me gustaría dejar claro que la industria del buceo es segura. Lo que cuenta la película es una excepción. Recientemente ocurrió algo similar en Egipto con doce personas, pero enseguida les encontraron.

Algunas secuencias critican la masificación del submarinismo, y el afán de sumergirse, a toda costa, sin preparación. ¿Qué opina el mundo del buceo de la película?

En la realidad hay muchas personas como el tipo del principio de la película, que se quiere sumergir sin estar preparado. Ese tipo de gente estropea el ambiente. El "turismo" submarino está bien, si no olvidamos que se trata de una actividad que entraña riesgo, y que hay que tomar en serio.

¿Cómo se rodaron esas impresionantes secuencias con tiburones?

No queríamos usar aletas de cartón ni efectos digitales, porque no nos parecen creíbles. En las películas de Hollywood, los tiburones parecen torpedos, porque se mueven de forma recta, pero en la realidad parecen ratas, increíblemente veloces. Preferimos que fueran de verdad. Llevábamos un experto en escualos que se llama Stuart Cove. Todo Hollywood le conoce. Ha trabajado en películas de James Bond, por ejemplo. Nos aconsejó que los actores llevaran una malla que les protegiera, y él los atraía y dirigía sus movimientos con trozos de atún.

Eran de una especie muy peligrosa, el tiburón gris, pero estando con él nos sentíamos seguros. De todas formas, queríamos rodar a uno o dos ejemplares, y llegó a haber cuarenta o cincuenta.

¿Cómo encontraron usted y su mujer a actores dispuestos a meterse en el agua con tiburones?

Cuando terminamos el guión, contactamos con un amigo, agente de actores. Le especificamos lo que queríamos. Tenían que saber bucear, y estar en forma. Nos venía bien que no fueran conocidos, para dar más realismo a la acción. Se presentaron muchos actores, e hicimos pruebas en una piscina. De todas formas, creo que para los elegidos, Blanchard Ryan y Daniel Travis, ha sido una gran oportunidad, pues tras el inesperado éxito de la cinta, les han salido nuevos proyectos.

¿Contaron con más gente para el rodaje?

Éramos Laura, su hermana, el especialista en submarinismo, los actores y yo. Nadie más. Laura y yo nos metíamos en el agua con la cámara y la hermana de Laura, Estelle, se hacía cargo del barco. Los intérpretes pasaban horas en el agua. Los atábamos al barco con hilo de pesca, pues la corriente se los llevaba. En una ocasión, yo mismo me entretuve un rato comprobando algo de la cámara, y cuando quise darme cuenta me había alejado 500 metros del ‘barrio’. Era peligroso.

¿Cómo se reparten el trabajo?

Llevamos muchos años trabajando juntos. Empezamos haciendo un corto, luego vinieron más cosas. Ha habido mucha conexión entre nosotros y hoy en día todo va sobre ruedas. Esta película supone la culminación de lo que podemos hacer juntos.

Nos repartimos sobre la marcha, según lo que iba haciendo falta. No nos hace falta autodenominarnos "director" o "productor". Cada uno echa un cable donde hace falta. Ella trabaja más con los actores, y yo hago más de productor. Hice el primer borrador del guión. Y después los dos trabajamos para acabarlo. En este proyecto tan modesto, las líneas de las ocupaciones de cada uno están más borrosas que en un proyecto de serie A.

Los rodajes en el mar suelen ser complicados. ¿No tenía miedo a hacerlo en su debut?

Contábamos con una gran ventaja: éramos un equipo de pocas personas, y llevábamos cámaras de poco peso. Además, llevábamos años rodando en el mar, cada vez que íbamos de expedición juntos. Teníamos cierta experiencia. Era una transición natural.

¿Y no tuvieron problemas inesperados?

Por suerte no hubo muchos, porque sino, no tendríamos película. A la protagonista, Blanchard Ryan, le mordió una barracuda el primer día. No era una herida importante, pero soltó un reguero de sangre, lo que podía haber atraído a los tiburones. Se nos heló la sangre, pero la sacamos enseguida. También hubo algún problema porque él, Daniel Travis, sufrió un accidente. Eso nos bloqueó mucho tiempo. No ocurrió en nuestro rodaje. Estaba jugando al voleibol, y se lesionó en la rodilla. Como nuestra película era muy exigente a nivel físico, tuvimos que esperar un año hasta que estuviera en condiciones. Tardamos mucho más en hacer este proyecto porque mientras rodábamos, yo trabajaba a jornada completa en otro trabajo. Aprovechábamos los fines de semana y las vacaciones. Todo era pequeño y casero.

¿Tendrá la gente miedo a ir al mar, tras ver su película, como pasó con Tiburón, de Spielberg?

Spielberg mostraba al tiburón como un monstruo, un depredador que causaba estragos en la playa, algo irreal. Nuestra película intenta ser muy diferente, pues muestra a humanos en el entorno de los tiburones. Pasa mucho tiempo hasta que los tiburones se interesan por ellos. Es más realista.

Queremos retratar a los tiburones como son. Ellos son los que deberían tener miedo de los seres humanos, pues cada año se mata en grandes cantidades. De todas formas, nuestra película es un espectáculo, y existen grandes documentales y libros sobre tiburones, que dan información a la gente, para que no piensen que un tiburón va a ir a por en la playa.

¿Rodar en vídeo digital supone una oportunidad para que puedan hacer películas personas sin medios para rodar en celuloide?

Nuestra intención siempre fue pasarla a 35 mm aunque rodáramos en vídeo, por lo que siempre pensábamos cómo se vería la imagen en pantalla grande.

Es distinto ser cineasta hoy en día a lo que ocurría hace años. Pudimos comprar nuestro propio equipo, montar la película en casa. Hay todo tipo de medios para hacer las cosas tú mismo. El escritor siempre ha tenido papel, y los pintores lienzos, pero ahora hay posibilidades también para la gente que quiere hacer cine. El vídeo digital ha traído la democracia al Séptimo Arte.

¿Y ahora tienen nuevos proyectos?

No hemos parado hasta ahora. Nos hemos tenido que encargar de todo. Por ejemplo, nos llamaban los miembros del departamento de publicidad de Lions Gate, que es la distribuidora, y querían hablar con nuestro departamento de publicidad. Les teníamos que explicar que nosotros nos encargábamos de todo. El caso es que hemos tenido que hacer las más variadas actividades. Pero nos han llegado muchos guiones, y los estamos leyendo. También tenemos uno escrito por Laura. Nos encantaría seguir trabajando con vídeo digital, siempre y cuando esto cuadre con la historia.