The Artist y Amanecer: apología pro cine mudo

Como tantos, estoy encantado con la formidable acogida de The Artist, resulta toda una audacia en los tiempos que corren hacer una película no sólo en el temible blanco y negro, sino muda. ¡Y encima no es en 3D! En decine21.com hablamos de esta magnífica película cuando se presentó en Cannes, incluimos una completa reseña tras su paso en San Sebastián, y además en esta web se puede consultar una entrevista que tuve el placer de realizar a su director, Michel Hazanavicius.

De todos modos, como señalaba un buen amigo mío, no deja de tener su ironía que en tiempos de parafernalias digitales, y en que los expertos de Hollywood andan siempre a la búsqueda de inventar algo nuevo que atraiga al público, cuanto más espectacular y aparatoso mejor, venga un franchute a mojarles la oreja con una peli a la vieja usanza. ¡Y que encima homenajea a los estudios hollywoodienses de antaño, no a los de ahora! A la peli le están empezando a llover premios, y ya empieza a sonar como seria contendiente para los Oscar. No en vano la distribuyen en Estados Unidos los hermanitos Weinstein, especialistas en organizar campañas para ganar estatuillas doradas.

Sería una pena no aprovechar la ocasión para que las nuevas generaciones, que no han visto una película silente en su vida, o casi (quizá algún fragmento suelto de Chaplin en el mejor de los casos), se asomen a ver películas que en los primeros tiempos eran mudas porque no tenían más remedio que serlo. Pero sus creadores, inventando el lenguaje del cine y con mucho ingenio, crearon verdaderas obras maestras, capaces de emocionar de veras. En estos momentos se me pone la carne de gallina sólo con recordar la primera vez que vi proyectada en una sala de cine Amanecer, esa grandísimo joya fílmica que el alemán F.W. Murnau hizo en Hollywood. Por supuesto, no es que en 1927 un servidor asistiera al estreno de la peli –tengo años, pero no tantos–, pero sí la vi bastante más tarde en cine y me emocionó. Y la volví a ver en DVD y volví a emocionarme. Verdaderamente es increíble lo expresiva y poderosa que puede ser una película sin palabras, con sus imágenes, intertítulos y acompañamiento musical.

En esta web hoy inauguramos una de nuestras listas, la de 100 películas imprescindibles de cine mudo, que invito al lector a ir conociendo. Sin empachos, pero sin dejarlo para no se sabe cuándo. Muchas están en DVD, e incluso hay una, La bendición de la tierra, de 1921, que se estrena en cines en España, ¡90 años después de hacerse y una semana después de The Artist! Me comenta Iván Barredo, de Sherlock, que es una coincidencia. Pues yo digo: ¡bendita coincidencia!