Pete Travis obtuvo el reconocimiento internacional con Omagh

El film ofrece la visión gubernamental, pero también la de personas en contra de la política estadounidense en Irak. ¿Se trata de ofrecer todos los puntos de vista posibles?

Yo lo quería retratar todo. A los disidentes también. Esto va en consonancia con la tesis que quería reflejar en el film, que no existe una única realidad. Por eso, no sólo muestro la visión del gobierno estadounidense sobre el problema del terrorismo, sino que se trata de reflejar también la de todos los demás sectores.

Para mí, la estrella en esta película no son los actores protagonistas, por una vez. La estrella es la manera en la que se cuenta la historia. De esta forma, he querido hacer un alegato en contra de la intolerancia. No puede haber un happy end en el film y no se puede resolver el misterio hasta que vemos los puntos de vista de todos los personajes. De la misma forma, pienso que el mundo podría mejorar muchísimo si nos detuviéramos a observar los puntos de vista de las demás personas.

Omagh, su anterior trabajo, también trataba sobre el terrorismo, como esta película. ¿Está empeñado en denunciar el terrorismo como una de las grandes lacras de nuestro tiempo?

Sin duda que lo es, pero en realidad es casual que ambas películas giren en torno a ese tema. En Omagh realmente era el desencadenante para mostrar el drama de unas familias que han perdido a sus seres queridos. Es un film sobre la esperanza.

En el Punto de mira muestra una conspiración. He querido hacer un thriller que recuerda a Los 3 días del cóndor y otras películas de los 70. Era un cine emocionante y más inteligente de lo que se suele hacer ahora. No era cine político, pero la política estaba presente.

Lógicamente, el terrorismo forma parte de la trama. Los terroristas se distinguen porque no practican el diálogo. Se niegan a hablar. Por suerte, la mayoría de personas son capaces de comprender el punto de vista de los demás, y se dan cuenta de que lo que nadie quiere es sufrir un atentado de camino al trabajo.

¿Por qué este film no se pudo rodar donde transcurre, o sea en Salamanca?

El guión inicialmente no decía en dónde ocurría la acción exactamente. Sabía que tenía que ser en un lugar alejado de Estados Unidos, con cierta solera. Siempre quise que las localizaciones fueran en España. En cuanto pasé por Salamanca, me enamoré de esta ciudad. Llegué a la conclusión de que no podía ser en otro sitio. No habría sido lo mismo.

Recibí toda la ayuda posible por parte de las autoridades locales. Pero desde el punto de vista práctico era difícil. Tendríamos que haber tomado la Plaza Mayor durante doce horas al día a lo largo de doce semanas de rodaje. Sería una locura, porque es el corazón de Salamanca. Como quería que fuera aquí, construimos una replica exacta en México. He contado con un buen trabajo de la decoradora, Brigitte Broch, que hizo una reproducción un poco menor, al 90 por ciento del original. Con las mismas ventanas, las mismas bocacalles y todo. Incluimos muchas tomas aéreas tomadas realmente en Salamanca.

El resto de localizaciones están tomadas en México, D.F., que a mi juicio se parece bastante a esta ciudad.

Pero una vez que se estrene en España, la gente se dará cuenta de que las calles no son españolas, y que los ciudadanos y el alcalde son mexicanos. ¿Cómo reaccionarán?

Hemos hecho en España el estreno mundial porque no podía ser de otra forma. Ha sido una manera de cerrar el círculo. Me siento muy orgulloso de la película. Creo que es una historia emocionante y confío en que guste. Espero que comprendan que se trata de ficción. No es un documental.