Paul Thomas Anderson menciona el síndrome del impostor al recoger el Oscar a la mejor dirección

En total, Paul Thomas Anderson recogió los Oscar a mejor guión adaptado, dirección y película. Su discurso al recoger el premio al realizador estuvo marcado por el agradecimiento y el recuerdo a colaboradores cercanos. El director confesó que recibir el premio ha sido un proceso largo y exigente:

“Gracias, muchas, muchas gracias. Hacéis que uno trabaje duro para conseguir uno de estos”.

Uno de los momentos más emotivos fue cuando dedicó el galardón al productor Adam Somner, fallecido recientemente y habitual colaborador del director.

“Comparto esto con un amigo mío al otro lado de las sombras. Su nombre es Adam Somner. Ahora mismo está en un gran bar en el cielo, tomando un gin-tonic y muy feliz por mí y por nuestro equipo”.

El cineasta también agradeció a la Academia haber considerado su trabajo “digno de este honor”, y mencionó a los otros nominados de la categoría —entre ellos Chloé Zhao y Ryan Coogler— destacando que se sentía honrado de formar parte de esa “clase” de directores.

Paul Thomas Anderson reflexionó además sobre el inevitable síndrome del impostor que acompaña a premios de esta magnitud:

“Siempre habrá alguna duda en tu corazón sobre si lo mereces, pero no hay ninguna duda sobre el placer de tenerlo”.

El cine como trabajo en equipo

Durante la rueda de prensa posterior a la gala, Paul Thomas Anderson insistió en que su principal motivación para seguir rodando no son los premios, sino las personas con las que trabaja.

“Llevo suficiente tiempo haciendo esto para saber que la razón por la que continúo es la gente con la que colaboro. Lo que realmente me entusiasma de hacer películas es trabajar con otras personas”.

El director subrayó que, con los años, la ambición inicial de “querer estar en el cine” se transforma en algo más sencillo: compartir el proceso creativo con un equipo.

Un reflejo del clima político

Preguntado por el sentido político de “Una batalla tras otra”, Paul Thomas Anderson admitió que la película dialoga inevitablemente con el clima social actual.

Según explicó, el final del film —con su heroína Willow preparándose para seguir luchando contra fuerzas corruptas— plantea la necesidad de recuperar “el sentido común y la decencia”.

Polémica y personajes complejos

El cineasta también respondió a algunas críticas sobre la representación racial en la película, especialmente en relación con el personaje interpretado por Teyana Taylor. Paul Thomas Anderson defendió que el objetivo del film era precisamente mostrar personajes moralmente complejos.

Según explicó, el personaje atraviesa una depresión posparto y toma decisiones que perjudican la revolución que intenta liderar, lo que la convierte en una figura deliberadamente contradictoria.

Para el director, esa ambigüedad forma parte del núcleo del relato: una historia sobre cómo una nueva generación debe lidiar con los errores y heridas heredadas de sus padres.