Álvaro García-Capelo: "Me interesaba mucho indagar en la soledad de un corrupto"

¿Cómo surgió la idea de la película?

Fue algo muy personal. El caso es que mi hermana vive y es la farera del Cabo de Machichaco, que es el que aparece en Viento sur. Un verano invité allí a dos amigos actores, que vinieron con su hija y, claro, se quedaron maravillados del lugar, de la compañía, etc. Fue entonces cuando la actriz, María Fernández Ache me dijo que por qué no escribía algo que tuviera que ver con ese lugar y hacíamos allí una película que protagonizaran ellos.

Otra cosa ya era la historia que has querido contar...

Quería hablar de algunos temas que me atraían. Uno de ellos es la corrupción. Siempre me había llamado la atención cómo alguien corrupto asume su vida, cómo gestiona esa situación. Todos los que somos padres queremos ser ejemplos morales para nuestros hijos, pero nos justificamos, tenemos nuestra trampas. Y me interesaba mucho indagar en la soledad de un corrupto, que luego uní a la soledad de una farera.

Lo más llamativo del film es la principal localización del faro. Es una metáfora muy sugerente, sobre quizá esa luz que todos necesitamos que nos guíe, pero que a la vez “es como una cárcel”, como dice el personaje.

Efectivamente el faro tiene es sentido metafórico. Los personajes están queriendo recuperar su norte, especialmente Will. Él considera que ha tomado malas elecciones vitales. Una cuestión muy importante es que tiene una gran envidia de su amigo Alberto, el surfista, que llevó una vida libre, aparentemente desprosupada, etc. Y por otra parte, la mujer está atrapada en el faro, se ha quedado sola, sin su hija e incluso se desprende de la casita de muñecas.

¿Crees que la soledad es uno de los grandes problemas de la sociedad actual, paradójicamente tan conectada y global?

Sin duda es un mal muy extendido. Hay gente que la elige, porque tiene vocación de ermitaño (algo que no va conmigo), pero la soledad no deseada es muy real. En algún momento, en una novela o una película, me gustaría retratar a ese tipo de personajes que conozo. Son personas reales que tienen muchísima gente alrededor y sin un solo amigo. Y ahora con las redes sociales, no te quiero ni contar. Hay gente con miles y miles de seguidores y que no tiene una verdadera amistad. Conozco a varias personas así y no solo debido a la redes sociales. Para mucha gente el éxito profesional exige dar codazos y pisar callos y al final la gente se encuentra con mucho dinero y muy sola.

Quizá sea muy aventurado pero el personaje del fallecido Alberto me ha traído reminiscencias de la Rebeca de Hitchcock, por estar tan presente, casi más vivo que los demás personajes. Casi parece dirigirles. ¿Cómo trabajaste al personaje? ¿Querías que fuera esa presencia misteriosa, del que se sabe poco, ambiguo, etc.?

Bueno, en realidad yo soy ese personaje muerto, el hermano de la farera (jajaja). Pero me gusta esa referencia a Rebeca, porque es cierto, el muerto está siempre presente. De todas maneras es una película hecha con mucho esfuerzo, sin financioación pública, producida a base de crowfunding. Y el caso es que yo tenía a dos grandes actores y un faro. Y no quería agrandar la cosa, así que la mejor solución era crear el personaje de un muerto. Cuando uno tiene límites, a veces son muy buenos para la creatividad y así surgió Alberto, un personaje que es más barato que uno vivo (jajaja). Esos límites me llevaron a eso, a hacer de la necesidad virtud.

Ya has comentado cómo se implicaron en la película sus amigos actores, Will Keen y María Fernández Ache, pero ¿y la niña?

María me dijo que si fuera posible que su hija Dafne Keen hiciera un pequeño papel sería genial, porque también quería ser actriz. Y resultó que luego la niña se ha hecho la más famosa, porque después de terminar el guión, Dafne se presentó a un casting de miles de niños y preadolescentes para la película Logan y la cogieron a ella. Para rodar hubo que esperar entonces a que regresaran de Estados Unidos. Y luego enseguida se tenían que marchar a hacer la siguiente película con Dafne, y cuando volvían rodábamos. Así que Viento Sur está realmente hecha a plazos.

¿Hubo alguna escena especialmente complicada de rodar? ¿Hubo improvisación o estaba todo diseñado al milímetro?

Estaba todo muy trabajado. Esa naturalidad nivel –aunque está mal que lo diga yo– Jaime Rosales está muy ensayada. Tengo la suerte no solo de ser muy amigos de los actores sino de ser vecinos, con lo que pasamos mucho tiempo charlando y discutiendo sobre el guión. Hubo por eso muchos cambios e intervinieron previamente bastante los dos. María además tiene mucho criterio y hubo cambios notables y discusiones a muerte hasta altas hora de la noche. Donde sí hubo improvisación fue en la producción, porque al tratarse de un equipo muy pequeño, fue todo más flexible. Hasta María hizo de decoradora.

Me gustaría saber si a tu juicio Viento sur es una historia de redención, pues también parece tener algo de fatalista. ¿Tuvo siempre en mente el enfoque?

Pienso efectivamente que hay una cal y otra de arena. He pretendido sobre todo ser realista, aunque con un toque especial.