Netflix desvela cuántas tomas se hicieron de la miniserie "Adolescencia"

El realizador ha compuesto un plano secuencia para cada uno de los cuatro episodios de Adolescencia, así que una sola cámara sigue la acción de principio a fin. No hay trampa ni cartón, pero este método no sólo exige una preparación exhaustiva, sino también una coordinación perfecta entre el reparto, el equipo técnico y los cientos de extras. En una reciente entrevista, Barantini destacó la intensidad de los ensayos y la precisión necesaria para lograr una narrativa continua y sin cortes aparentes.

Según datos de la plataforma de streaming, en el episodio 1, que transcurre en el domicilio de los protagonistas y la comisaría, se utilizó la segunda toma.

En cuanto al segundo, filmado en el entorno de una escuela conmocionada por el crimen, se utilizó la toma 13. Este episodio contó con la participación de 370 extras, lo que complicó y enriqueció la coreografía del movimiento en cámara.

Se realizaron once intentos para el episodio 3, antes de que Barantini se sintiera satisfecho con la interacción entre Owen Cooper –que interpreta a Jamie Miller, el adolescente acusado– y la psicóloga interpretada por Erin Doherty, añadiendo una capa de profundidad emocional a la narrativa.

Por último, el cuarto, que muestra a la familia Miller enfrentándose a la devastadora realidad del suceso, requirió nada menos que 16 intentos. 

Aunque el plan original preveía la realización de 10 tomas completas para cada episodio (una por la mañana y otra por la tarde), se optó por realizar más intentos en algunos casos para capturar la perfección en la interpretación y la técnica.

Innovación Técnica: El Vuelo del dron
Uno de los momentos más impresionantes de la serie tiene lugar en el segundo episodio, donde la cámara, suspendida en un dron, realiza un vuelo que conecta el entorno escolar con la escena del crimen en una toma continua. Según explica Netflix, el dron recorrió aproximadamente medio kilómetro hasta posicionarse en el punto exacto donde el operador tomó el control y completó la transición a un plano cercano de Stephen Graham. Esta audaz maniobra no solo sorprende a los espectadores, sino que deja perplejos a críticos y cineastas, que no pueden creer lo impecable del resultado.

La preparación previa fue fundamental para el éxito del rodaje. Cada jornada comenzaba con la lectura de un fragmento del guion de Jack Thorne, ensayando primero bloques de cinco minutos y después la toma entera. Durante estos ensayos, no sólo se afinaba la actuación de los protagonistas, sino también se coordinaba la posición de la cámara y el movimiento de cada integrante del equipo, incluso aquellos que, disfrazados de extras, formaban parte del fondo escénico.

El impacto de Adolescencia ha sido inmediato: en Reino Unido, el primer episodio acumuló 2.7 millones de visualizaciones en apenas dos días. La combinación de una narrativa cruda, una dirección audaz y técnicas innovadoras ha colocado a la miniserie en el centro de la atención internacional, consolidándola como una apuesta arriesgada pero exitosa para Netflix.

Adolescencia no es solo una serie sobre el conflicto y la violencia, sino también un ejemplo de cómo el cine puede reinventarse a través de técnicas innovadoras. Con cada toma meticulosamente planificada y ejecutada, la serie nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la violencia en nuestra sociedad, mientras demuestra que el arte puede superar los límites tradicionales del rodaje.