Entrevista con Dagur Kári, responsable de “Corazón gigante”

Su anterior trabajo, de 2009, fue Un buen corazón (The Good Heart), realizado en Estados Unidos. ¿Por qué no ha tratado de establecerse allí, y ha decidido volver a Islandia?

Cada una de mis películas se ha rodado en un país diferente. No planeo mi carrera. Lo que sucede es que me surgen diferentes historias que quiero contar, y cada una requiere que se filme en un lugar distinto. No me planteo nada más.

En Corazón gigante llama mucho la atención la interpretación tan humana de Gunnar Jónsson. ¿Cómo reclutó a este actor?

Le sigo desde hace veinte años. Aparecía como cómico en un popular programa de la televisión de Islandia, donde no era una de las grandes estrellas, sino que se limitaba a aparecer de vez en cuándo, en papeles muy secundarios.

Pero yo veía algo en él, y pensaba que con el tiempo me gustaría trabajar con él, en un film en el que tuviera el papel principal. Sólo era cuestión de esperar lo suficiente para que surgiera una historia en la que encajara.

Corría el riesgo de que le decepcionara. Después de tanto tiempo pensando en trabajar con él, ¿cómo ha sido la experiencia?

Gratificante. No sólo no ha traicionado a mis expectativas, sino que ha resultado muy fácil trabajar con él. A la primera, te da lo que necesitas.

Y eso que hemos tenido una relación un tanto particular. Le envié el guión un año antes de que comenzara el rodaje. Pero apenas hablábamos y cuando quedaba con él evitaba conversar sobre la película, y sobre todo acerca de la preparación del personaje. No estaba seguro de si se lo iba a trabajar, hasta que llegó al set y me sorprendió, no cabe duda de que se había esforzado bastante para convertirse en un ser tan puro.

¿Esa pureza del personaje exsticas del protagonista tienen que ver. Pienso que el secreto de este trabajo reside en el elemento humanoaciones.acientes esquiplica que el  film conecte de forma especial con el público?

Mi experiencia es muy positiva, pues he visto la película muchas veces mezclado entre el público, en festivales y preestrenos, y percibo que algunos pasajes hacen reír o emocionan. La gente al salir resulta particularmente efusiva, mucho más que con otros de mis trabajos.

Supongo que las características del protagonista tienen que ver. Pienso que el secreto de este trabajo reside en el elemento humano, pero sobre todo porque muestra algo que se echa muchas veces de menos, la generosidad. Estamos tan concentrados en sobrevivir en el mundo moderno que la preocupación por los demás muchas veces brilla por su ausencia, así que no está de más recordar que existe.

Ha conseguido que el film parezca tan sincero y sentido. ¿Tiene partes autobiográficas?

En realidad tendría que contestar que no. Pero las relaciones entre la realidad y la ficción son muy complejas, es decir que puede haber diversos detalles pequeños que sí se correspondan con mi propia vida.  

Vuelve a mezclar drama con comedia, como en sus anteriores trabajos. ¿Es una marca de fábrica?

La verdad es que no me interesa involucrarme en otro tipo de historias. Cada uno de los dos géneros existe en contraste con el otro, y se me hace difícil desligarlos. Como espectador, si me meto a ver una comedia que no tenga un lado trágico, me siento vacío, como si me faltara algo. Lo mismo en un drama que no tuviera risas, pienso que el humor nunca se de vacaciones.

¿Hubo alguna parte especialmente complicada de la preparación?

El montaje. Se ha alargado y ha durado unos dos años. Tenía que encontrar el equilibrio adecuado, pues el actor principal realizaba un trabajo tan sorprendente que a veces los demás no estaban a la altura. Eso me ha requerido volver a rodar algunas de las escenas.

En general, el hecho de que Gunnar haya sido tan honesto ha cambiado por completo todo lo que había planificado. Pienso que es todo tan real que no hubiera funcionado el final inicialmente previsto, por lo que tuve que cambiarlo por el que se ve en la cinta.

En resumen, no ha sido nada fácil este rodaje. Y eso que parece un film sencillo, pero la simpleza es complicada de conseguir.

¿Le ha influido algún director veterano a la hora de rodar? Personalmente, el humor de este film me ha recordado al cine de Aki Kaurismäki.

Es cierto que tengo puntos en común con este maestro finlandés. Pero también veo muchas diferencias.

Intento no utilizar como punto de referencia el cine de ningún otro realizador. El Séptimo Arte apenas supera los cien años de existencia. Si ya vamos a aludir los unos a los otros todo el tiempo, sería demasiado incestuoso.

Resulta curioso que le hayan cambiado tanto el título a su película fuera de Islandia.

El original es Fúsi, el nombre del personaje, pero a nivel internacional se llama Virgin Mountain. En España va a ser conocida como Corazón gigante, que conecta con mi anterior obra, Un buen corazón (The Good Heart).

Algunos compañeros de profesión se sienten molestos, pero a mí me gusta que ocurra esto. Es exclusivo del cine, pues si los Rolling Stones sacan “(I Can’t Get No) Satisfaction”, se llama así en todas partes. Pero las películas pueden cambiar. Fuera de Islandia Fúsi no dice nada, pues en realidad es sólo el nombre de un islandés. Me gusta mucho el caso español, porque ese título le da un vínculo muy especial a mis dos películas.

El cine de Islandia parece en plena forma. Es un país pequeño, a España casi no llegan películas de allí, y este año… ¡es la segunda! Antes hemos tenido Rams, el vale de los carneros.

Incluso hemos tenido otra película reciente, Gorriones (Sparrows), que también ha logrado una buena repercusión internacional, alzándose con la Concha de Oro en San Sebastián. Entre los tres títulos han conseguido unos 130 premios internacionales. Islandia tiene unos 350.000 habitantes, por lo que el hecho de que se produzcan dos o tres films al año puede considerarse un gran triunfo. Pero es que el año pasado salieron 12.

Espero que sea el principio de una época dorada de nuestra cinematografía, y que no se quede en una mera casualidad, y en un hecho aislado.