Andy Warhol 

Andy Warhol es conocido sobre todo como máximo artista pictórico, el máximo exponente sino el creador del llamado pop-art. Obras como su serie de las 32 latas de sopa Campbell son ya historia. Su concepto serializado de producción industrial, con repetición de motivos con ligeras variaciones, por ejemplo en el color, forman parte de la imaginería popular, sus repetidas Marilynes son un icono que persiste en la memoria de la gente.

Menos acceso ha habido a la abundante obra cinematográfica de Warhol, iniciada en 1963, incluso de parte de los especialistas en el artista. Alberte Pagán acomete en este libro la tarea de proporcionar las claves interpretativas de esta producción fílmica, además de una relación y descripción pormenorizada de sus películas, en las que distingue dos etapas, la correspondiente a la mirada impasible, con la cámara casi siempre inmóvil, y la de la mirada inquieta, donde la cámara, como cabe imaginar, donde dominan los movimientos repentinos y bruscos.

Pagán advierte de los riesgos de una mirada reduccionista a la obra fílmica de Warhol, que fascinada por su conceptualismo, deje a un lado los logros plásticos y estéticos. Por ello acomete el esfuerzo de una descripción detallada de estos aspectos en cada una de las películas, ya sea Sleep (1963), esa contemplación del hombre dormido, la relativamente popular Chelsea Girls (1966) o la que cierra su filmografía, Blue Movie (1968). Aunque advierte de las limitaciones de su empresa porque todavía está por hacer la catalogación definitiva de la obra fílmica de Warhol, y por las contradicciones en que incurren otros autores al repetir errores de apreciación por el difícil acceso a algunas obras del artista.

Es evidente que este libro exige un conocimiento amplio del arte contemporáneo y de corrientes como el estructuralismo del que Warhol forma parte esencial, y que el autor da por supuesto el conocimiento por parte del lector de su obra pictórica. Tampoco es fácil recordar las películas de Warhol para compararlas con el texto que vamos leyendo, por lo que a la postre se trata de un libro que invita a acometer de la mano su lectura junto al visionado de las mencionadas películas. En cualquier caso es sugerente, y nos recuerda como Warhol es un pionero en el cine artístico experimental y estructuralista, él ya acaricia ideas como la filmar a una persona las 24 horas del día u otras que luego algunos artistas han expuesto como instalaciones en nuestros actuales museos.