José María Aresté

Hace falta ser muy cinéfilo, para saber quién era Enrique Herreros. Ni generación X, ni millennials, ni por supuesto generaciones Alfa y Z han oído nada sobre él. E incluso muchos boomers y generación silenciosa ignoran lo que este hombre maquinó en Hollywood, de buena ley, para lograr Oscars para el cine español.

Con 20 años ha dado la campanada debutando en la dirección de largometrajes y convirtiendo en fenómeno de la gran pantalla lo que empezó como producto de la cultura YouTuber. Parecía que los jóvenes de su edad no iban al cine ni a rastras, pero con "Backrooms" ha cambiado la tendencia. Ahora todos los grandes estudios quieren encontrar a su Kane Parsons, que les saque las castañas del fuego de su deriva sin rumbo en lo que a apuestas fílmicas se refiere.

Su propia trayectoria hasta el estrellato, podría dar lugar a una película. Pues, de algún modo, los desafíos de una persona que trata de abrirse camino en la vida constituyen un tema recurrente en la filmografía de Renate Reinsve.

Junto a su hermano mayor Josh, y aunque hayan decidido separar sus carreras en los últimos tiempos, Benny Safdie ha desarrollado un estilo propio, áspero, realista y muy dinámico, aplastante podríamos decir. Sus raíces judías y neoyorquinas forman parte de su ADN y se han trasladado a un vertiginoso cine humano, capaz de tomar riesgos.

Es la mujer que más veces ha sido nominada al Oscar, nada menos que en 35 ocasiones, de las cuales 8 se materializaron en merecidísimas estatuillas para adornar su estantería. A Edith Head le encantaba vestir a los actores, y estos reconocían que con ella y la ropa que les confeccionaba resultaba más fácil meterse en sus personajes, les daba en verdad la segunda piel que necesitaban para transformarse.

1977 fue el último año en que un actor nacido en Rusia fue nominado al Oscar. Ahora que las cosas están tan caldeadas por la guerra de Ucrania, Yura Borisov ha logrado la hazaña de optar a la estatuilla dorada, por su papel en "Anora". Con 32 años se ha consolidad como un sólido actor de proyección internacional.

Una idea del manual del buen artista, es que hay que hablar, pintar, escribir, filmar, sobre aquello que se conoce. Seguir esta divisa es lo que ha puesto en la cresta de la ola al cineasta hijo de inmigrantes coreanos Lee Isaac Chung con "Minari", la película que le ha puesto en la cresta de loa ola, con premios en Sundance y 6 nominaciones a los Oscar.

Cine egipcio, sobre leprosos y desheredados. Suena a veneno para la taquilla. Sin embargo Abu Bakr Shawky ha demostrado con su primer largometraje que se pueden tratar estas cuestiones de un modo rebosante de humanidad y capaz de atrapar la atención del espectador sin prejuicios.

No se sabía hasta hace poco su nombre real, y se ignora el día de su nacimiento, o las circunstancias de su inmigración a Estados Unidos. Este director de origen coreano, cuyo seudónimo es un guiño al cine de Yasujiro Ozu, quiere ser conocido por su trabajo artístico, no por por su biografía. Bien podría tomar prestada la definición que hizo Alfred Hitchcock de sí mismo, "soy un misterio, dentro de otro misterio".

El Oso de Oro en Berlín en 2017 le ha insuflado nueva vida. Tras 18 años sin poder dirigir un largometraje, la húngara Ildikó Enyedi ha probado su sensibilidad como cineasta gracias a la singular historia de amor en que consiste “En cuerpo y alma”.

Al cumplir los 40 años, Brian Tyree Henry ha recibido el mejor regalo de su vida, una nominación al Oscar por su papel en una pequeña cinta independiente donde se las ve nada menos que con una gran estrella que añora este tipo de cine, Jennifer Lawrence.

Su historia parece un cuento de hadas, o lo que debería ser el cumplimiento del sueño americano para un afroamericano. Creciendo en familia desestructurada, sin recursos, con la droga y la violencia siempre pisando los talones, los logros artísticos de Barry Jenkins son sencillamente para quitarse el sombrero.

El cine y el teatro nórdicos siempre han estado habitados de buenos actores, pero a veces les ha hecho falta el espaldarazo de un título potente a las órdenes de un cineasta de prestigio para que los espectadores nos fijemos en ellos. Es sin duda el caso de Inga Ibsdotter Lilleaas, que da vida a la hermana profesora de "Valor sentimental", un papel que le ha puesto en el mapa de los cinéfilos.

Formada para ser abogada, nada menos que en Stanford, se endeudó hasta las cejas para pagarse los estudios. Pero cuando un prestigioso bufete ya la había fichado, decidió arriesgarse lanzándose a la aventura de su vida: la escritura de guiones.

Marcada desde niña por la tragedia, formada en países comunistas, y la excepción en una profesión dominada por hombres, Márta Mészáros tuvo que ser obligatoriamente una mujer fuerte para salir adelante. Su cine es realista y simbólico, y no ha sido reconocido ampliamente hasta fechas recientes, por el estigma de provenir de lugares donde no existía la libertad.

Jessie Buckley, cantante y actriz de amplio registro, ha logrado labrarse una sólida carrera gracias a la combinación de una sólida formación musical técnica con una inusitada intensidad dramática, que la ha llevado desde el teatro del West End hasta el reconocimiento en las nominaciones de los Oscar.

Robert Eggers tuvo un debut impresionante gracias a "La bruja", una película emblemática a la hora de mostrar sus señas de identidad: pasión por el mito, las leyendas y el folklore, recurso a la fisicidad, y deseos de que todo lo que filma se sienta muy auténtico, barro, sangre, quedarse sin resuello...

Empezó su carrera como actriz en 2006, y en televisión ha conseguido que su rostro sea reconocible gracias a la composición de Camila Parker en "The Crown". Pero sobre todo ha demostrado ser una directora prometedora con su debut tras la cámara en "Una joven prometedora", cine feminista inteligente.

Resulta evidente que su carrera no ha hecho más que empezar. Es un chaval, y Jota Bayona le ha dado protagonismo en una película sobre maduración personal, "Un monstruo viene a verme", que también podría ser la ocasión de que una aventura infantil, actuar como niño para la gran pantalla, vaya a más. El tiempo lo dirá, lo importante es que como su personaje Conor, sepa afrontar sus miedos, sin ser devorado por los oropeles de la fama.

Su carrera no ha hecho más que empezar, pero el viento sopla a su favor, pues con apenas 22 años puede hacer papeles más juveniles, pero siempre con rasgos problemáticos y de complejidad, que atraen la atención de los directores más inquietos. Pues su rostro para ideal cara a transmitir dulzura, encanto y fragilidad.

Ryan Coogler ha logrado aquello a lo que muchos cineastas aspiran. Hacer películas personales, con temas que le interesan, y tener en su haber taquillazos tremendamente populares, que el gran público adora. La sensación es que puede hacer todo lo que se proponga.

Estados Unidos la acogió a ella y a su familia vietnamita, y encarna a la perfección el sueño americano. Porque se ha labrado una carrera como actriz, encarnando inevitablemente personajes de origen oriental, pero de entidad, porque ha sabido escoger bien lo que asomaba en el horizonte.

Jan Nemec fueuno de los grandes cineastas nacidos alrededor de la Primavera de Praga, a quien los acontecimientos históricos no permitieron desplegar la gran carrera que debería haber tenido. A pesar de todo, varios de sus filmes brillan con luz propia. El realizador falleció en Praga, a los 79 años, el 18 de marzo de 2016, como consecuencia del cáncer.

No es el cine de Frantisek Vlácil un cine fácil, más bien todo lo contrario. De estraño aliento poético y pesimista acerca de la condición humana, sorprende no obstante su arrolladora fuerza visual y la atmósfera opresiva que lo envuelve.

Noah Hawley es un escritor que se ha consagrado con la exitosa conversión del esquema de la celebrada película de los hermanos Coen “Fargo” en plantilla para la serie televisiva homónima.

Ha muerto en su ciudad natal, Londres, a la avanzada edad de 103 años, el director de fotografía Douglas Slocombe. Una caída aceleró su fallecimiento. Veterano maestro de la luz, su carrera arranca con las comedias de la Ealing, y termina con las películas aventureras de Indiana Jones. Su arte lo puso al servicio de un cine pensado para una amplia mayoría.

Cuando se observa la lista de cineastas con los que ha trabajado Robby Müller, se advierte enseguida que no era un artista al uso.

Cuando a alguien le preguntan el nombre de un productor español, el primer nombre que viene a la cabeza es el de Elías Querejeta. En una trayectoria que se prolonga a lo largo de más de 50 años, ha estado detrás de títulos emblemáticos del cine patrio, tanto por su calidad artística como por su gancho entre el público más cultivado.

Ha muerto a los 94 años el general Harold G. Moore, conocido como Hal, que consignó sus recuerdos bélicos en la Guerra de Vietnam en el libro “Cuando éramos soldados… y jóvenes”, escrito al alimón con el corresponsal de guerra de United Press Joseph L. Galloway.

Ha muerto en Whesthampton Beach, Nueva York, el gran guionista y escritor Budd Schulberg. Tenía 95 años, y será siempre recordado por su oscarizado guión de La ley del silencio.

Con 87 años ha muerto en la ciudad que le vio nacer, Barcelona, Francisco Ibáñez, dibujante de historietas, y el creador de Mortadelo y Filemón. Los que hemos crecido con las andanzas de estos torpes agentes de la T.I.A. nos sentimos especialmente huérfanos, él puso su granito de arena para una infancia feliz.

Hay cineastas que con 100 títulos a sus espaldas apenas han aportado nada a la historia del Séptimo Arte. Y otros que con un solo film ocupan un lugar de honor. Entre estos figura Arthur C. Clarke, coguionista de la mítica 2001: una odisea del espacio.

Estrecho colaborador del director compatriota y casi de la misma edad Béla Tarr, el escritor septuagenario László Krasznahorkai acaba de ser laureado con el Premio Nobel de Literatura. Ambos artistas tienen mucho en común, y lo han sabido compartir, en el papel y en la pantalla.

Sólo dos de los guiones que escribió fueron llevados al cine, pero uno, la adaptación de su novela "Bailando con lobos", le dio el Oscar. Michael Blake ha fallecido a los 69 debido a un fallo del corazón.

Nora Ephron, una de las pocas mujeres directoras que han descollado en Hollywood, ha fallecido a los 71 años en su ciudad natal, Nueva York. La directora de Algo para recordar y Tienes un e-mail padecía leucemia, y ha muerto debido a la complicación de una neumonía.

Durante mucho tiempo, James Ivory ha sido sinónimo de cine de calidad, que se asociaba a adaptaciones literarias, diseño de producción con empaque, y todo con un aire muy “british”, aunque él fuera estadounidense. Era la marca de fábrica de su productora Merchant Ivory Productions, sin ninguna duda, que dio pie a muy buenas películas, que ahondaban en las pequeñas y grandes tragedias que afrontan los seres humanos.

La noche cae sobre Manhattan. Ha muerto un gran cineasta, director de raza, que abordó como nadie las corruptelas del sistema policia y judicial en Estados Unidos, centrándose en gran parte de su filmografía en su amada Nueva York. Sidney Lumet ha fallecido hoy 9 de abril en su domicilio a causa de una leucemia. Tenía 86 años. Hay tiempo para recordar a una gran persona, buen divulgador del modo en que se realiza el cine con su libro “Así se hacen las películas”, antes de que el diablo sepa que ha muerto.

Aunque nacido en Gvozdets, Ucrania, en 1922, Jerzy Kawalerowicz es a todas luces un cineasta polaco, eso sí, víctima de los movimientos de fronteras sufridos por su país.

Eleanor Coppola fue sobre todo conocida como la mujer de Francis Ford Coppola, fiel compañera del cineasta durante más de seis décadas, madre de sus tres hijos, y documentalista del rodaje de "Apocalypse Now" que puso en peligro la unidad familiar. Ha muerto en Rutheford, California, a los 87 años, en vísperas de que Francis presente en Cannes "Megalópolis".

Empezó con cine indie, pero siempre tuvo claro que quería llegar al gran público. James Mangold presta gran atención a los guiones de sus películas, escribiéndolos en muchas ocasiones, solo o en compañía de otros. Riguroso y detallista, ha sabido imprimir un sello de calidad a su incursión en franquicias. Como "rolling stone", su cine se desliza en progresión ascendente, desafiando así las leyes de las gravedad.

Primero escribió de cine, luego escribió cine, finalmente dirigió cine. Daniel Monzón es un apasionado del cine de género, y su cinefilia ha sabido canalizarla poco a poco en sus trabajos, hasta su obra de madurez, Celda 211.

Cineasta con potente fondo intelectual y visión de la historia. Tanto en su inicial etapa documental, como luego en la ficción, el canadiense Denys Arcand ha sabido mirar más allá de las apariencias a una sociedad occidental en franco declive, pero que lucha por mantener algunas esencias, cierto hálito espiritual e idealista que añora tras su habitual cinismo pragmático.

El caso de Jean-Jacques Annaud es una singularidad en el cine francés. Su amor por la naturaleza, su pasión por la historia, el amor al arte, y una conciencia de que la aventura es la aventura, ha configurado una interesante filmografía en que arde la cinefilia por todos sus poros.

Béla Tarr era un cineasta fascinado por la forma estética, lo que no quita para que su visión melancólica y pesimista del mundo impregne cada fotograma de su filmografía. Su cine mira al ser humano, y lo que ve le produce una infinita tristeza, que se contagia al espectador. El artista ha fallecido a los 70 años tras una larga enfermedad.

Artista cerebral, Joseph Losey declaró en una ocasión que “el cine es un perro: la cabeza es la publicidad y la cola el arte. Y sólo raras veces la cola mueve al perro.” Toda su carrera consiste en un esfuerzo por hacer honor a su talento sin renunciar a sus principios, desarrollando una obra consistente, y eso sin dejar de mirar al mundo con estudiada distancia.

La tríada de grandes directores clásicos japoneses incluye tradicionalmente a Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Quizá el de señas más reconocibles y el más universal, por su amplia y continua mirada al microcosmos de la familia, sea Ozu, un director que sabía lo que era el amor en la vida corriente, más allá de las penalidades que trae consigo el día a día.

Hay directores sobre cuya genialidad no existe ninguna duda, y Wong Kar Wai es uno de ellos. Artista enamorado con un mundo propio, tiene la envidiable capacidad de atrapar la belleza y sugerir sentimientos con gran sutileza.

Olivier Assayas es un cineasta que ama el cine desde siempre, y que tras ejercer la crítica decidió lanzarse al ruedo de la realización. Aunque su obra es variada, destaca el elemento común de indagar en la naturaleza humana, e impregna su cine el espíritu de rebeldía generado alrededor de mayo del 68.

El director chileno residente en Francia Raúl Ruiz ha muerto a los 70 años en París debido a una infección pulmonar, la última de las complicaciones surgidas de un trasplante de hígado por el cáncer que padecía.

Joel figura como director y Ethan como productor. Ambos firman los guiones de sus películas. Los hermanos Coen hacen sus películas al alimón, y uno acaba imaginando que el modo de repartirse los créditos pudo ser, quizá, el resultado de jugárselo a los chinos.