Julius Berg: “Mi película es una especie de cuento de hadas de terror”

¿Cuál es la premisa de The Owners (Los propietarios)?

Julius Berg: Bueno, como premisa, es bastante simple. Una campiña inglesa a finales de los noventa, donde los jóvenes deciden cometer un robo pero, por supuesto, las cosas se descontrolan rápidamente. La intención principal es partir de esta sencilla premisa, pero luego alejarse de ella y ofrecer al público una especie de montaña rusa.

¿Qué puede esperar la gente al ver la película?

Espero que la gente no sepa de qué se trata realmente esta película, porque está llena de sorpresas. Creo que empieza de forma muy clásica, pero poco a poco nos adentramos en territorios muy extraños y raros. Podría decir que es una especie de adaptación de “Hansel y Gretel”, en cierto modo. Un cuento de hadas de terror.

¿Cómo surgió el proyecto?

Crecí en Auvernia y llegué a París para estudiar en la universidad. Y el primer año alquilé una pequeña habitación en el apartamento de una señora mayor, una anciana que siempre estuvo soltera. A veces también era muy intrusiva. Por ejemplo, algunas mañanas, justo después de que me despertara, ella podía acercarse a mí y preguntarme: "No te escuché orinar esta mañana. ¿Te ha pasado algo?". Era muy extraño. Unos años más tarde, mi sueño se hizo realidad cuando mi amigo y coguionista, Mathieu Gompel, me propuso leer un cómic, “Une Nuit de Pleine Lune”, un cómic belga, y ambos vimos en esta historia un gran potencial para una película. Se trataba del enfrentamiento entre unos jóvenes y otros personajes mayores. Y creo que fue una gran oportunidad para aportar mi experiencia con esta anciana.

¿Cuáles fueron tus influencias?

Una gran referencia fue por ejemplo, Misery, la película con Kathy Bates. Creo que su personaje es realmente fuerte, entre la suavidad y la violencia extrema. Su versatilidad fue una gran influencia para construir el personaje de Ellen en nuestra película.

¿Qué pasa con el proceso de casting?

Tuvimos una reunión con Dan Hubbard, uno de los mejores directores de casting. Muy rápidamente propuso a Maisie Williams para el papel principal. Era una idea brillante. Le enviamos el guión a su manager y le gustó. Así que se lo envió a Maisie. Y a ella también le gustó. Al final hicimos un Skype y ella aceptó interpretar a Mary.

¿Y cómo fue trabajar con Maisie Williams?

Maisie es aún muy joven, pero tiene una gran experiencia. Ha trabajado en muchas películas y series, como, por supuesto, Juego de tronos. Es muy profesional y sabe trabajar rápido. La película es de bajo presupuesto, por lo que no teníamos mucho tiempo para rodar. Maisie es encantadora y fue un verdadero placer trabajar con ella. Es asombrosa.

¿Cómo elegiste a Sylvester McCoy?

Fue fácil. Lo tenía todo para encarnar a su personaje y seguir siendo muy creíble en su locura. Lo conocí en un café. Fue una reunión muy sencilla y hubo buena conexión. Le gustó el guión, así que decidimos trabajar juntos. Creo que tenía exactamente lo que se esperaba de su personaje. Me refiero a su aspecto dulce, educado, pero también con esta capacidad de generar algo de locura, y de ser muy desagradable, también muy malvado.

¿Cómo fue filmar con Jake Curran?

Fue increíble trabajar con él, en primer lugar porque era muy diferente a su personaje. Cada vez que cortábamos el rodaje, se a convertía de nuevo en Jake. Tan agradable, tan educado. Y este efecto de contraste era muy divertido.

¿Cuál fue el aspecto más complicado del rodaje?

Bueno, todos los días fueron bastante desafiantes, principalmente porque mi inglés no es muy bueno. Es un thriller psicológico, por lo que se basa principalmente en cómo los actores interaccionan juntos. Por eso necesitaba ser muy preciso para obtener exactamente lo que pedía. Con suerte, todos los actores fueron muy pacientes conmigo. Creo que una de las escenas más difíciles de hacer fue probablemente la última escena en el sótano. Fue el último día de rodaje. También es un momento de revelación de muchas tramas y fue muy exigente. Necesitábamos estar muy acertados para conseguir el ritmo adecuado, la intensidad perfecta. Rodamos esta película en 23 días. Y el último día no podíamos permitirnos más horas extra. Por eso fue complicada, pero salió bien.

¿Cómo abordaste la violencia en la película?

Usamos prótesis. El artista de prótesis Sangeet Prabhaker hizo un trabajo increíble. Era muy realista. Y la sangre es, por supuesto, una receta clásica en una película de terror, pero aquí, creo es muy, muy fuerte.