Cannes 2008 - Entre el drama y la animación

Valse avec Bachir proporciona en principio la sorpresa cinematográfica de ser una película en dibujos animados, realizada con una técnica particular que nada tiene que ver con las clásicas películas de Walt Diney, ni tampoco con las nuevas técnicas de Pixar o de DreamWorks. Se trataría en el proyecto primitivo de un documental, prácticamente autobiográfico de Ari Folman, que participo de alguna manera en los hechos evocados. Al comienzo es Ari, un director de cine, que recibe la visita de un amigo que le habla de una pesadilla que se repite, en la que se encuentra perseguido por 26 perros salvajes, exactamente el número de perros que ha debido matar durante la guerra del Líbano al comienzo de los años 80. Atormentado por estos recuerdos y habiendo perdido la memoria, el protagonista de la historia va en busca de sus camaradas de armas para tratar de elucidar los hechos que su memoria ha querido eliminar. Todo ello adquiere una coherencia inquietante. Es curioso que sea un autor israelí el que evoca los acontecimientos. Naturalmente la responsabilidad de las matanzas que fueron una represalia de las milicias cristianas al asesinato de Bachir Gemayel, es atribuida exclusivamente a los libaneses del campo cristiano, pero el autor deja flotar la duda sobre el grado de responsabilidad del gobierno israelí, que podría haber estado al tanto de la operación de represalias. La narración utiliza de forma sumamente inteligente la animación; es cierto que en ausencia de imágenes, la película hubiera sido una interminable serie de entrevistas. Estas aparecen en la película, pero alternadas con una utilización libre y poética de los recuerdos. La animación saca el relato del puro realismo y lo eleva además a una defensa decidida de la paz.

“Leonera”, de Trapero

Pablo Trapero es un director argentino que llega por primera vez a la competición de Cannes después de haber participado en otras ocasiones en las secciones paralelas. En todo caso, a través de Mundo Grúa, El bonaerense, Familia Rodante y recientemente de Nacido y Criado Trapero ha afianzado su personalidad y su prestigio. En Leonera ataca un tema que reúne el viejo drama desgarrado con una parte casi documental. Julia, 26 años. podría venir de una película de Almodóvar. Su novio, que se ha instalado en su casa, recibe a un amigo que es en realidad su amante. En todo caso, Julia está encinta y descubre una mañana en su piso los cuerpos de los dos hombres. Uno, su compañero, está muerto; el otro gravemente herido. Julia ha perdido la memoria de lo que pasó la noche anterior y es acusada de haber matado a su novio. Con este arranque asistiremos a la aventura carcelaria de una mujer que espera un niño en el ambiente dramático y curiosamente desorganizado de una unidad en la que las celdas están abiertas sobre un espacio común: la leonera. Aterrada por la angustia en los primeros momentos y con dificultades para hablar del drama que ha vivido, Julia recupera poco a poco su autonomía para defender al hijo que vendrá al mundo unos meses después. Según la ley, el niño podrá ser recuperado por la familia a partir de los cuatro años si la sentencia excede este límite. Esto es precisamente lo que ocurre, lo que conducirá a la separación. Julia se las arreglará, sin embargo, para organizar su evasión y para recuperar a su hijo, pasando a otro país con falsos pasaportes. En realidad una buena parte de la película esta destinada a describir el ambiente de esta cárcel femenina. Llama la atención el hecho de que Trapero describe con objetividad la vida de una cárcel, sin cargar las tintas en la institución carcelaria, sin insistir tampoco en la marginalización de las reclusas. Los diversos acontecimientos que jalonan el itinerario de Julia son descritos sobriamente, evitando los efectos melodramáticos, y ello aunque se describan situaciones sumamente penosas. Es este tono de sobrio realismo el que da a la película su verdadera dimensión de drama humano.

Por fin la pura diversión: “Kun Fu Panda”, de DreamWorks

Después de varias proyecciones sombrías, el Festival ofrece, fuera de concurso, pero con lluvia de extras que doblan los personajes, una diversión de calidad: Kun Fu Panda, la esperada nueva película de DreamWorks de John Stevenson y Mark Osborne. Es estimulante saber que DreamWorks y los Estudios Pixar (hoy incorporado a Disney) se hacen una competencia, provechosa para el público. Después de Buscando a Nemo y Ratatouille, de Pixar, nos llega Kun Fu Panda, de DreamWorks, que pretende ser un homenaje a las películas de artes marciales popularizadas por el cine de Hong Kong y que posee hoy sus clásicos a partir de ciertas figuras legendarias, como la de Bruce Lee. Como suele ocurrir en estos casos, se parte de un contrasentido evidente. ¿Cómo un oso panda que representa la pereza y la lentitud puede convertirse en el mítico “Guerrero Dragón”, que puede imponerse a todo el mundo en una China recreada por la ocasión en los estudios americanos? Es precisamente a esta transformación a la que la película nos invita a disfrutar, a lo largo de aventuras increíbles que desfilan a cien por hora. Hay en el guión de la película reminiscencias de Stars Wars, donde Yoda, el maestro sabio es aquí remplazado por el Maestro Shifu, que ha formado a un sujeto excepcional que se ha transformado en el “malo” por antonomasia, Taî Lung, el leopardo de las nieves. Shifu es ayudado en su misión de paz por los legendarios cinco Ciclones, combatientes de Kun Fu excepcionales. Todos deben coaligarse para transformar a Po, el panda inofensivo, en el Guerrero Dragón que podrá enfrentarse con Taï Lung. No cabe la menor duda de que el oso tranquilo conseguirá imponerse y la película contiene, en los raros momentos de calma, un mensaje moral, que nunca falta cuando se evoca el Oriente Mítico de las Artes Marciales. No cabe duda que Kun Fu Panda es un nuevo hito técnico y artístico en la carrera de DreamWorks contra Disney-Pixar. Pero la paradoja de esta competición es que nunca sabremos a quién pertenece la victoria.