El arte de conectar con el público: respetarle dándole cine que trata cosas que importan

Recuerdo que un lector de mis críticas de cine me comentó en una ocasión que no le gustaba lo que escribía, porque analizaba los contenidos de las películas, los temas que trataban, su posible influencia en el contexto sociocultural en que veían la luz. Según él, yo debía limitarme a “hablar de cine”, lo que para él era cantar las excelencias de un travelling, explicar en qué fallaba un plano secuencia, o a lo sumo, conectar la película que estaba comentando con otras del mismo corte, o pudieran haber inspirado a los cineastas de turno. Por supuesto, no le hice ningún caso, porque para mí lo más importante de las películas es que hablan del ser humano, de la vida misma, de cosas que importan, y lo hagan de un modo bello y que conmueve. Si se redujeran a puras zarandajas técnicas, me dedicaría a escribir de otra cosa.

Me venía todo esto a la cabeza a cuento del éxito o fracaso de determinadas películas, que a veces no son grandes maravillas, pero que tienen el acierto de tratar cuestiones que interesan a la gente, o que llegan en un momento en que la gente demanda precisamente eso, se ha sabido tocar la tecla o fibra sensible del espectador en el instante adecuado. Qué importante es saber conectar con el público, adivinar lo que necesita ver y ofrecérselo como regalo bien hecho, e incluso como medicina o vitaminas disfrazadas hábilmente de diversión.

Resulta paradigmático el caso de Ocho apellidos vascos, una comedia simpática, pero vamos, no mejor que No controles, tras la cual también estaban las mentes de Borja Cobeaga y Diego San José. La diferencia está en que la crisis nos mantiene en permanente estado de crispación, y unas risas de buena ley que no van contra nadie han tenido un efecto relajante y de buen rollito en el español medio, como hacía tiempo que no lograba ninguna película. Además, se hace cuchufleta de los nacionalismos y sus excesos, a los que tanta importancia dan unos pocos, cuando la mayoría sabe tomarse las cosas con más calma. Eso sí, nuestros políticos no escarmientan, tengo para mí que no han entendido para nada el mensaje que transmiten las cifras récord de espectadores, y ellos siguen a lo suyo: unos a vivir de pedir la independencia, medrando y manipulando; y otras a hacer como que aquí no pasa nada, esperando a que escampe y las cosas se arreglen por sí solas.

Dios, la fe, la experiencia religiosa, son cuestiones que interesan y mucho, a pesar de que haya quien reclame funerales de estado laicos y otras zarandajas, leña a la Iglesia siempre que se pueda, algunos son desde luego inasequibles al desaliento. Son los mismos que luego se extrañan del éxito de Noé, la historia del diluvio universal; y también, en Estados Unidos, de Son of God, refrito de la serie de televisión de La Biblia de History Channel centrado en Jesús; el drama God’s Not Dead, sobre el pulso entre un estudiante y su ateo profesor de filosofía; y últimamente de El cielo es real, basada en las experiencias de un niño de 4 años que estuvo cercano a la muerte y que contó haber estado en el cielo, ante el estupor de sus padres por el detalle del relato, que impedía pensar que se lo estuviera inventado. No sé, ninguno de los títulos se aproxima siquiera a la condición de obra maestra, son películas discretas, pero está claro que los temas de qué hacemos en este mundo, si habrá vida después de la muerte, si Dios existe y nos ha hablado, se los acaba planteando cualquiera que dedique un par de minutos a la tarea de pensar. Otra cosa es cómo lo resuelva, pero la cosa interesa, como prueban estos filmes.

También está claro que en general todo lo apocalíptico, catastrofista y distópico está cinematográficamente de moda y atrae a los espectadores. Los zombies como metáfora del ser humano convertido en “muerto vivo”, The Walking Dead y compañía, la sensación apática de que todo se acaba y poco importa, tomémoslo con humor, Bienvenidos al fin del mundo es sólo un botón de muestra, o las sociedades donde los mayores no aciertan y los jóvenes se enfrentan a un futuro incierto, Los juegos del hambre, Divergente y la serie Los 100, hablan de todo esto.

Otro tipo de películas que atraen al público de cierta edad, son aquellas que muestran la ancianidad como una etapa interesante, con nuevos desafíos. Pienso que el éxito de El exótico hotel Marigold, Le Week-End e incluso la dura Amor, prueban que el cine no tiene que ser puro escapismo. Aunque también se puede errar el tiro, con comedias supuestamente graciosas que ofrecen una versión tópica de los mayores, tipos infantiloides y curiosamente inmaduros, anhelantes de sexo y juerga; es el caso de Plan en Las Vegas y Tipos legales, y ello a pesar de que ambos títulos reclutaron a actores de primera división.

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