Todos los Oscar científicos e ingenieriles 2017: el español Marcos Fajardo y otros 40 técnicos

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood otorgó el pasado 11 de febrero sus codiciados Oscar técnicos, que reconocen las aportaciones científicas e ingenieriles al buen hacer material de las películas, de modo que el arte imite cada vez mejor a la realidad. Los medios españoles han destacado el premio recibido por el malagueño Marcos Fajardo, pero conviene recordar que fueron muchos más los premios, se reconocieron 18 aportaciones nada menos, “un trabajo innovador y sobresaliente”, como se encargaron de señalar los actores Leslie Mann y John Cho, que condujeron la gala.

Premios a los Logros Técnicos (Certificados de la Academia)

1) A Thomson Grass Valley por el diseño e ingeniería del sistema pionero de cámara digital Viper FilmStream.

La cámara Viper habilita la codificación logarítmica basada en tramas, que proporciona una salida de cámara sin comprimir adecuada para la importación de flujos de trabajo en intermedios digitales ya existentes.

2) A Larry Gritz por el diseño, implementación y difusión del Lenguaje Abierto para Sombreado (OSL).

OSL es una arquitectura de ejecución altamente optimizada y un lenguaje programable para sombreado y texturización que se ha convertido en un estándar industrial de facto. Permite a los artistas de todos los niveles de competencia técnica crear materiales físicamente plausibles para un renderización de producción eficiente.

3) A Carl Ludwig, Eugene Troubetzkoy y Maurice van Swaaij por el desarrollo pionero del renderizador CGI Studio en Blue Sky Studios.

Las innovadoras técnicas de CGI Studio para el trazado de rayos y las técnicas de muestreo adaptativo, junto con controles de artistas optimizados, demostraron la factibilidad de la representación trazada por rayos para la producción de largometrajes.

4) A Brian Whited por el diseño y desarrollo del sistema de dibujo Meander en Walt Disney Animation Studios.

El innovador método de renderización de Meander captura fielmente la intención del artista, lo que da pie a una mejora significativa en la comunicación creativa en toda la cadena de producción.

5) A Mark Rappaport por el concepto, diseño y desarrollo, a Scott Oshita por el análisis de movimiento y diseño de CAD, a Jeff Cruts por el desarrollo de las técnicas de acabado de falso cabello, y a Todd Minobe por la articulación de personajes y mecanismos de conducción, en el Animatronic Horse Puppet para efectos de criaturas.

El Animatronic Horse Puppet proporciona una mayor seguridad para los actores, una estrecha integración con la acción en vivo y un realismo mejorado para los realizadores.

6) A Glenn Sanders y Howard Stark por el diseño y la ingeniería del Sistema de Micrófono Inalámbrico Digital Zaxcom.

El sistema Zaxcom ha avanzado el estado de la tecnología de micrófono inalámbrico mediante la creación de un sistema de modulación totalmente digital con un rico conjunto de características, que incluye la capacidad de grabación local dentro del paquete de cinturón y un esquema de control inalámbrico que proporciona control de transmisor en tiempo real y distribución de código de tiempo.

7) A David Thomas, Lawrence E. Fisher y David Bundy por el diseño, desarrollo e ingeniería del sistema de micrófono inalámbrico híbrido digital de Lectrosonics.

El sistema Lectrosonics ha avanzado el estado de la tecnología de micrófono inalámbrico por medio de un algoritmo predictivo digital innovador que realizar transmisión de audio de fidelidad completa a través de un enlace de radio FM analógico convencional, lo que permite la reducción del tamaño del transmisor y aumentan la eficiencia energética.

8) A Parag Havaldar por el desarrollo de la tecnología de captura de rendimiento facial basada en la expresión en Sony Pictures Imageworks.

Este sistema pionero ha permitido el uso a gran escala de animación basada en el rendimiento facial de captura de imágenes en movimiento, la combinación de soluciones para el seguimiento, la estabilización, la resolución y la animación controlable de la curva de edición.

9) A Nicholas Apostoloff y Geoff Wedig por el diseño y desarrollo de sistemas de captura de rendimiento facial basados ​​en la plataforma de animación en ImageMovers Digital y Digital Domain.

Estos sistemas evolucionaron a través de esfuerzos independientes y luego combinados en dos estudios diferentes, dando lugar a una solución escalable y controlable por el artista para la transferencia de interpretaciones faciales a personajes digitales convincentes con alta fidelidad.

10) A Kiran Bhat, Michael Koperwas, Brian Cantwell y Paige Warner por el diseño y desarrollo del sistema de resolución de captura de desempeño facial ILM.

Este sistema permite la transferencia de rendimiento facial de alta fidelidad de actores a personajes digitales en producciones a gran escala, manteniendo el control artístico completo, e integra la resolución estable de plataforma y la resolución de detalle secundario en un entorno controlable.

Premios Científicos y de Ingeniería (Placas de la Academia)

1) A ARRI por el diseño pionero y la ingeniería del sistema de cámara digital Alexa de formato Super 35.

Con un diseño intuitivo y una reproducción de imágenes atractiva, lograda a través de una estrecha colaboración con los cineastas, las cámaras Alexa de ARRI fueron de las primeras cámaras digitales ampliamente adoptadas por los cinematógrafos.

2) A RED Digital Cinema por el diseño pionero y la evolución de las cámaras de cine digital RED Epic con sensores actualizables de imagen de cuadro completo.

El revolucionario diseño de RED y su innovador proceso de fabricación han ayudado a facilitar la amplia adopción de la captura de imágenes digitales en la industria cinematográfica.

3) A Sony por el desarrollo de la cámara F65 CineAlta con su pionero sensor de imágenes de alta resolución, excelente rango dinámico y salida completa de 4K.

La orientación única de Sony y la verdadera grabación RAW ofrecen una calidad de imagen excepcional.

4) A Panavision y Sony por la concepción y el desarrollo de la innovadora cámara de cine digital Genesis.

Utilizando un factor de forma familiar y accesorios, las características de diseño del Genesis le permitieron convertirse en una de las primeras cámaras digitales adoptadas por los cinematógrafos.

5) A Marcos Fajardo por la visión creativa y la implementación original del Arnold Renderer y a Christopher Kulla, Alan King, Thiago Ize y Clifford Stein por su motor de geometría altamente optimizado y los nuevos algoritmos de trazado de rayos que unifican la representación de curvas, superficies, volumetría y la dispersión subsuperficial, desarrollado en Sony Pictures Imageworks y Solid Angle SL.

La arquitectura escalable y eficiente en memoria de Arnold para el rastreo de trayectos, la publicación de las técnicas subyacentes por parte de sus autores y su amplia aceptación en la industria fueron fundamentales en la adopción generalizada del renderizado con rayos para la concepción de películas.

6) A Vladimir Koylazov por el concepto original, diseño e implementación de V-Ray del Grupo Caos.

El enfoque de V-Ray para el trazado de rayos y la iluminación global, su apoyo a una gran variedad de flujos de trabajo y su amplia aceptación en la industria fueron fundamentales en la adopción generalizada del renderizado total de trazados de rayos para películas.

7) A Luca Fascione, J.P. Lewis y Iain Matthews por el diseño, la ingeniería y el desarrollo del sistema de captura y resolución de reproducción facial FACETS en Weta Digital.

FACETS fue uno de los primeros sistemas fiables para el seguimiento facial preciso de una cámara montada en un actor, combinada con la resolución basada en aparejos, en producciones a gran escala. Este sistema permite a los animadores atrapar el matiz de las actuaciones en vivo originales a un nuevo nivel de fidelidad para los personajes animados.

8) A Steven Rosenbluth, Joshua Barratt, Robert Nolty y Archie Te por la ingeniería y desarrollo del sistema de control de movimiento Overdrive Concept.

Este sistema de hardware y software, fácil de usar, crea y controla interacciones complejas de movimiento real y virtual en tiempo real en tiempo real, mientras se adapta con seguridad a las necesidades de los cineastas en el set.