Entrevista con Dana Nechushtan, directora de "Sólo queda la danza"

¿Cómo llegó a usted este proyecto?

Había una sinopsis por la que el productor Frans van Gestel de Topkapi Films me enseñó. A veces tienes inmediatamente la sensación de que algo es tu historia, que tienes que hincarle el diente a ese algo. Para mí, Sólo queda la danza es la película definitiva sobre la amistad: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por alguien a quien amas? ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por un ser querido? ¿Puedes hacerte a un lado para darle a otra persona la oportunidad de desarrollar y mostrar su talento? Y: ¿Estás realmente dispuesto a aceptar a alguien tal y como es? Pensé que era un tema muy hermoso.

El amor entre Olga e Irma no es sexual, es el de una compañera del alma. Eso puede ser mucho más profundo e ir mucho más allá.

Inicialmente, el plan era hacer una película biográfica sobre la famosa bailarina holandesa Olga de Haas. ¿Cuándo dejó de lado esa idea?

La verdadera historia de Olga resultó interponerse en nuestro camino a medida que desarrollábamos la película. Queríamos ir más allá de la realidad y queríamos crear una narración universal sobre la amistad y la genialidad. Porque las historias de personas que irrumpen en la escena, lo dan todo, y luego se queman o desaparecen, se pueden encontrar en todo el mundo, en todas las disciplinas artísticas. Y entonces la realidad resulta ser una limitación. Sólo hemos conservado el nombre de Olga. Como tributo a una de las más grandes bailarinas que Holanda haya conocido. Contando la película desde la perspectiva de Irma, pudimos hacer tangible el talento de Olga y dar rostro a la amistad de estas mujeres. Una amistad que no siempre puede sentirse igual, pero una amistad que ha sido elegida desde el fondo del corazón.

¿Cómo hizo para dar forma a este mundo de Olga?

Quería crear un mundo que estuviera por encima de la realidad. Se pueden reconocer todo tipo de elementos de los años setenta, pero el mundo en el que se desarrolla la película es completamente independiente. Hay una escena disco en un lugar que se parece al famoso club nocturno Paradiso en Ámsterdam, pero no lo es: filmamos esa escena en el Metaalkathedraal en Utrecht, que es mucho más espectacular. Hay dos escenas que tienen lugar en el techo del Teatro de la Ciudad de Ámsterdam, con una hermosa vista de Leidseplein, mientras que en la vida real no puedes llegar a ese techo tan fácilmente o en realidad no puedes acceder. Además, el teatro de la película se compone de seis localizaciones diferentes: rodamos la propia sala del teatro en Leiden, el sótano y el ático en Wassenaar, y utilizamos el Ámsterdam Tropenmuseum para el vestíbulo. Tomé todos los fragmentos de la realidad y los convertí en mi propia realidad cinematográfica.

Las dos protagonistas son originalmente bailarinas, no actrices. ¿No prefería que tuvieran más experiencia en la interpretación?

Por supuesto, primero verificamos si había actrices en los Países Bajos con experiencia en danza. Pero un fondo de danza no era lo suficientemente bueno para esta película, porque no necesariamente quería trabajar con dobles de cuerpo, lo que me limitaría a la hora de hacer una puesta en escena. El cuerpo de una bailarina de ballet clásico es en realidad imposible de imitar. Para ello se entrenan toda la vida, año tras año, con sangre, sudor y lágrimas. Eso es imposible de igualar en un tiempo limitado. Las bailarinas de ballet clásico como Irma y Olga tienen su cuerpo completamente bajo control y, por lo tanto, son muy reconocibles. La posición de sus pies, la forma en que caminan, se paran, se doblan, etc. Se puede distinguir de todo ello que alguien es un bailarín de ballet clásico. Esta película tiene sus raíces en el ballet clásico y quería que eso fuese tangible en cada detalle.

Con el casting de bailarinas se arriesga a que éstas no puedan actuar bien.

En mis proyectos anteriores como Dunya, también había trabajado con actores sin experiencia. Elaine Meijerink y Roos Englebert hacen un trabajo fantástico como Irma y Olga. Nunca temí que no fueran capaces de manejarlo. Tan pronto como las seleccionamos, comenzaron a tomar lecciones de teatro con la actriz holandesa Saskia Temmink, durante cinco meses, tres días a la semana. Se lanzaron con entusiasmo a este proyecto. También me di cuenta de que sería un desafío para ellas. El ballet se trata de la perfección en el exterior, ¿qué aspecto tiene algo? La actuación viene de dentro y muestra vulnerabilidad, algo inimaginable en un “corps de ballet”, donde cada paso tiene que ser exactamente igual y sincrónico. Hay poco espacio para sus propias interpretaciones. En ese sentido, el ballet clásico es realmente una disciplina diferente a la actuación.

¿Cómo encontró a Elaine y Roos?

De hecho, pensé que no seríamos capaces de hacer que funcionase. Habíamos realizado el casting tanto en Holanda como en Bélgica. Y fue en el apogeo del período COVID, por lo que tuvimos que trabajar mucho con auto cintas que las posibles actrices principales habían enviado como si se tratase de una audición. Elaine y Roos estuvieron entre las primeras quince que vimos, todos quedamos impresionados. Eso no puede ser verdad, ¿dos buenas candidatas, ya? Eran simplemente, ambas: esos ojos, esa presencia. Podías mirar detrás de sus ojos, dentro de su alma. Ésa era la vulnerabilidad que estábamos buscando. Inmediatamente vimos esa cualidad en las cintas de audición. Después de eso, vimos docenas de cintas. Pero siguieron siendo las mejores, incluso cuando las juntamos en la vida real.

La famosa primera bailarina holandesa Igone de Jongh ha realizado las coreografías de la película. ¿Cómo contactó con ella?

Previamente trabajé con ella en el videoclip de la canción "Birdds", que dirigí para la cantante holandesa Anouk. Me acerqué a Igone porque quería a alguien en el set que lo supiera todo sobre el baile y el ballet y que pudiera indicarme si las cosas no estaban bien. No es que quisiera hacer una película perfectamente realista, pero quería saber ese tipo de cosas para poder incluir esos argumentos en una consideración y una decisión que luego tomar como directora. Igone dijo que sí casi de inmediato cuando le pregunté. Solo más tarde surgió la idea de que ella también haría las coreografías”. Como directora, ¿reconoces esa presión insoportable que tienes para actuar y entregarte una y otra vez como los bailarines de la película? “Como cineasta, creas un mundo nuevo cada vez. Y el próximo mundo siempre debe ser aún más hermoso e incluso mejor que el próximo. Por supuesto, esto es difícil y crea una presión enorme. Pero al mismo tiempo, las ganas de contar historias son más grandes para mí que el miedo a la presión, afortunadamente.