Cannes 2011, día 14

Acontecimiento mediático de Cannes, prueba de que el Festival no solo se interesa por el “cine de autor”, la película ha movilizado a las masas y crea el acontecimiento, independiente de la opinión de la crítica, que sin ser negativa está lejos del entusiasmo. Otras obras retenían nuestra atención: una comedia venida de Israel y una obra de contenido simbólico importante, pues testimonia la represión en Irán, que padecen sobre todo intelectuales y artistas.

El premio que se disputaban padre e hijo

El director israelí Joseph Cedar es conocido en Occidente sobre todo a causa del Oso de Plata recibido en el Festival de Berlín en 2007 por Beaufort, que describía la aventura de un grupo de soldados que debían defender una posición, situada en un fuerte que databa de las Cruzadas, y que debían abandonar a una hora precisa. La película poseía una fuerza extraordinaria y fue seleccionada para los Oscar en la categoría de mejor obra extranjera.

El recuerdo de esa película contrasta con el tono de Hearat Shulayim -título que podría traducirse como "nota pie de página"-, la película presentada en Cannes, que sería en principio una comedia que transcurre en el mundo universitario de Israel, y que enfrenta a un padre y un hijo por su concepción científica del estudio del Talmud.

La forma es, efectivamente, de comedia, incluso con intermedios de dibujos animados. El fondo, según Joseph Cedar, no lo es tanto, pues presenta una relación conflictiva paternofilial en torno a la concesión de la recompensa intelectual más apreciada del país: El Premio Israel. Todo se organiza en torno a un suspense: ¿quién va a recibir el premio, el padre o el hijo? La acción no es de una claridad total, y si la forma de la película es elegante y el trabajo de los actores convincente, preciso resulta confesar que el público, no erudito en cuestiones talmúdicas, puede permanecer ajeno a la historia y al suspense que se le presentan.

Rob Marshall se nos vuelve pirata

Objeto de todas las atenciones y del interés popular, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas produce en el crítico una sensación embarazosa. Nadie podrá negar la importancia de la producción. La película es una de esas maquinarias gigantes que son la obra sobre todo de un productor- Jerry Bruckheimer- capaz de movilizar centenares de colaboradores prestigiosos, de los cuales cada uno realiza un buen trabajo. Demoler este cuarto episodio no sería justo, y además es seguro que la opinión de la crítica contara muy poco en el resultado de taquilla. Es inevitable, por otra parte, la comparación con los episodios anteriores, que contaba con dos primeros magníficos, y un tercero mucho menos convincente. Es además sabido que en este género de películas se trata siempre de hacer lo mismo, pero con los suficientes cambios para que todo parezca nuevo.

Así, es evidente que el arranque de la película es excelente, y que no tiene nada que envidiar a lo ya visto. Después ha sido preciso “resucitar” a personajes clásicos de la saga e introducir otros nuevos, todo ello con arreglo a un ritual ya recurrente: el de las trampas y las sorpresas que los personajes, comenzando por el Capitán Pirata, Jack Sparrow, tienden a sus enemigos o a sus compañeros. Esta es la misma característica del personaje de Penélope Cruz, que cuando afirma ser la hija de Barba Negra no se sabe si dice la verdad o si miente. La acción se complica con la entrada sucesiva de los marinos de Inglaterra y de España y con la búsqueda de la fuente de la eterna juventud.

El encuentro con las sirenas da a la película uno de sus más bellos momentos, de preciosa estética, pero quizá la acción se prolonga demasiado, 2 horas y 20 minutos, para conseguir mantener la misma tensión de la primera media hora. En fin, las historias románticas son menos convincentes que en los otros episodios: la del religioso cautivo seducido por une sirena es de puro cine fantástico, y la de los dos protagonistas deja abierta la puerta a otro posible episodio. El 3D, como viene ocurriendo tras su generalización, resulta decepcionante, pues parece sólo contar en las escasas secuencias rodadas con el deseo de potenciar su efecto.