Festival 4+1: Día 27

Hay que destacar la enorme respuesta del público a este festival internacional que tiene lugar simultáneamente en Bogotá, Buenos Aires, Mexico D.F, Madrid y Río de Janeiro. En los cines Golem de Madrid la afluencia ha sido considerable, de acuerdo también a la calidad de la propuesta. Filmes singulares todos ellos (tres de ellos dirigidos por debutantes en el cine de ficción), alejados de clichés a los que  a veces estamos tan acostumbrados.

La directora Iria Gómez Concheiro abrió el día con la dura Asalto al cine, su debut en el cine de ficción. De nacionalidad mexicana, este film retrata la realidad de los barrios bajos del D.F., un mundo de violencia, que la debutante Gómez Concheiro retrata con innegable fidelidad y crudeza, no tanto por la exposición explícita, sino por la verosimilitud de las vivencias de los personajes. Cine realista, social, en la línea de la española Barrio, y una puesta en escena sobria que le da una enorme fuerza.

Muy distinto, pero de gran singularidad es el film tailandés Mundane History. La relación difícil, tirante, silenciosa, entre un padre y su hijo inválido es una historia no apta para mentes frívolas y poco sensibles. Aquí, el realizador tailandés Anocha Suwichakornpong traza una historia llena de quietud, contemplativa, donde importan mucho los mundos oníricos y trascendentes de las mentes más que las palabras que se pronuncia. Cine arriesgado, de gran audacia formal, con planificación, colorido y sonido muy oriental.

Muy duro y sufriente resultó el tercer film del día, la francesa Belle Épine, de la directora Rebecca Zlotowski. Un debut que retrata de modo realista la tremenda soledad de la adolescencia. La protagonista es una joven de 17 años que acaba de perder a su madre, fallecida dos semanas atrás. El desconsuelo de la joven, que vive sola porque su padre está de viaje y su hermana se encuentra casi siempre ausente, es atronador. Pero ella se mueve en el mundo como una zombi, sin rumbo, sin asideros y tan sólo se entrega al placer del sexo, con amistades desinhibidas y superficiales, como recurso a ese sinsentido de su existencia. La historia de la debutante Zlotowski es poco narrativa; son retazos de existencia desnortada cuando se nos arrebata el sentido y el amor que demandamos. Cine de autor, sin duda.

La última obra del día fue la dirigida por el chileno Patricio Guzmán, Nostalgia de la luz. Consigue el realizador chileno aunar dos temas muy distintos, la contemplación del cielo y las estrellas, por una parte, y, por otra, la evocación del pasado de la dictadura de Pinochet. El escenario es el bellísimo desierto de Atacama, lugar privilegiado para astrónomos amantes de las estrellas, pero también escenario de un campo de reclusión de disidentes. El modo en que Guzmán logra atrapar es sencillamente mágico, pues ofrece una obra entre el documental y el drama, pleno de poesía, nostalgia, tristeza y belleza ante un espacio que nos contempla desde el cielo.