CaixaForum Madrid alberga una  exposición sobre Pixar

La muestra llegó antes al Museo de Arte Moderno de Nueva York y posteriormente ha viajado por salas de todo el mundo antes de afincarse en territorio español. La comisaria de la actividad, Elyse Klaidman, que también es directora de Pixar University y del Archivo de Pixar Animation Studios, habla muy ilusionada del proyecto: “El fundador de Pixar llevaba un tiempo queriendo hacer algo así, de hecho ya lo ha llevado a cabo en varios países, pero en España es diferente, es muy elegante, e intenta acercar a la gente lo que se ve en las películas de forma fresca”.

El recorrido fija su atención en los grandes clásicos de la factoría, 14 en total, y se organiza, según ha explicado Klaidman, de la siguiente forma: “Cada película se divide en tres grandes temáticas, la historia, los personajes y el mundo del film, los tres puntos sobre los que el director de la compañía, John Lasseter, dijo una vez que debía fundamentarse toda buena película de animación". A ese respecto Klaidman ha sido muy clara: “Lo más importante es la historia porque sin ella no merece la pena que se ruede la película". En cuanto a los personajes, "deben transmitir emoción para que las personas de carne y hueso los comprendan y pueda parecer que ellos comprenden a las personas". En lo que respecta al mundo "siempre estamos creando uno nuevo”.

Al principio, recibe al visitante una reproducción de la lámpara del primer corto de la empresa, Luxo, Jr., convertido en emblema de Pixar, y también una cronología con los principales eventos de la compañía, que refrescará la memoria del visitante. Y le sigue un poco de todo. En total se exponen 402 piezas entre dibujos, bocetos, colorscripts, maquetas y videos.

Las dos grandes estrellas del recorrido se llaman zoótropo y artscape. El primero es un homenaje a Toy Story. Se trata de un singular aparato que hace girar una serie de muñecos a gran velocidad para crear sensación de movimiento. El efecto visual es mágico, y conjuga muy bien los dos grandes componentes de la compañía, la creación artesana al principio del proceso, y su traslación al entorno digital.  “Los espectadores asocian Pixar sólo con un computador, no se dan cuenta de que hay un increíble trabajo humano detrás", explica Klaidman. "Todos son artistas, los creadores convencionales y los que trabajan con la máquina. 

El artscape propone todo un viaje en el tiempo desde los inicios de la factoría. Realiza una retrospectiva cinematográfica de 15 minutos, donde el público contempla todo tipo de manifestaciones artísticas recorriendo los escenarios de los mejores filmes de Pixar. Se pueden apreciar desde bocetos a lápiz hasta el diseño más sofisticado.

"Pixar, 25 años de animación" supone toda una experiencia para que el visitante se adentre en su universo y comprenda los procesos de gestación, preparación, invento, animación y posterior puesta en escena de las películas que tanto adora. Una ocasión perfecta para resaltar el trabajo en equipo día a día, que implica a cerca de 300 trabajadores. Al hablar de este asunto, Klaidman aprovecha para recordar la labor conjunta que llevaron a cabo con Steve Jobs. "Cada día es triste sin él, formaba parte del corazón de Pixar", comenta.

 “Elegir una pieza entre todas las de la exposición sería tan difícil para mí como tener que escoger entre uno de mis niños”. Algún periodista presente ha aprovechado la presencia de Klaidman para echarle en cara que Pixar ya no es lo que era, pues anuncia últimamente muchas secuelas –acaban de programarse Los increíbles 2 y Cars 3–, ¿signo de declive? Pero ella defiende muy bien a la factoría aludiendo a Inside Out, el nuevo trabajo de Pete Docter. "Es una historia que tiene lugar por completo en el cerebro de una niña de 13 años", comenta ufana. "Nunca se ha visto en ningún sitio algo tan original", concluye.