Andrew Stanton se moja a la hora de explicar los secretos de "Buscando a Dory"

¿Por qué una secuela de Buscando a Nemo, con Dory como protagonista?

Siempre había tenido muchas ideas sobre la historia de Dory, así que decidimos que había llegado la hora de conocerla. Siente la necesidad de saber quién es y de dónde viene, como le pasa a todo el mundo. La historia trata de cómo Dory se encuentra a sí misma, en todos los sentidos. Es sensible y vulnerable y todavía tiene que descubrir su fuerza interior.

Me di cuenta de que me preocupaba Dory. La idea de su pérdida de memoria a corto plazo y cómo le afectaba quedó sin resolver. ¿Qué pasaría si se vuelve a perder? ¿Estaría bien?.

Cuando vemos a Dory por primera vez nos enteramos que no recuerda de dónde viene. Pero seguro que tiene una familia en algún sitio. Nos hace gracia cuando dice '¿Dónde están?’, pero también nos da un poco de pena. Comprendí que se podía contar una historia muy bonita.

El personaje de Dory crece en profundidad efectivamente en Buscando a Dory, sufrimos con ese mal que antes simplemente nos hacía reír...

Sí, antes era un poco bidimensional. Me di cuenta que yo era el único que tenía en la cabeza su historia completa y que ni siquiera el público podía imaginarla. Todo el mundo recordaba con cariño lo divertida que era en Buscando a Nemo. Pero siempre tuve la impresión de que era una fachada. Me pareció que teníamos que contar al público lo que le ocurrió de niña.

Y juega Andrew Stanton con un repentino recuerdo, cuando ve una gigantesca migración de rayas que atraviesa su barrio...

La experiencia es visceralmente similar a un acontecimiento que la separó de sus padres hace muchísimo tiempo. Le vienen un montón de recuerdos a la mente y de repente quiere buscar a su familia.

El film llama la atención por algunas secuencias muy espectaculares, pero al mismo tiempo el aspecto es similar a la película original. ¿Cómo han trabajado la búsqueda de esta continuidad?

Nuestra tecnología ha avanzado mucho desde entonces. Pero nos atenemos al diseño, al aspecto y a la filosofía de la película original. Así que tuvimos que 'colar' las mejoras. Nuestra iluminación es más compleja. La flora y la fauna tienen más detalles.

Afortunadamente, acertamos con el aspecto de la primera película, a pesar de que no disponíamos de la tecnología actual. Conseguimos que el público tuviera la impresión de que estaban bajo el agua y hemos seguido esa misma línea porque fue un enorme éxito.

El arrecife de coral es una versión ligeramente más elegante, más dinámica de la que vimos en la primera película, pero no nos quedamos mucho tiempo allí. Y siempre nos atrajo la idea de un bosque de algas marinas. Es muy llamativo, como un bosque de secuoyas submarino. Además, el Instituto de Vida Marina (MLI) es un centro muy avanzado dedicado a la conservación de las especies marinas. Quieren concienciar al mundo sobre la vida marina y cómo se integra en nuestro planeta y en nuestra vida.

Recrearlo no fue fácil, cuando estás en una cubículo de cristal lleno de agua, los reflejos se deforman de manera muy rara. La imagen se rompe. El resultado nos parece muy natural pero entraña una gran dificultad. Afortunadamente, pudimos utilizar la tecnología actual para que la refracción y los reflejos fueran creíbles.