"John Hughes. El eterno adolescente", de Gerardo Santos Bocero

Quizás el gran público no lo conozca por su nombre. Pero revolucionó en los 80 el cine para adolescentes, por lo que quienes lo fueron en aquella época recordarán con cariño películas como Todo en un día o La mujer explosiva. Y después cambió el cine familiar actual al escribir las dos primeras entregas de Solo en casa. John Hughes falleció prematuramente en 2009, cuando sólo contaba 59 años.

El volumen que le dedica la editorial Diábolo está publicado con tapa en cartoné, papel de calidad, y numerosas fotos a todo color, como es habitual en sus productos, por lo que gustará a los coleccionistas y nostálgicos. Está igualmente cuidado el texto, bien documentado y con un estilo ágil que sorprende para bien.

Describe a Hughes como un profesional brillante, bastante trabajador, que consiguió debutar con buen pie con el libreto de títulos como Las vacaciones de una chiflada familia americana, considerada un hito del humor en Estados Unidos o Las locas peripecias de un señor mamá. Pero se consagró con su primer film como director, Dieciséis velas, paradigma del cine juvenil posterior, de 1984.

Con ésta y sus siguientes películas hasta 1987, El club de los cinco, La mujer explosiva, Todo en un día y Mejor solo que mal acompañado consiguió conectar mejor que nadie con el público al que iba destinado. Santos Bocero da las claves. Triunfó sobre todo porque los espectadores se veían mucho más reflejados que con los protagonistas de otras producciones más descerebradas, derivadas dePorky's, el modelo tras su estreno en 1981. Los protagonistas de Hughes no son, como los de aquélla, obsesos sexuales. No es que eluda el tema del despertar sexual, pero aquí tiene una enorme fuerza el componente romántico, todo es muchísimo más real, y al público puede faltarle experiencia pero no cerebro.

También Solo en casa supo hacer reír al público familiar, y sobre todo a los niños, porque quien la había escrito parecía entender lo que querían ver en las pantallas. El autor del tomo no elude críticas a su protagonista, nunca cae en el elogio fácil, pero acaba reivindicando una figura tan desconocida como fundamental para entender el cine de las últimas décadas.