"El cine español contra sí mismo", de Steven Marsh

En tiempos de cuestionamiento y de sospecha, donde se ponen en duda los relatos “oficiales”, no deja de resultar seductora la propuesta de una historia del cine alternativa, que ni siquiera sería historia, porque las fronteras espaciotemporales se diluyen, ya que las películas puede que sean desconocidas para la mayoría de los mortales, acumulen polvo durante años, e incluso al ser “descubiertas”, tal hallazgo únicamente alcanza a una selecta minoría. Bienvenido entonces quien quiera traspasar los umbrales de la contrahistoria, y de la presentación de elementos contaminantes a la mirada fílmica, también por la inevitable intermedialidad.

“El cine español contra sí mismo” de Steven Marsh es un libro para especialistas, el común de los amantes del cine pensará que bastante tarea tiene por delante procurando conocer a determinados directores u obras maestras de los cánones al uso. Frente a la historiografía oficial que propone una determinada cronología del cine, de un país como España, o del mundo entero, en que se podrían distinguir determinados períodos y corrientes, y títulos que marcan una época, el autor sigue las teorías semióticas deconstructivas de Jacques Derrida, filósofo francés profusamente citado. Las películas se hacen eco unas a otras, independientemente de cuándo se han realizado, y existen además de “las películas”, “las otras películas”, con su peculiaridad “otredad”. Y limitarlas a las fronteras de un territorio, donde han visto, nunca mejor dicho, la luz, también sería pura convención, lo que estaría además refrendado por la actual globalización y las posibilidades de las herramientas digitales, que desbordan los límites nacionales. Incluso esos elementos identitarios de los habitantes de un país se ponen en entredicho, aunque sin negar con absoluta rotundidad las peculiaridades locales.

Steven Marsh asegura que “este libro es un intento de reconfigurar ciertos paradigmas teóricos en en el campo de los estudios de cine”. Y es consciente de las paradojas en las que incurre en su discurso, dar forma a algo en el cine mientras se deconstruye, transforma y reformula conceptos como el de “performación”. Desde luego no es fácil la lectura, también por ese empeño erudito de recurrir a un lenguaje algo opaco, con términos como “catacústico” y “hauntología”, por ejemplo.

Estamos ante una reivindicación de lo experimental junto a lo primitivo y etnográfico, donde habría sido paradigmática la corriente surrealista, en que asoman la fantasmagoría y lo espectral, removiendo los fundamentos de lo temporal. Por lo que asoman trabajos de autores como Luis Buñuel, José Val del Omar o Pere Portabella, frente a otros más desconocidos, como Antonio Artero, de quien se analiza su corto Los Monegros (1969). Pero en fin, para cerrar el círculo, y ajustarse a esa historia que se intenta negar, llegamos a la actualidad de los movimientos antisistema y al 15-M, con el grito “¡No nos representan!”, que bien podría considerarse un arma boomerang, habría que preguntarse quién representa a qué, de modo bidireccional.