Los Dardenne: ¿Tercera Palma de Oro?

La cosa parece difícil y no porque los méritos de Les Silences de Lorna sean limitados, sino por las recompensas ya mencionadas. Los hermanos Dardenne cultivan un genero simple en la forma, pero muy cuidado en la “mise en scène”, que aborda a menudo casos sociales o problemas de nuestra época, en los que las relaciones al trabajo o a la familia aparecen como primordiales. En su nueva película se siguen moviendo en el mismo campo, pero vuelven en cierto sentido a los temas evocados en La Promesse, rodada en 1996, en la que estaba presente el tema del trabajo para los extranjeros en la Europa actual.

Es esta Europa múltiple le evocada en la película, que amplía sus fronteras, pero que sigue estando prohibida para el resto del mundo. Lorna (Arta Dobroshi) es efectivamente (en la película y en la realidad) una joven albanesa, centro de una compleja maniobra de miembros de una mafia que explota los temas de la nacionalidad. Así, la muchacha que desea establecerse en Bélgica y abrir un pequeño restaurante con su novio albanés Sokol, ha aceptado casarse con Claudy (Jérmie Renier), un joven drogadicto, para de ese modo adquirir la nacionalidad belga. Unos meses mas tarde debe divorciarse de Claudy para poder contraer un nuevo matrimonio, con un ruso, qua adquiría la nacionalidad belga. Naturalmente el público descubrirá lentamente esta trama a través de alusiones indirectas. Se trata aquí de una de las características del cine de los hermanos Dardenne, que consiguen establecer un verdadero suspense en torno a las motivaciones psicológicas de sus personajes. De entrada, sólo descubrimos un matrimonio blanco, que todo el mundo ha aceptado por dinero, tanto Claudy como Lorna. Lo que Lorna no sabe es que los organizadores de la maquinación han decidido precipitar los acontecimientos y eliminar a Claudy por una fuerte dosis de droga que pasaría inadvertida a la policía. Pero entretanto Lorna y Claudy han vivido una aventura pasajera y Lorna cree estar embarazada. La negativa de abortar la conduce a la ruptura con su novio albanés y también a imposibilitar el matrimonio de conveniencia con el ruso. Al final parece que Lorna no esta en realidad embarazada, pero sobre este punto la película deja una cierta incertidumbre. Lo que esta claro es que la muchacha orienta toda su vida en función del nacimiento -real o imaginado- de su hijo. La película es una buena muestra del “estilo Dardenne”, tanto por la habilidad del relato, como por la calidad de la interpretación, en la que aparecen varios actores –Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Morgan Marinne– que han figurado ya varias veces en sus películas.

Candidatos a la "Cámara de Oro"

Una de las novedades del Festival, como consecuencia de los acontecimientos del 68 fue la creación por Gilles Jacob en 1972 de la “Cámara de Oro”, destinada a una primera película en que podían participar los jóvenes autores presentes en cualquiera de las secciones de Cannes. Podemos hoy citar tres títulos que postulan a este premio, que en muchas ocasiones abre a los jóvenes cineastas la carrera del éxito.

Naturalmente la “Semana de la Crítica”, que limita su selección a las primeras o segundas películas, está siempre en buena posición para obtener este premio. Better Things del inglés Duane Hopkins y Les Grandes Personnes de Anna Novion pueden tener posibilidades. La primera es un crónica, mas bien desoladora, de la situación en una Inglaterra rural donde los jóvenes están amenazados por el alcohol y la droga. Se trata de una película coral con una serie de personajes, reunidos en torno a la muerte de una adolescente por sobredosis. El pesimismo es la nota dominante de esta película, que posee sin embargo una gran fuerza dramática y una interpretación de jóvenes excepcional.

Mas alegres son los tonos de Les Grandes Personnes de Anna Novion, que cuenta la historia de un padre (Jean-Pierre Darroussin) y de su hija adolescente (Anaïs Demoustier), que van a pasar las vacaciones en Suecia. Se trata sobre todo de los temores de un padre que ve a su hija alejarse de la autoridad paterna, sin que en la película ocurra nada especialmente dramático. Los personajes esta bien dibujados y poseen una buena dosis de profundidad humana.

En fin, otra película francesa, entre las proyectadas hasta ahora, que compite para la Cámara de Oro” es Versailles de Pierre Schoeller, interpretada por Guillaume Depardieu y el niño Max Baissette de Malglaive. Pierre Schoeller pasa a la dirección después de haber sido guionista, en particular de une excelente película de Eric Guirado –Quand tu descendras du ciel–, alusión a una canción de Navidad que trataba ya del tema de los marginales de nuestra sociedad. Estos ocupan el primer plano de la película que solo un rasgo de humor ha atribuido el titulo de Versailles. Es la historia de una mujer sin domicilio fijo que se desplaza con su hijo y que encuentra un vagabundo, al que deja el niño con intención de venir a recuperarlo unas semanas después. Sin embargo, el hombre debe abandonar su cabaña en un bosque y partir así con el niño, del que asume la responsabilidad de padre. Numerosas peripecias terminarán felizmente, pues la madre conseguirá localizar a su hijo y éste comprender las circunstancias de lo que había parecido como un abandono. Guillaume Depardieu se afirma cada vez más como un buen actor y el niño Max Baissette de Malglaive aporta a la película la nota de ternura que el ambiente de la historia no favorece especialmente.