Paco Plaza y Jaume Balagueró resultan reveladores

Rec ofrece pequeños apuntes sobre la omnipresencia de la imagen en la sociedad moderna. ¿Os propusisteis rodar no sólo un film de entretenimiento sino algo que también hiciera pensar?

Jaume Balagueró: Por supuesto. Hablamos mucho sobre eso durante el rodaje. La mayor parte de la realidad que el hombre moderno percibe no procede de una experiencia directa, sino que viene de la televisión. Queríamos reflexionar un poco sobre eso, y sobre los límites éticos y morales de las imágenes en la sociedad moderna.

Paco Plaza: No queríamos hacer un film estilo Las truchas, de José Luis García Sánchez, una metáfora de la sociedad. Por supuesto, la idea era rodar un film de género para el disfrute del gran público. Pero cuando alguien rueda una película es inevitable que su forma de ver el mundo se refleje en lo que hace de una forma u otra. Afloran temas que a nosotros nos preocupan como ciudadanos.

¿Cómo habéis podido rodar el film entre dos personas, a cuatro manos? ¿Cómo os repartís el trabajo?

J.B.: Pienso sinceramente que codirigir una película es imposible. Yo no podría codirigir una película convencional con nadie, ni Paco tampoco. Él tiene una forma muy personal y fascinante de narrar una historia, y yo tengo la mía propia. En este caso se dio una situación muy especial, porque era una aproximación narrativa muy distinta. Se trataba de crear una realidad y enviar a un grupo de reporteros para que contaran lo que estaba pasando, como si estuvieran informando de verdad, de forma espontánea. Como no era una película normal, sospechamos que podríamos intentar hacerla entre los dos. Al fin y al cabo, la idea había surgido entre los dos, en nuestras conversaciones. Decidimos hacerla juntos, y lo hemos hecho todo a la vez, tomábamos las decisiones entre los dos, discutíamos las cosas, etc.

Jamás llegamos a tener una discusión acalorada. Estábamos de acuerdo en todo y si teníamos puntos de vista distintos, al final acabábamos riendo. Fue una situación muy excepcional, creo que porque lo permitía este formato en concreto. También lo permitía OT: la película, nuestro otro trabajo conjunto, al ser un documental.

La promoción de la película, que mostraba a los espectadores asustándose en la proyección en Sitges es muy original. ¿A quién se le ocurrió la idea?

P.P.: Eso mismo nos preguntamos nosotros, porque no estamos seguros. Sabemos que en alguna de nuestras reuniones con los productores hemos hablado de eso, pero no nos acordamos exactamente de cómo fue.

J.B.: Esta una película que nació con vocación experimental. Queríamos probar nuevas formas narrativas que permitieran al espectador introducirse en la trama y vivirla en directo de forma real. Queríamos experimentar una forma de rodar exenta de presión, mucho más libre. Y sobre todo queríamos probar a hacer una cinta eficaz de terror sin los elementos habituales, como la música, el montaje y el sonido. También queríamos experimentar en los elementos promocionales. Por eso, dosificamos la campaña por internet, los trailers, etc. Hicimos muchas reuniones y se nos ocurrió eso.

El trabajo del director de fotografía ha sido muy especial, porque se supone que la cámara la maneja un personaje más. ¿Cómo ha sido el trabajo con él?

P.P.: Tenía que ser un director de fotografía en el que confiáramos los dos. La elección era obvia, porque Pablo Rosso ha estado conmigo desde mi primera película, y desde mis cortos. Trabajó con ambos en OT: La película y con Jaume en Para entrar a vivir. Los dos confiábamos en él. Y es un gran amigo. Podíamos estar muy a gusto hablando los tres, sin que ninguno se sintiera fuera de lugar. En esta película he tenido la colaboración más estrecha con un operador de cámara.

J.B.: Es un operador portentoso, por su agilidad, rapidez e intuición con la cámara. No paraba de asombrarme. Y la película necesitaba eso. El cámara tenía que interpretar, porque él estaba dentro de la película y hablaba con los actores. Tiene que mover la cámara como lo haría el personaje. Creo que Pablo es el único que nos aseguraba que podía hacer eso por el virtuosismo que tiene.

¿Elegisteis como protagonista a Manuela Velasco porque además de actriz es presentadora televisiva?

P.P.: Antes de empezar a rodar decidimos que ninguno de los actores debía ser conocido, para dar una mayor sensación de realidad. La única excepción era la presentadora, que a la gente le tenía que sonar ligeramente. El público tenía que pensar que había visto a esa chica alguna vez en la tele. Sobre todo, tenía que ser una chica de la tele de verdad, porque por muy excelente que sea una actriz, nunca va a parecer igual que una reportera que lleva años ante la cámara. Son años de entrenamiento, improvisando y enfrentándose a situaciones extrañas.

J.B.: Probamos a muchas actrices, pero Manuela era la única a la que le podíamos decir que entrara en un sitio y no interpretara, sino que narrara lo que veía como si estuviera ocurriendo. Ella entraba ahí y desarrollaba el que había sido su trabajo habitual. No hubiera sido lo mismo con una actriz. Es un factor clave para contar una película que se inicia con una reportera que visita un parque de bomberos. Si el espectador se creía eso, como si fuera real, aceptaría lo que viniera después, por muchos elementos fantásticos que dosificáramos. Una actriz, por muy buena que fuera, interpretaría, pero ella era una reportera de verdad.

¿Hacer tanto cine de terror os ha servido como terapia para libraros de vuestros miedos?

P.P.: En mi caso no me ha servido aún para eso. Lo cierto es que me han preguntado eso en muchas entrevistas, así que pienso que estoy desaprovechando una oportunidad magnífica para rodar sobre asuntos que me atemoricen, y así me ahorro el dinero del psicoanalista (risas). No me ha servido, al menos conscientemente.

J.B.: Me planteo rodar cine de terror de forma lúdica. Para mí es como hacer un rompecabezas, consiste en ensamblar las piezas para que funcione. Me gusta ir llevando al espectador de un lado a otro y que al final se asuste. Siempre pienso en el miedo que les voy a hacer pasar y soy feliz así. Eso es porque hago terror, creo que si hiciera un melodrama disfrutaría haciendo llorar a la gente. En el fondo, lo que me gusta es provocar sentimientos.

En las películas de Balagueró siempre hay niños. En esta ocasión hay una niña, Claudia Silva, que realiza un trabajo excepcional. Es la mejor actriz infantil del cine español desde Ivana Baquero en El laberinto del fauno. ¿Cómo encontrasteis a esta actriz?

J.B.: Pues hicimos el típico casting multitudinario en busca de niñas y tal. Hasta que un día nos llamó la directora asegurándonos que tenía una extraordinaria. No la creímos. Pensamos que era otra más como tantas que habíamos visto. Y no. Resultó ser la bomba. En cuanto vimos la grabación que le había hecho nos quedamos pensando: ¿qué es esto?

P.P.: No queremos apuntarnos el tanto, pero Ivana Baquero trabajó con nosotros. Conmigo en Romasanta y Cuento de Navidad, y con Jaume en Frágiles, aunque su papel, como niña asesinada en el pasado, era muy breve.

¿Tenéis buenas vibraciones con la versión estadounidense que ya se está rodando?

J.B.: Fue una operación muy rápida. Los ejecutivos de Screen Gems vieron la película, les gustó y compraron los derechos a Filmax. En cuanto acabaron la operación, iniciaron la preproducción de la película, ¡y ya están rodando! Caray, son una máquina estos americanos. Si nosotros no hemos podido ni estrenarla todavía. Ya llevan dos semanas de rodaje. Nosotros lo hemos seguido todo por internet. Estamos alucinados. Hace un rato le he dicho a Paco que dentro de unas semanas veríamos por internet fotos de Quarantined, que es como se va a llamar la versión estadounidense. Él me ha dicho que también tiene muchas ganas.

¿Tenéis algo preparado para los extras del DVD?

P.P.: Tenemos preparado un 'Así se hizo' convencional y luego otro de cinco horas. Hemos grabado el rodaje en los teléfonos móviles. Creo que es un material muy atractivo para aquellos a quienes les ha gustado la película, porque lo hemos hecho nosotros. Si Jaume habla con el director de fotografía y llego yo con el móvil, siguen hablando como si nada. No es un escaparate publicitario, sino una muestra de cómo trabajamos. Una película de ochenta y tantos minutos con un 'Así se hizo' de cinco horas.

J.B.: Fue una experiencia muy interesante. Queremos contar cómo sucedió. A mí me interesaba mucho cómo eran los rodajes cuando no era director.

¿Por qué triunfan las películas de terror de Filmax?

J.B.: ¡Porque nos tienen a nosotros! (Risas).

P.P.: El miedo suele ser bastante universal. Una comedia española puede no hacer reír en Japón, pero hemos descubierto que una película de Jaume da miedo en Japón. Esa internacionalización, unida a la apuesta que ha hecho Filmax por el género, ha logrado que nuestras películas hayan tenido repercusión internacional.

¿Qué destacaría cada uno de vosotros del otro como director?

P.P.: Yo era fan de los cortos de Jaume. Le he seguido desde siempre. Ya era seguidor y admirador suyo mucho antes de trabajar con él. Lo que me gusta de su forma de dirigir es cómo transmite al espectador su manera de ver el mundo. Para contar una cosa, parte de detalles que parecen nimios, que él convierte en relevantes para la historia poco a poco. Para mí ha sido un privilegio leer el guión de Frágiles, poder ver cómo la rodaba y después ver la película terminada. Creo que él había tomado decisiones que elevaban lo que había escrito a la máxima potencia.

Creo también que Jaume es buen director porque es mejor espectador. Cuando estamos rodando, es muy consciente de qué pensará el espectador cuando esté viendo la película. Es una cosa que he aprendido mucho de él. Sabe llevar al espectador por donde él quiere.

J.B.: Yo destacaría muchas cosas de Paco como cineasta. Intento sentarme a ver sus películas sin saber nada, aunque por nuestra amistad es muy difícil, porque siempre me ha contado algo. Pero siempre tengo la garantía de que mis ojos se van a ver rodeados de belleza. Es interesante eso en el cine. Eso, siempre está acompañado de un ritmo latente y de que me va a hipnotizar. Su narrativa siempre me atrapa.

¿Qué pasó con la serie Películas para no dormir, en la que participasteis vosotros, que no se llegó a emitir entera por televisión?

P.P.: Pues realmente no tenemos ni idea. Es algún asunto burocrático de la cadena. Emitieron las primeras entregas y después la retiraron de la programación. No fue un problema de audiencia, pues logramos un 17% de “share”, que es bastante para una emisión que no había sido anunciada. Existe una mano negra que no sabemos de dónde nace, ni nunca lo sabremos. Yo considero que Cuento de Navidad, es mi mejor trabajo, y las demás entregas de la serie son grandes obras.

J.B.: Cuando nació el proyecto, todos estábamos emocionados con la idea. No sólo los directores, sino también la productora y los representantes de la cadena televisiva. Hacíamos cenas, nos reuníamos todos, conversábamos sobre la serie, y había muchas ganas de rodarla. Pero después, por motivos extrañísimos, no se ha acabado de emitir.

Estamos haciendo buen cine de terror en España, como El orfanato, que arrasa en las carteleras. ¿Puede contribuir el género a que el público le pierda el miedo al cine español?

J.B.: Lo que buscan los espectadores es pasarlo bien, independientemente de la nacionalidad de la película. A mí, en concreto, lo que me interesa es ver buen cine, venga de donde venga. Lo que hay que hacer es rodar películas que atraigan al espectador, que les sugieran cosas, que les hagan pensar, y si es española, mejor para los españoles.

P.P.: El problema del cine español, muchas veces, es que no se piensa en el espectador. No hacer cine pensando en el público es tan absurdo como un cocinero que no pensara en los comensales del restaurante, que cocinara lo que le apeteciera a él y no lo que le piden. Sería absurdo un cocinero que se lo comiera todo él y se pusiera como una ballena. Yo estudié ciencias de la información y nos contaban que para que hubiera comunicación tenía que haber emisor, mensaje y receptor. Sin receptor, se considera teóricamente que no existe la comunicación.