José María Aresté

Es la mujer que más veces ha sido nominada al Oscar, nada menos que en 35 ocasiones, de las cuales 8 se materializaron en merecidísimas estatuillas para adornar su estantería. A Edith Head le encantaba vestir a los actores, y estos reconocían que con ella y la ropa que les confeccionaba resultaba más fácil meterse en sus personajes, les daba en verdad la segunda piel que necesitaban para transformarse.

Una idea del manual del buen artista, es que hay que hablar, pintar, escribir, filmar, sobre aquello que se conoce. Seguir esta divisa es lo que ha puesto en la cresta de la ola al cineasta hijo de inmigrantes coreanos Lee Isaac Chung con "Minari", la película que le ha puesto en la cresta de loa ola, con premios en Sundance y 6 nominaciones a los Oscar.

Cine egipcio, sobre leprosos y desheredados. Suena a veneno para la taquilla. Sin embargo Abu Bakr Shawky ha demostrado con su primer largometraje que se pueden tratar estas cuestiones de un modo rebosante de humanidad y capaz de atrapar la atención del espectador sin prejuicios.

El Oso de Oro en Berlín en 2017 le ha insuflado nueva vida. Tras 18 años sin poder dirigir un largometraje, la húngara Ildikó Enyedi ha probado su sensibilidad como cineasta gracias a la singular historia de amor en que consiste “En cuerpo y alma”.

Su historia parece un cuento de hadas, o lo que debería ser el cumplimiento del sueño americano para un afroamericano. Creciendo en familia desestructurada, sin recursos, con la droga y la violencia siempre pisando los talones, los logros artísticos de Barry Jenkins son sencillamente para quitarse el sombrero.

Formada para ser abogada, nada menos que en Stanford, se endeudó hasta las cejas para pagarse los estudios. Pero cuando un prestigioso bufete ya la había fichado, decidió arriesgarse lanzándose a la aventura de su vida: la escritura de guiones.

Empezó su carrera como actriz en 2006, y en televisión ha conseguido que su rostro sea reconocible gracias a la composición de Camila Parker en "The Crown". Pero sobre todo ha demostrado ser una directora prometedora con su debut tras la cámara en "Una joven prometedora", cine feminista inteligente.

Resulta evidente que su carrera no ha hecho más que empezar. Es un chaval, y Jota Bayona le ha dado protagonismo en una película sobre maduración personal, "Un monstruo viene a verme", que también podría ser la ocasión de que una aventura infantil, actuar como niño para la gran pantalla, vaya a más. El tiempo lo dirá, lo importante es que como su personaje Conor, sepa afrontar sus miedos, sin ser devorado por los oropeles de la fama.

Su carrera no ha hecho más que empezar, pero el viento sopla a su favor, pues con apenas 22 años puede hacer papeles más juveniles, pero siempre con rasgos problemáticos y de complejidad, que atraen la atención de los directores más inquietos. Pues su rostro para ideal cara a transmitir dulzura, encanto y fragilidad.

Jan Nemec fueuno de los grandes cineastas nacidos alrededor de la Primavera de Praga, a quien los acontecimientos históricos no permitieron desplegar la gran carrera que debería haber tenido. A pesar de todo, varios de sus filmes brillan con luz propia. El realizador falleció en Praga, a los 79 años, el 18 de marzo de 2016, como consecuencia del cáncer.

No es el cine de Frantisek Vlácil un cine fácil, más bien todo lo contrario. De estraño aliento poético y pesimista acerca de la condición humana, sorprende no obstante su arrolladora fuerza visual y la atmósfera opresiva que lo envuelve.

Noah Hawley es un escritor que se ha consagrado con la exitosa conversión del esquema de la celebrada película de los hermanos Coen “Fargo” en plantilla para la serie televisiva homónima.

Ha muerto en su ciudad natal, Londres, a la avanzada edad de 103 años, el director de fotografía Douglas Slocombe. Una caída aceleró su fallecimiento. Veterano maestro de la luz, su carrera arranca con las comedias de la Ealing, y termina con las películas aventureras de Indiana Jones. Su arte lo puso al servicio de un cine pensado para una amplia mayoría.

Cuando se observa la lista de cineastas con los que ha trabajado Robby Müller, se advierte enseguida que no era un artista al uso.

Cuando a alguien le preguntan el nombre de un productor español, el primer nombre que viene a la cabeza es el de Elías Querejeta. En una trayectoria que se prolonga a lo largo de más de 50 años, ha estado detrás de títulos emblemáticos del cine patrio, tanto por su calidad artística como por su gancho entre el público más cultivado.

Ha muerto a los 94 años el general Harold G. Moore, conocido como Hal, que consignó sus recuerdos bélicos en la Guerra de Vietnam en el libro “Cuando éramos soldados… y jóvenes”, escrito al alimón con el corresponsal de guerra de United Press Joseph L. Galloway.

Ha muerto en Whesthampton Beach, Nueva York, el gran guionista y escritor Budd Schulberg. Tenía 95 años, y será siempre recordado por su oscarizado guión de La ley del silencio.

Hay cineastas que con 100 títulos a sus espaldas apenas han aportado nada a la historia del Séptimo Arte. Y otros que con un solo film ocupan un lugar de honor. Entre estos figura Arthur C. Clarke, coguionista de la mítica 2001: una odisea del espacio.

Sólo dos de los guiones que escribió fueron llevados al cine, pero uno, la adaptación de su novela "Bailando con lobos", le dio el Oscar. Michael Blake ha fallecido a los 69 debido a un fallo del corazón.

Nora Ephron, una de las pocas mujeres directoras que han descollado en Hollywood, ha fallecido a los 71 años en su ciudad natal, Nueva York. La directora de Algo para recordar y Tienes un e-mail padecía leucemia, y ha muerto debido a la complicación de una neumonía.

La noche cae sobre Manhattan. Ha muerto un gran cineasta, director de raza, que abordó como nadie las corruptelas del sistema policia y judicial en Estados Unidos, centrándose en gran parte de su filmografía en su amada Nueva York. Sidney Lumet ha fallecido hoy 9 de abril en su domicilio a causa de una leucemia. Tenía 86 años. Hay tiempo para recordar a una gran persona, buen divulgador del modo en que se realiza el cine con su libro “Así se hacen las películas”, antes de que el diablo sepa que ha muerto.

Aunque nacido en Gvozdets, Ucrania, en 1922, Jerzy Kawalerowicz es a todas luces un cineasta polaco, eso sí, víctima de los movimientos de fronteras sufridos por su país.

Primero escribió de cine, luego escribió cine, finalmente dirigió cine. Daniel Monzón es un apasionado del cine de género, y su cinefilia ha sabido canalizarla poco a poco en sus trabajos, hasta su obra de madurez, Celda 211.

Cineasta con potente fondo intelectual y visión de la historia. Tanto en su inicial etapa documental, como luego en la ficción, el canadiense Denys Arcand ha sabido mirar más allá de las apariencias a una sociedad occidental en franco declive, pero que lucha por mantener algunas esencias, cierto hálito espiritual e idealista que añora tras su habitual cinismo pragmático.

Béla Tarr es un cineasta fascinado por la forma estética, lo que no quita para que su visión melancólica y pesimista del mundo impregne cada fotograma de su filmografía. Su cine mira al ser humano, y lo que ve le produce una infinita tristeza, que se contagia al espectador.

Artista cerebral, Joseph Losey declaró en una ocasión que “el cine es un perro: la cabeza es la publicidad y la cola el arte. Y sólo raras veces la cola mueve al perro.” Toda su carrera consiste en un esfuerzo por hacer honor a su talento sin renunciar a sus principios, desarrollando una obra consistente, y eso sin dejar de mirar al mundo con estudiada distancia.

La tríada de grandes directores clásicos japoneses incluye tradicionalmente a Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Quizá el de señas más reconocibles y el más universal, por su amplia y continua mirada al microcosmos de la familia, sea Ozu, un director que sabía lo que era el amor en la vida corriente, más allá de las penalidades que trae consigo el día a día.

Hay directores sobre cuya genialidad no existe ninguna duda, y Wong Kar Wai es uno de ellos. Artista enamorado con un mundo propio, tiene la envidiable capacidad de atrapar la belleza y sugerir sentimientos con gran sutileza.

Olivier Assayas es un cineasta que ama el cine desde siempre, y que tras ejercer la crítica decidió lanzarse al ruedo de la realización. Aunque su obra es variada, destaca el elemento común de indagar en la naturaleza humana, e impregna su cine el espíritu de rebeldía generado alrededor de mayo del 68.

El director chileno residente en Francia Raúl Ruiz ha muerto a los 70 años en París debido a una infección pulmonar, la última de las complicaciones surgidas de un trasplante de hígado por el cáncer que padecía.

Joel figura como director y Ethan como productor. Ambos firman los guiones de sus películas. Los hermanos Coen hacen sus películas al alimón, y uno acaba imaginando que el modo de repartirse los créditos pudo ser, quizá, el resultado de jugárselo a los chinos.

Nueve horas, veintiseis minutos. Es la duración de "Shoah", la obra emblemática de Claude Lanzmann, fallecido hoy en su domicilio parisino a los 92 años. Recuerdo su programación hace unos años en Filmoteca Española en el Cine Doré, quizá en dos entregas separadas por un descanso.

Andrzej Munk murió trágicamente de accidente de tráfico en 1961, a los cuarenta años. Una gran pérdida para el cine, pues en su inevitablemente breve filmografía apuntaba maneras de grandísimo director, con ideas y un mundo propio, que sabía atrapar en sus películas, superando las dificultades de tener que realizar su trabajo limitado por las paredes de un régimen autoritario de corte comunista.

El cineasta británico Paul Greengrass se esfuerza en aprehender la realidad en las películas. Muchas se basan en sucesos reales de alto contenido político, y cuando acomete la ficción de la saga Bourne, deja un sello de autenticidad, incluso en los pasajes más bondianos de ese tipo de filmes.

Es uno de los nombres más importantes del cine español en la actualidad, no en balde ha producido más de un centenar de películas, de las cuales ha dirigido quince. Está claro que le encantan las historias y los enigmas, y plasmarlos en la gran pantalla.

Se trata quizá del cineasta polaco más singular e inclasificable. Su personalísimo lirismo, el aire surrealista de varios de sus filmes, y la mirada que dirige al ser humano no tienen parangón con sus colegas compatriotas.

Ha demostrado ser un cineasta longevo. El director francés Jean Delannoy ha muerto a los 100 años de edad. Responsable de estupendas películas basadas en prestigiosos textos literarios, como La sinfonía pastoral, Delannoy se convirtió en el perfecto chivo expiatorio de los teóricos de la “nouvelle vague” cuando comenzaron abogar por un nuevo cine, más pegado a la realidad cotidiana.

Cuando Mimi Leder comenzó a dirigir, no había muchas mujeres que ejercieran este oficio. Está claro que ha sido pionera al respecto, sin darse importancia. Y aportando su buen hacer y su profesionalidad, ha logrado hacerse un importante hueco firmando películas y episodios de series televisivas de indudable calidad, combinando la acción con el toque emocional, donde se nota su especial sensibilidad femenina.

La peripecia vital de Franco Zeffirelli, ya desde su ilegítimo nacimiento, se diría novelesca, más propia de un inquieto personaje del Renacimiento. Artista de enorme sensibilidad, ha cultivado la escenografía, el teatro, la ópera, el cine, a través de obras inmortales que encierran las grandes cuestiones que interesan al ser humano en la perpetua búsqueda de sí mismo. El cineasta ha fallecido a los 96 años, tras varios meses de enfermedad en que se fue apagando.

Será recordado como uno de los directores del cine de catástrofes por antonomasia. Falleció con 99 años, el 16 de junio de 2010, en Los Ángeles, Ronald Neame, responsable de Meteoro y La aventura del Poseidón, clásicos de este subgénero en la década de los 70. El deceso lo precipitó una caída.

Akira Kurosawa lo calificó de “gran autor”. John Lasseter asegura que cuando se atascan en Pixar, buscan inspiración en su cine. El presidente de Disney, Michael Eisner, confiesa que su película de animación favorita no es de su compañía. Se trata de Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki.

Para los parámetros de Hollywood, puede ser el cineasta ideal: cine comercial con vistosos efectos visuales, y lógica de la narrativa del guión bien pillada. Robert Zemeckis es un tipo innovador, siempre interesado en historias optimistas que acaban sacando a flote lo mejor del ser humano.

Cineasta político e inquieto, desarrolla una actividad profesional incansable, explorando nuevos territorios estéticos que le sirven para poner el fundamento a todo un movimiento. Con pleno merecimiento Glauber Rocha debe ser considerado como uno de los “padres fundadores” del Cinema Novo de Brasil.

Luigi Comencini, grande de la comedia italiana, ha fallecido el 6 de abril de 2007 en Roma a la edad de 90 años. Queda en la memoria de todos los cinéfilos su gran díptico, compuesto por Pan, amor y fantasía y Pan, amor y celos; coprotagonizado por Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida, daban vida respectivamente a un brigadier de los carabinieri y una hermosa y rústica campesina. Y la sensación de que se trata de un cineasta no suficientemente conocido y valorado.

Es el cineasta social por antonomasia. Hombre de izquierdas, formado en el teatro y el género documental, Ken Loach sabe combinar en sus creaciones con sobriedad el realismo puro y duro con un hondo sentido dramático. Ello para abordar situaciones de injusticia, que denuncia enfáticamente y sin pelos en la lengua.

Si digo que Roland Emmerich es un autor con un mundo propio, más de uno se sonreirá. Y sin embargo, justo es reconocer una coherencia en la filmografía del alemán que siempre quiso hacer un cine entretenido y que pudiera reconocer como suyo.

Su carrera es incipiente, pero con apenas 30 años Benh Zeitlin ha creado una mitología original, extrañamente unida al realismo, en un título, "Bestias del sur salvaje", que le ha puesto en la mira de todos los amantes del cine y las buenas historias.

Se trata sin duda del nombre más importante del cine español en el período mudo. El turolense Segundo de Chomón fue un hombre ingenioso, que realizó cientos de cortos de todos los géneros, aunque destacan aquellos en que hizo del trucaje un arte.

“Es probable que la familia sea mi gran tema”, confiesa Gracia Querejeta acerca de su cine. En efecto, película tras película aborda conflictos familiares de personajes heridos y anhelantes de amor.

Es de directores a los que pega la etiqueta de “cineasta maldito”, pues levanta filias y fobias, y no ha tenido ningún éxito apabullante de público. Ni siquiera la crítica es unánime a la hora de aplaudir al poeta cinematográfico Leos Carax. Y sin embargo...

El cáncer es una enfermedad que golpea, y golpea fuerte. Con sólo 49 años ha muerto de un tumor cerebral Gary Winick. Curiosamente ha sido el mismo día de los Oscar, que presentaba una actriz, Anne Hathaway, a la que dirigió en su penúltima película, Guerra de novias.

Es uno de los grandes cineastas franceses de todos los tiempos. Versátil formalmente, trató todo tipo de historias, pero siempre centrando la mirada en el hombre, sus pulsiones más íntimas y a veces oscuras. Aunque toda su filmografía es sobresaliente, ningún título más emocionante que la íntima y personal Adiós, muchachos.

Aunque ha empezado a dirigir siendo cuarentón, el filipino Brillante Mendoza ha cautivado a los amantes del cine de autor. Le gusta pintar vidas degradadas, pero lo hace con increíble brío, y con propósitos de crítica social, aunque evite juzgar a sus personajes.

Ficción, documental, ¿qué más da? Para José Luis Guerín el cine es arte, y él un artista que filtra el mundo a través de la mirada personalísima de su cámara.

El cine cuenta historias, y sus protagonistas son personas. Joseph L. Mankiewicz nunca lo olvidó, ya transitara por comedia, thriller, drama, western o musical, ya ejerciera de productor, guionista, y/o director.

Es uno de los directores de cine más prometedores del momento. De enorme talento visual, el suyo parece un cine de género, de ambientes criminales abordados de un modo ultraviolento, una de sus marcas de fábrica. Pero el danés Nicolas Winding Refn se las arregla para pintar tipos humanos de rabiosa actualidad, con muchas de las frustraciones de sus coetáneos.

Florian Henckel von Donnersmarck es un artista inquieto y cosmopolita, que con un puñado de cortos y tres largometrajes ha demostrado ser uno de los directores más prometedores de Alemania. Se trata sin duda de un cineasta de altura, y no sólo por los 2 metros y 5 centímetros que levanta del suelo.

Cine social, sí. Pero cine, sobre todo, que mira a las personas. Así es el trabajo del madrileño Fernando León de Aranoa, un cineasta que ha sabido desarrollar una carrera coherente con la intención no pequeña de "entender el mundo".

Hay quien habla de choque de civilizaciones, y quien es partidario de construir alianzas. El cineasta Fatih Akin tiene sus raíces en Turquía, pero nacido en Alemania, ha aunado en sus películas todo su bagaje cultural, aportado por sus padres y por el entorno urbano donde se crió, el problemático barrio multiétnico de Altona en Hamburgo, configurando una obra personalísima y digna de consideración, donde la palabra clave es “humanidad”.

Una infancia animada. Así fueron los años de chaval de John Lasseter, nacido en Los Ángeles en 1957, y que disfrutaba con cualquier dibujo animado que se pusiera a su alcance en las matinales de los domingos.

El cineasta nipón decía de sí mismo: “yo menos películas igual a cero”. Tanto se entregó a la hora de hacer cine.

Joel figura como director y Ethan como productor. Ambos firman los guiones de sus películas. Los hermanos Coen hacen sus películas al alimón, y uno acaba imaginando que el modo de repartirse los créditos pudo ser, quizá, el resultado de jugárselo a los chinos.

Stephen Frears ha desarrollado una carrera fílmica muy coherente, moviéndose en el mundo real, con historias que bucean en la impostura con la que tantas personas tratan de disimular sus miserias y contradicciones, en la búsqueda de una felicidad que a menudo resulta elusiva.

No ha sido tiempo de matar, sino de morir. Joel Schumacher ha recibido la última llamada y ha atravesado definitivamente la línea que separa la vida de la muerte. Enfermo de cáncer, murió en su ciudad natal, Nueva York, a la edad de 80 años. Deja como legado un buen puñado de películas, bendecidas por el éxito comercial, aunque nunca logrará desprenderse del sambenito de haber hecho las peores peliculas de Batman.

A los 70 años, de un ataque al corazón, ha fallecido el cineasta brasileño nacido en Argentina Héctor Babenco. Nominado al Oscar al mejor director por "El beso de la mujer araña", su actor protagonista William Hurt sí logró la codiciada estatuilla por su interpretación en este film.

Cineasta humanista y trascendente, Krzysztof Zanussi es de los que creen que las películas pueden decir algo, y hacer a las personas mejores. O al menos, invitarlas a ello, por el camino de la reflexión y la introspección psicológica.

Optimista a machamartillo, poeta del idealismo, paladín de los buenos sentimientos. Frank Capra fue maestro de un cine donde la frontera entre emotivo y sensiblero es muy, muy delgada.

La última película de Richard Glatzer trata de una enfermedad, el mal de Alzheimer. Y él mismo ha sucumbido víctima de otra, la ELA (esclerosis lateral amiotrófica), la misma que padece Stephen Hawking. El codirector de “Siempre Alice” falleció el pasado 10 de marzo a los 62 años. Curiosamente, tanto el Alzheimer como el ELA fueron recordados con estatuillas en la pasada edición de los Oscar, por el film de Glatzer, que supuso premio para Julianne Moore, y por la composición de Eddie Redmayne del famoso astrofísico en “La teoría del todo”.

Aki Kaurismäki responde a la perfección al concepto de cine de autor. Sus películas son personalísimas, responden a una visión de las cosas y a un modo de contar que se dirían irrepetibles. 

John Hugues se encontraba en Nueva York visitando a unos familiares. Durante el paseo matutino que estaba tomando, sufrió el infarto que le quitó la vida. Contaba 59 años.

Iba para abogado, pero acabó dedicado al cine. Leo McCarey (1898-1969), católico y sentimental, vivo y espontáneo, maestro de emociones verdaderas, conjugó magistralmente en sus películas las sonrisas y las lágrimas.

Pocos cineastas pueden decir que el suyo es el cine policíaco en todas sus vertientes. David Ayer, director y guionista, sí, ha tocado el subgénero desde todos los ángulos y con buen tino.

50 años de carrera. 16 películas como director. Minuciosidad. Perfección. Una filmografía impecable, que conjugó intimismo y monumentalidad. Pero a la que perjudicó una corriente crítica que consideraba su cine “chapado a la antigua”.

Agnieszka Holland es de esas directoras cuya nota más distintiva es la profesionalidad. Trabaja duro y entrega películas con seres humanos auténticos, enfrentados a crisis de identidad, o a situaciones límite.

Si algo caracteriza al cine de Jaime Rosales es su perspectiva ética. Películas con personajes cuyos actos tienen consecuencias y de los que son responsables. Hasta detrás de los “animales” de ETA hay personas, como nos recuerda en Tiro en la cabeza.

Tiene 48 años y una treintena de películas a sus espaldas de lo más variado, desde que pusiera de moda allá por el lejano 1989 la etiqueta de “cine independiente americano”. De vez en cuando anuncia que va a dejar las películas para dedicarse a pintar. Pero me da la impresión de que no conviene tomar tales declaraciones demasiado en serio. Este hombre vive del cine. Y no sólo porque le pague las facturas.

Cineasta riguroso, sería un craso error considerar al británico Joe Wright como director de filmes de época de corte académico, porque aunque le gusta partir para sus películas de buena literatura, su gramática cinematográfica resulta personalísima.

Apenas tiene una docena de película. Prestigioso fotógrafo, su irregular carrera como director tuvo su momento de gloria en los 70, cuando ganó la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cannes. Pero Jerry Schatzberg no logró afianzar su fama como otros renovadores del cine coetáneos.

Cine social. Preocupación de los más desfavorecidos. Desde los principios cristianos, y con una delicadeza y gusto artístico exquisitos. Ermanno Olmi ha fallecido con 86 años dejando una obra imperecedera.

Aunque vivió hasta casi los 80 años, su filmografía apenas la componen 14 largometrajes más unos pocos cortos de tipo documental. Cine ascético y riguroso, pocos han logrado como Carl Theodor Dreyer expresar con tanta elocuencia lo inefable. Un milagro.

Breve fue el encuentro de Jean Vigo (París, 1905-1934) con el cine. Dos trabajos de corte documental, un anárquico mediometraje y una película de belleza indescriptible constituyen su entera filmografía.

Puede que las películas del británico Mike Leigh se caractericen por su esfuerzo en describir a la gente de la calle y sus problemas cotidianos más o menos graves, pero esta loable inquietud no es nada corriente en el cine, sobre todo plasmada con el talento único que él exhibe.

El trabajo de Karel Zeman se enmarca en la gran tradición checa de los dibujos animados, los muñecos de plastilina movidos fotograma a fotograma y las marionetas. Con trucajes a los Georges Méliès, su cine sigue deslumbrando aunque transcurran los años.

Saturno devora a sus hijos. El cineasta polaco Aleksander Ford es un triste ejemplo de buen profesional, atrapado en las redes del inhumano totalitarismo comunista, del que trató de servirse para acabar convertido en víctima.

Forjado como cineasta bajo el dominio soviético de su país, el húngaro Miklós Jancsó desarrolla un estilo muy personal para describir las tragedias colectivas de oprimidos y opresores en la lucha revolucionaria y de poder. Sus bellísimos planos secuencia resultan proverbiales por su hipnotismo.

William Wyler. De él decía John Ford que “no se le podía persuadir de que la perfección era inalcanzable”. Siempre le acompañará la leyenda de ser el director que pedía `una toma más´.

Michel Gondry nació en Francia el 8 de mayo de 1963. El entorno familiar, al parecer muy poco convencional, favoreció su creatividad y el amor por la música pop desde edad muy temprana, pues su padre, por ejemplo vendía guitarras eléctricas.

Aunque es uno de los grandes innovadores del cine, tanto por sus películas como por sus ensayos sobre teoría fílmica, a estas alturas Jean Epstein es todavía un artista a reivindicar, desconocido por muchos que se autotitulan cinéfilos.

Se trata probablemente del más genial cineasta que ha dado la India, y uno de los grandes del Séptimo Arte. Satyajit Ray tiene una filmografía maravillosa, de una elegancia inaudita, y que fue una novedad en el cine eminentemente popular de su país. Como nadie supo mirar al hombre y mostrarlo tal como lo veía, sin caer jamás en el temible estereotipo. Su ejemplo ennoblece el concepto de humanista.

Trece largometrajes de ficción en cuarenta y seis años de carrera. Seis de ellos a lo largo de la primera década tras la cámara. No puede decirse que Stanley Kubrick se prodigara en filmar películas. Cada una de sus criaturas cinematográficas era única y exigía de él una preparación minuciosa, hasta el feliz alumbramiento.  

Fue el último superviviente de los directores nominados al Oscar en la década de los 50. Michael Anderson ha fallecido a los 98 años, como consecuencia de un infarto de miocardio. Se especializó en cine aventurero, bélico y de fantasía. Muchos se tiraron de los pelos, pero logró que “La vuelta al mundo en 80 días” ganara un Oscar a la mejor película. Además a lo largo de su carrera demostró un insólito interés por la figura católica del papado.

El ambiente de una familia muy unida, de raíces italianas. El gusto por la cultura. Francis Ford Coppola, nacido en Detroit en 1939, pero trasladado pronto a Queens, Nueva York, creció en un entorno que le ayudó a cultivar sus cualidades. El gusto por la literatura le inclinó a estudiar primero teatro y luego cine. La visión de un trabajo de Sergei Eisenstein, Octubre, inclinó la balanza hacia el Séptimo Arte. Haría películas.

Hombre discreto en su vida privada, tiene un aspecto exótico y juvenil, un tanto indolente y desgarbado, ideal para el personaje de hacker en crisis existencial que le ha dado justa fama, su Elliot Alderson en “Mr. Robot”.

“El buen Dios otorgó al director dos ojos, uno para mirar a través de la cámara, el otro para estar alerta a todo lo que sucede a su alrededor.” Son palabras de Andrzej Wajda, escogidas para la página de entrada de su sitio oficial en internet. Por algo será. El director polaco ha fallecido a los 90 años por una insuficiencia pulmonar cuando "After Image", su última película, había sido escogida por su país para acudir a la próxima ceremonia de los Oscar.

Se ha convertido en icono de cierto tipo de mujer, independiente y resuelta, pero inmersa en las dudas típicas de la modernidad, por su asociación artística con directores como Joe Swanberg y Noah Baumbach. El rostro risueño y los ricitos de oro la hacen inconfundible.

Rubio con pelo rizado, ojos azules, cara de buena persona con un ligero punto pícaro, tipazo espectacular... ¿Qué más se puede pedir, en lo que a físico se refiere? Liam Hemsworth llega a Hollywood para triunfar, la prueba es que se ha situado frente a frente de la popular Miley Cyrus, alias 'Hannah Montana', y no sólo ha resistido el embate, sino que ahora la actriz es... ¡su novia!

Gracias a su Tesis, el menospreciado cine de género conoció un auge sin precedentes en España. Admirador de la meticulosidad de Stanley Kubrick, Alejandro Amenábar evolucionaría hacia historias con su personal visión del mundo y envoltorio más o menos comercial.

La "descendiente" Shailene Woodley está en fase ascendente como actriz, no cabe la menor duda. Con apenas 20 años, su trabajo a las órdenes de Alexander Payne en "Los descendientes" permiten augurar una carrera interesante. Que así sea.

Supercomercial. Superentretenido. Superdirector. Richard Donner tiene en su currículum algunas de las películas más populares entre los espectadores a los que les encanta ver cine deglutiendo palomitas. Forjado durante una década en las series televisivas, ha demostrado su capacidad de acometer y ejecutar a la perfección películas de gran presupuesto, entregadas de forma impecable. Es un nombre indispensable para entender el cine de la década de los 80.

Lo suyo ha sido un poco como el cuento de “La Cenicienta”. Encajado el zapatazo de su extraordinario papel en Precious, esta joven neoyorquina se ha convertido en princesa de la gran pantalla. La duda, como siempre, es si al tocar las campanadas de la medianoche, volverá a la oscuridad de donde salió, o bien continuará su carrera actoral.