John Carney nos cuenta cómo se gestó su nueva película musical "Sing Street"

¿Cómo se le ocurrió a John Carney la idea de una película como Sing Street?

Yo quería hacer algo que fuese personal. No rodar por rodar una historia musical. Quería probar y encontrar algo de mi vida que estuviera interesado en hacer y decir. Yo quería que fuera algo que fuera genuinamente personal.

Es realmente una historia de "antes y después", que se desarrolla en los años 80 en Dublín. Fue un momento de recesión e inmigración y un momento en que incluso los muy ricos no tenían dinero en efectivo, y se vieron obligados a pensar un poco diferente en términos de la ropa que llevaban, y cómo se expresaban a través de su aspecto.

De alguna manera la película parece invitarnos a comparar la vida familiar en la década de 1980 con las familias contemporáneas...

Hay mucho sobre el matrimonio y la separación en la película y la cuestión de si los niños prefieren que sus padres se peleen o se separen. Entonces oías sobre una familia donde los padres se habían separado oficialmente. Había susurros sobre familias con problemas, pero nadie se divorciaba. No podían permitirse el lujo y la iglesia no lo permitía. Mi personaje principal, Conor, se entera de que sus padres puede que se separen y la forma en que lo afronta es pensando en cómo la televisión estadounidense muestra esos casos, donde todo es amigable y los niños están bien. Recuerdo que cuando iba a las casas de la gente, te dabas cuenta de que había algo que no funcionaba rápidamente; estas personas no estaban contentas, pero se quedaban allí por el qué dirán o por dinero. En la película se habla de que la madre está en esta situación y los niños están tratando de procesar toda esa información, en Irlanda, en los años 80, lo que me parece una historia muy interesante para contar.

Después de trabajar con actores de renombre en Begin again, aquí ha acudido a desconocidos...

El casting fue interesante porque quería gente que no fueran actores, en primer lugar. Yo quería que fuera muy natural. Por lo que acabamos haciendo una gran convocatoria abierta y vimos a todo el mundo de todo el país que pensaban que podían tocar un instrumento.

Ferdia Walsh-Peelo, el protagonista, supone todo un descubrimiento.

Ferdia es un joven muy brillante y la razón por la que lo elegimos para la película era que cada vez que iba a una audición lo hacía mejor. Cada vez que salía, había procesado la información que yo le había dado antes, lo que me demostró que tenía la personalidad que era adecuada para la película. Es muy difícil para una persona joven, que todavía no está del todo formada en ese sentido, ser así de maduro. Ferdia tenía todos los ingredientes necesarios para ello. Y él se veía bien, tenía un gran aspecto y una buena voz. Es un chico muy inteligente.

¿Se ceñía al guión todo el tiempo?

Me gusta dar a los actores espacio para improvisar un poco y moverse por el guion. A veces las cosas que dicen los niños cuando están tratando de recordar la línea que escribiste les hace aterrizar en algo mucho más divertido. Así que me gustaba animar a los niños a menudo en esta película, si se han olvidado de su línea, que no se preocuparan y sólo siguieran adelante y a ver que sale. Ha sido muy divertido y es más fácil de hacer cuando es tu propio guión.

Había trabajado con actores sin experiencia antes. Las primeras películas que hice fueron con mi padre. Me gustaba hacerle desempeñar papeles y tratar de dirigirlo. He intentado conseguir que estuviera en una película estilo Martin Scorsese, cuando era joven, en el garaje. No hay peor actor, tengo que decirte. Me gusta trabajar con actores no profesionales. Poner un actor experimentado como Mark Ruffalo con Adam Levine [en Begin again] que no habían actuado oficialmente antes de comenzar. Fue una interesante mezcla -algo dinámico para ver en la pantalla. Creo que a la gente le gusta ver a gente que no es profesional. Es interesante.

La fotografía es muy especial...

Es divertido trabajar con Yaron [Orbach]. Es un chico judío de Israel que vive en Nueva York. Él ya había participado en cerca de 50 películas irlandesas cuando estábamos preparando las cosas. Pero yo estaba muy contento de rodar con una cámara que no fuera de Irlanda. Él trajo una nueva perspectiva en Begin again. Esa película se rodó en Nueva York. Pero también estaba muy interesado en la luz de Dublín y la forma en que la luz funciona aquí.

He vivido a través de ver “Top of the Pops” e imaginar que hubo este gran mundo de los videos de Duran Duran. Eso es como pensaba que era Londres y no podía esperar a llegar allí.

Y luego está algo esencial en su filmografía, la música. Aquí ha colaborado con Gary Clark.

Quería explorar algunas opciones diferentes en esta película. Está ambientada en los años 80, así que quería conseguir a alguien que hubiera triunfado durante aquella época. Me encantaba “Mary´s Prayer”. Así que me encontré con Gary Clark. Le telefoneé y hablamos, me dijo que le había encantado Once. Yo le dije que su canción y el álbum [Meet Danny Wilson - 1987] habían cambiado mi vida. Lo escuchaba con mi hermano cuando tenía 14 años en vez de hacer los deberes. Le dije: ¿Qué te parecería escribir algunas canciones, y ayudarme con otras a medio escribir que no tienen letras? Él tomó un avión y se vino en seguida. Es un compositor brillante y con un estilo muy años 80, canciones muy pegadizas. Él escribió como cinco o seis canciones.

¿Qué bandas y compositores le influyeron?

Dios, Frankie Goes To Hollywood fue una de mis bandas favoritas. Alguien me preguntó cuál era mi placer más culpable, y tiene que ser Level 42. Yo era bajista por lo que me encantaba Level 42. A veces me pongo un CD de ellos y mi novia sale de la habitación, pero los amo. Escuchaba synth pop y funk y lo que todo el mundo escuchaba: Joy Division, The Cure y un montón de cosas diferentes. Por supuesto también mucha música americana; una lista demasiado larga para mencionar.