Hlynur Pálmanson, director de Godland

Godland está ambientada en el período en que Islandia estaba bajo el dominio danés. ¿Qué le atrajo a representar una historia de esta época de colonización?

Mi vida se ha dividido entre estos dos países muy diferentes que me han formado de muchas maneras. No hace tanto tiempo que Islandia estaba bajo la corona danesa y realmente no he lo he visto explorado en el cine. Quería explorar lo opuestos que son en el paisaje, lostemperamentos y el lenguaje o la fuente de malentendidos, sino también sus diferencias en forma y sentimiento y cómo se revelan cuando pones a estos dos países uno frente al otro.

Creo que este período resuena hoy, porque en cierto modo no hemos cambiado tanto. como seres humanos. Todavía tenemos los mismos sentimientos, deseos y necesidades primitivos básicos y todos comparten el mismo destino de ser mortales y convertirse en tierra. Creo que es maravilloso leer diarios. o cartas de este período y también más atrás en el tiempo y ver que la gente está pensando en las mismas cosas que hoy. ¿Cuánto dinero tengo para pan y vino? He visto a esta hermosamujer por la calle. El tiempo estaba terrible hoy. ¿Por qué estoy aquí?, etc.

Lucas, su protagonista, viaja desde Dinamarca a un lugar remoto de Islandia, y es testigo de este contraste.

Veo a Lucas como un joven sacerdote ambicioso con ideales. Pero estos ideales, cuando se los confronta con algo tan implacable y extraño, se vuelven irrelevantes y muy rápidamente aplastados por la realidad de la vida, de la naturaleza o como queramos llamarlo. Creo que Lucas y yo nos dimos cuenta lentamente en el proceso de hacer esta película de que somos muy pequeños y breves y sólo estamos aquí por muy poco tiempo.

¿Cómo fue la experiencia de rodar la película?

La película está escrita y desarrollada para el área donde vivo. Filmamos durante más de un año en la tierra de nuestro vecino. Las imágenes estacionales delglaciar se filman durante más de dos años. El primer campamento de la película es donde pescamos truchas a través del hielo durante el invierno. La mayoría de las ubicaciones son espacios que he vuelto a visitar muchas veces y poco a poco empiezan a revelarse en mí cuando escribo. Algunos de ellos también eran muy difíciles de alcanzar y es imposible conducir hasta allí. Así que tuvimos que llevar todo el equipo nosotros mismos y viajamos a caballo.

Creo que este proceso nos hizo posible representar el paisaje de una manera muy veraz. Estábamos experimentando el viaje. junto con nuestros personajes. Fue una película muy difícil de hacer. La rodamos cronológicamente, lo que fue un gran regalo, porque ni siquiera puedo imaginar hacerlo de manera diferente.

Su estilo narrativo y sentido de la trama remite a las sagas islandesas clásicas.¿Dónde encuentra inspiración para la narración?

Siempre pienso mucho en el estilo narrativo y el flujo de la película. esto me interesa mas que la trama - algo que nunca estuvo muy presente en mis trabajos, porque no me inspiraba en mi propia vida. Por ejemplo, estaba muy entusiasmado por dividir la película en dos partes, siendo la parte itinerante la primera y luego la llegada al lugar donde construyen la iglesia como segunda parte. Crear el movimiento de la primera parte a la segunda fue un proceso muy creativo y satisfactorio. A menudo trato de encontrar formas narrativas que me entusiasmen y que me den ganas de explorar algo nuevo.

La forma y la historia narrativa de alguna manera tienen que mezclarse totalmente entre sí. Salvo al final de la película, la banda sonora es muy escasa. Suena un poco como el viento.

Durante mucho tiempo, pensé que podría no haber ningún compositor en la película. Sabía que había un piano en la casa de Carl y tuve el impulso de permitir que Ragnar tocara la armónica en la boda. También hay mucho canto a lo largo de la película: Ragnar con sus viejos poemas y la presentación de las hermanas, cuando Ida canta una balada de camino a la casa y luego Anna canta junto al piano al final de la escena de la cena. Entonces, en cierto modo, pensé que tenía suficiente música ya incorporada a la narrativa. Pero había estado en contacto con el músico Alex ZhangHungtai desde hace bastante tiempo y realmente quería trabajar con él. Mi editor, Julius Krebs Damsbo y yo, presenciamos algunas sesiones de improvisación de saxofón suyas que nos encantaron y comenzamos a probarlos en la película. Terminó siendo una gran colaboración y también está detrás de la música de nuestro cortometraje Nest, que hicimos en paralelo a este film. Pero estoy de acuerdo en que se parece mucho al viento, realmente no sabes qué instrumento se está escuchando. Sentimos que no habíamos escuchado esta música antes. Era bastante misteriosa y queda muy bien en esta película.