Entrevistas
Todos los secretos de un rodaje de proporciones épicas
La última locura de George Miller: "Mad Max. Furia en la carretera"
Retomar una saga postapocalíptica después de 30 años, y hacerlo con un vigor extraordinario, no resulta nada fácil. Más para un cineasta que acaba de cumplir los 70 años. Pero George Miller es un loco muy cuerdo y lo consigue.
Su película consiste básicamente en una persecución que parece interminable...
Concibo las películas de acción como una especie de música visual, y Mad Max: Furia en la carretera está de alguna forma a medio camino entre un concierto de rock duro y una ópera. Quiero que el público salte de sus butacas y se sumerja en una persecución intensa y sin descanso y, por el camino, conozca a los personajes y los sucesos que dieron lugar a esta historia.
¿Cree que ha dado un nuevo rumbo a la saga, treinta años después de iniciarla?
Todo en el mundo de Mad Max está intensificado, pero no es fantasía. Mad Max: Furia en la carretera ha supuesto la oportunidad de darle vida de forma más completa y con las posibilidades y la energía de las tecnologías más avanzadas. Hemos podido colocar las cámaras en lugares en los que antes habría sido imposible y moverlas entre el escuadrón gracias al maravilloso sistema Edge Arm, una especie de brazo giratorio robotizado. En el caso de peleas dentro de un vehículo, hemos podido colocar cables en los actores y borrarlos posteriormente por ordenador. Cuando ves a Max colgando cabeza abajo entre dos vehículos, era Tom Hardy de verdad. Cuando ves a Furiosa aferrada a él, era Charlize Theron de verdad la que estaba agarrada a Tom. Y cuando ves a Nux escalando por el frontal de un vehículo, era Nicholas Hoult de verdad.
Cuando te adentras en un futuro empequeñecido y distópico, lo que estás haciendo en realidad es regresar a un pasado medieval. La gente se limita a sobrevivir. No existe el honor y queda muy poco tiempo para la empatía o la compasión, lo que da lugar a una jerarquía muy clara: la minoría poderosa está, literalmente, por encima de la mayoría, además de por encima de la moralidad. En este mundo aparece Max, que lo único que hace es intentar escapar de sus propios demonios
Siempre me ha fascinado cómo evolucionan las sociedades, que a veces puede ser algo increíblemente inspirador y otras, perturbador. Cuando desnudas la complejidad del mundo actual puedes entrar en uno muy básico y sobrio, y contar historias que son básicamente alegorías.
¿Quiere lanzar al mundo entero algún tipo de mensaje acerca del futuro que nos estamos construyendo?
Una de las ideas que guio la primera película de Mad Max [Mad Max, salvajes de la autopista], y que también guía Mad Max: Furia en la carretera, es la concepción que Alfred Hitchcock tenía de hacer películas que se pudieran ver en cualquier parte del mundo sin necesidad de subtítulos. Se trata de lograr lo mismo que las grandes canciones: da igual tu estado de ánimo, logran llevarte a un lugar exterior a ti mismo del que sales habiendo vivido una experiencia satisfactoria. Esa era la intención subyacente detrás de todas estas películas.
El entorno en que se mueven los personajes da la impresión de estar muy pensado.
Imagínese que a partir del próximo miércoles todas las amenazas potenciales que aparecen cada día en las noticias empiezan a consumarse al mismo tiempo. Ahora, avancemos 45 años. La producción en masa ha desaparecido. Todo lo que existe en el páramo son objetos que han sido encontrados y reutilizados. Cada artículo, ya sea un arma, un par de gafas o el brazo mecánico de Furiosa, tiene que tener una lógica que explique su supervivencia al apocalipsis.
Que sea un páramo no significa que la gente no pueda hacer cosas hermosas. He viajado por todo el mundo, e incluso las culturas más empobrecidas tienen un gran sentido de la estética. En nuestra película todo tiene una función, pero se fabrica con gran cuidado y de forma personalizada. Los objetos encontrados han sobrevivido en circunstancias donde los cuerpos humanos no han podido hacerlo, y por ello adquieren una importancia casi religiosa.
Nos encontramos en un mundo oscuro y trastornado, y en la naturaleza humana está el manifestar cierta locura y un carácter jocoso en tales circunstancias. Hay cierta histeria, perfectamente descrita por la frase que pronuncia Nux en medio de una tormenta tóxica, mientras los vehículos vuelan por los aires. Para él, morir en ese tornado de polvo y fuego sería lo más hermoso que podría pasarle.
Cuarenta y cinco años después del apocalipsis, los vehículos con mayores probabilidades de haber sobrevivido y con alguna oportunidad de continuar funcionando serían aquellos que carecen de microprocesadores, chips y el resto de tecnología que tienen los automóviles de hoy en día”, observa Miller. “Los coches potentes y las camionetas de la vieja escuela tienen chasis más rígidos y son menos aerodinámicos. Además, utilizar coches fabricados entre las décadas de los 40 y los 80 da un toque de estilo.
El War Rig tiene una presencia propia en la película, así que invertimos mucho tiempo en su diseño”, afirma Miller. “Está cubierto de alquitrán y brea, y rodeado de pinchos y esqueletos que mantienen alejados a los curiosos e infunden temor a cualquiera que quiera atacarlo. Tenía que ser muy funcional, pero también inolvidable. Tras los personajes humanos, el War Rig es, probablemente, el principal protagonista de la película.
Es increíble en esta película el trabajo de los especialistas.
Guy Norris tenía sólo 21 cuando hicimos Mad Max 2, el guerrero de la carretera, y prácticamente cada vez que veías a alguien, era él. En esa película, hizo una escena peligrosa llamada T-bone, que ahora es bastante famosa. Tras todos estos años, quería llevar esa escena mucho más allá, y hacer rodar un coche más veces de las que nadie lo haya hecho antes
Los que ostentan el poder en la película son unos personajes claramente decadentes.
Ni Rictus Erectus ni Corpus Colossus son capaces de asumir el control cuando Immortan no está, por eso ha aprisionado a varias chicas jóvenes en una cámara de atmósfera controlada para dejarlas embarazadas y tener un heredero varón sano.
Me di cuenta de que, inconscientemente, había creado el típico arquetipo clásico mitológico. A Max se le conoce en Japón como el samurái solitario Ronin. En Francia conciben la película como una especie de "western sobre ruedas" en el que Max es el pistolero solitario. En los países escandinavos se decía que Max recordaba a un guerrero vikingo solitario que deambula por el duro entorno.
En el nuevo film podemos ver cómo evoluciona y se convierte en una persona más noble y responsable. Llegamos a ver incluso de lo que es capaz la mejor parte de sí mismo, algo que Furiosa ya ha logrado, pues su determinación es implacable. Esta aventura por poco le rompe el corazón, pero juntos encontrarán una forma de luchar contra el caos de este mundo y encontrar algo parecido a la redención
Reemplazar a Mel Gibson no era nada fácil. ¿Qué le atrajo de Tom Hardy?
Es sencillo ser prudente como actor, pero algunos guerreros tienen su lado sentimental, que es exactamente lo que le pasa a Tom. No tiene miedo a nada. Estaba esperando que apareciese alguien como él, y estaba seguro de que encontraría en sí mismo el alma para su personaje.
Tom tiene la energía pura de un jugador de rugby. Es uno de esos actores que intentará cualquier cosa. Su dicho favorito en el set era: ‘Intentémoslo y veamos qué es lo que no funciona’. Y es exactamente así. No tener miedo al fracaso es una manera de liberarse como actor.
Charlize es una mujer muy fuerte, no solo físicamente sino también mentalmente pero, a la vez, se puede palpar su vulnerabilidad. No es una máscara. Charlize es sin lugar a dudas toda una mujer, pero este personaje no da concesión alguna para que sea femenina. Su vida ha estado repleta de tristeza y dolor, pero no queda tiempo para la reflexión. Lo único que puede hacer es seguir hacia adelante y ser fuerte, y Charlize tiene la pasión y la capacidad como actriz para hacerlo sin cortapisas.
Furiosa no se ha vuelto loca como Max. Está muy quemada, pero tiene una última oportunidad para lograr que estas jóvenes que aún conservan la esperanza puedan escapar atravesando el páramo. Quiere llevarlas a este lugar que recuerda de su niñez para darle algo de sentido a su propia vida.
Y las cinco esposas son como el clásico MacGuffin de esta película, el elemento por el que todos se pelean. Era indispensable que te dejaran embelesado instantáneamente en mitad de esta persecución a través del páramo.
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