Naomi Kawase nos conduce "Hacia la luz"

Misako es el personaje principal de la película. Su trabajo es escribir descripciones de audio en películas para personas ciegas o deficientes visuales. ¿Cómo llegó Naomi Kawase a la idea de imaginar este extraño trabajo en la película? ¿Cómo de difícil fue hacerlo interesante para que la audiencia lo viera en pantalla?

Cuando revisé la descripción de audio de una película a petición de los guionistas, sentí que ellos (los escritores de Audio Comentarios) podrían tener un conocimiento aún más completo y más profundo del cine que los propios directores de cine. E instintivamente me di cuenta de que quería hacer una película cuyo héroe fuera una de esas personas.

Misako conoce a Nakamori, un gran fotógrafo que pierde progresivamente su vista. Pronto tienen una relación más estrecha entre ambos. ¿Cómo describiría su relación?

Misako quiere que haya un sentimiento tangible de esperanza en el cine. Está decepcionada con la vida que está viviendo porque no puede superar sus traumas. Pero una vez que se da cuenta de que el cine no es lo mismo que la vida y que los directores no hacen películas en las que solo hay esperanza, ella se angustia por transmitir de la mejor manera posible esta película a las personas con discapacidad visual. Nakamori es un fotógrafo que todavía tiene algo de vista, pero vive todos los días con la preocupación de que pueda estar perdiendo la vista por completo. Esta es la razón por la cual, en la película, siente que la audiodescripción excesivamente explicativa es molesta y no le gusta, lo que provoca que tome una postura firme en contra de Misako. En la superficie, Misako y Nakamori parecen tener valores opuestos, y se repelen, pero en el fondo tienen cosas en común. Y cuando se sumergen en la profundidad de cada uno, nace una relación real. Y es nada menos que el poder del cine el que los hace unirse. Pero, habiéndome involucrado en la parte de la producción, fue muy difícil para mí hacer una película en la cual el tema fuera el cine. Hasta el final estuve atormentada por cómo podía vincular mi película Hacia la luz con el film dentro del film. Al final, me di cuenta de que esa fusión debía ocurrir en ese oscuro auditorio de cine.

La luz misma es muy importante en la película, tanto empírica como metafóricamente. ¿Cómo de desafiante fue rodar la luz natural de la película?

Era imposible filmar largas escenas de luz natural en otoño en Japón. Hubo muchos días buenos, pero las horas de luz solar fueron cortas. De todos modos, logramos, por supuesto, fotografiar haciendo el máximo uso de las horas de luz, sin interrumpir la tensión entre los actores, utilizando principalmente luz natural y tratando de hacer que la fuente de luz fuera lo más cercana posible a la luz natural. Hay bastantes escenas nocturnas en la película, pero al usar luces subliminales llamativas, desarrolle un diseño de luz equilibrado, que no está solo dirigido a los seres humanos.

Tanto Una pastelería en Tokio como Hacia la luz cuentan historias de almas heridas que se encuentran, a través de la comida en la primera y el cine en la segunda ¿Puede hablarnos sobre el papel que juegan las artes en la vida de sus personajes?

Un viaje para descubrir algo real nunca debe ser exagerado. Debería aparecer de forma natural después de una autodecisión seria. Las artes te dan la oportunidad de darte cuenta de esto también. No son fáciles de entender o necesariamente visibles. No sabemos dónde están, pero existen. Los personajes en mis películas a veces se lastiman, a veces se pierden. Pasan por un viaje que se encuentra con las artes, un viaje llamado vida. El cine puede dar una fuerza a las vidas de los personajes, como un rayo de luz.

El personaje principal de Una pastelería en Tokio también esta afectado por una discapacidad. A pesar de ello, transforma a las personas que la rodean. ¿Podría describir al personaje de Nakamori en estos términos, y podría hablar sobre el papel que su discapacidad juega en esta película?

Creo que en nuestras vidas hay muchas cosas que encontramos problemáticas, porque podemos verlo todo, y resulta repugnante, porque terminamos sabiéndolo todo. Por supuesto, necesitamos una voluntad y tenemos que hacer un esfuerzo para saber todo, pero puede causar angustia. Nosotros los seres humanos a veces necesitamos ser humildes también. El proceso por el cual las personas ciegas llegan a “ver” el cine usando audiodescripción es similar al proceso por el cual alguien comienza a vivir otra vida sin dejar de estar completamente en su propio mundo. El cine puede hacer que el mundo sea un lugar más grande y más amplio para ellos también. Entonces, cuando Nakamori acepta que no puede ver, se abre otra puerta a una nueva vida.

Masatoshi Nagase, quien interpreta a Nakamori en Hacia la luz ya protagonizó su anterior película Una pastelería en Tokio. ¿Cómo le ayduó a prepararse para este papel tan particular de Nakamori?

Como el papel implicaba que acabaría completamente ciego, antes de empezar el rodaje le pedí que pasara tiempo en su vida cotidiana con gafas protectoras que lo hicieran cegarse. Este hecho le permitió experimentar a cuánto miedo se enfrentan las personas con discapacidad visual en su vida cotidiana, como cuando una bicicleta pasa repentinamente por tu lado cuando estás caminando por la calle. Esto le enseñó que para las personas con discapacidad visual no es nada fácil vivir con un entorno normal en la sociedad. Después de esto, empezamos a crear el aislamiento de Nakamori. El equipo de la película también creaba constantemente un entorno que ayudara a desarrollar las emociones de su personaje.

La película también presenta al icónico actor japonés Tatsuya Fuji (El imperio de los sentidos). ¿Cómo llegó a elegirlo para este papel?

Él estuvo en una película de 2016 llamada Higashi No Okami y le ofrecí un papel en Hacia la luz. Brillantemente jugó un doble papel, el del director y el actor principal. Es un gran actor, de 75 años, que no tuvo miedo a la hora de enfrentarse a desafíos como rodar en la duna y hacer una escena de amor con una actriz más joven.