¿Hablas conmigo… DECINE? con José Mota

Arriba Tutto nace de una convicción muy personal: el humor no es un simple entretenimiento, sino una forma de supervivencia. "Cuando estamos pasándolo mal por algo necesitamos inmediatamente esa válvula de escape, esa válvula de salida que nos permite respirar y salvarnos en la vida", explica José Mota. Por eso tenía claro que la comedia y el drama debían convivir en el relato: porque, a veces, la risa es precisamente la respuesta que encontramos cuando el dolor amenaza con desbordarnos.

José Mota define Arriba Tutto como una fábula en la que un niño ayuda a un adulto a reencontrarse con su verdadera identidad. El protagonista vive atrapado en la oscuridad, pero el encuentro con el niño que fue le permite recuperar una esencia perdida y cumplir la promesa que hizo a su padre: convertirse en un "caballero de la comedia". El director resume así el corazón de la película: "Es la redención de un adulto cuando se encuentra con el niño que fue". A esa dimensión se suma una historia de amor que atraviesa el relato desde la infancia y una defensa de la capacidad de la comedia para mejorar el mundo. "Hay un cómico con un alma de Quijote que piensa que con el humor puede cambiar el mundo", señala.

Esa confianza en el poder de la risa no es para José Mota una declaración abstracta. Como ejemplo, cita Ocho apellidos vascos, de la que afirma que "ha hecho muchísimo más por la convivencia del País Vasco y el resto de España que todos los políticos juntos durante décadas". El humor, explica, tiene la capacidad de desactivar prejuicios y suavizar enfrentamientos, aunque también puede resultar incómodo porque obliga a mirar de frente determinadas realidades. "El humor desnuda", sentencia. En su opinión, la comedia puede abordar asuntos delicados porque se sitúa por encima de las trincheras partidistas: "La comedia vuela muy por encima de la política para mí".

Uno de los asuntos que más le interesan es la dificultad de conservar la inocencia infantil al hacernos mayores. El miedo, las inseguridades y las responsabilidades van enterrando a ese niño que fuimos, pero José Mota considera que recuperarlo resulta esencial para vivir con plenitud. "No abandones nunca eso porque es la alegría de vivir", aconseja. Y añade una reflexión que resume el espíritu de la película: "La vida es un sitio que merece la pena ser vivido". Los problemas no desaparecen por arte de magia, pero el humor puede ayudarnos a atravesarlos y conducirnos hacia lugares mejores.

La película también tiene una raíz autobiográfica y constituye un homenaje a sus padres, José y Amalia, fallecidos, pero presentes en su memoria. José Mota recuerda una infancia feliz pese a las limitaciones económicas de su familia. "He sido inmensamente rico por la educación que me han dado mis padres", confiesa. Quiere rendir tributo a una generación que vivió la guerra, la posguerra y el hambre, y que se sacrificó para que sus hijos tuvieran una vida mejor. "Hubo una generación generosa que no recibió apenas nada y lo dio todo", recuerda. De ahí que Arriba Tutto sea también una reivindicación de la dignidad, la generosidad y el legado de quienes construyeron el futuro de sus hijos con mucho esfuerzo y pocas recompensas.

José Mota reconoce que la película responde a una necesidad personal, no a un proyecto concebido por cálculo profesional. "Realmente ha sido una necesidad vital el poder poner sobre la mesa esta historia y contar lo que siento y lo que pienso", explica. En su realización, destaca el entusiasmo del equipo artístico y técnico, al que agradece haberse entregado al proyecto con una implicación que, a su juicio, se percibe en la pantalla. También subraya la importancia del joven Pablo Cabello, elegido para transmitir la inocencia y la capacidad de asombro que necesitaba el relato. Buscaba un niño de unos siete años porque quería que el espectador creyera en esa magia sin que la película cayera en lo ingenuo o lo empalagoso.

José Mota se detiene asimismo en el trabajo de Karra Elejalde, cuya mirada considera fundamental para transmitir las heridas y la ternura del protagonista. "Tiene unos ojos llenos de una mezcla de vida, de alguien sufrido, pero a la vez con una capacidad de querer a los demás muy grande", comenta. Esa combinación de sufrimiento y generosidad le resulta conmovedora y encaja con la idea de una película que, bajo su apariencia de fábula, es también una declaración de amor a la vida.

La conversación aborda finalmente la trayectoria del humorista y su capacidad para seguir trabajando después de tantos años. José Mota lo atribuye a una palabra que repite con insistencia: ilusión. "Si tienes ilusión, hay motor. El motor de la ilusión es lo que mueve absolutamente todo", afirma. Tener cosas que contar y creer de verdad en ellas es, para él, lo que permite mantener viva una carrera.

También defiende la libertad creativa en un momento en que el humor puede suscitar polémicas y susceptibilidades. Su postura es clara: "El humor y el miedo no se llevan bien". Considera que cada cómico debe poder elegir qué contar y cómo hacerlo, porque existen muchas maneras legítimas de entender la comedia. "Tiene que haber humor de todos los tipos. No se pueden poner puertas", sostiene. En su propio trabajo, explica que ha procurado distinguir entre la crítica a la actuación pública de los personajes conocidos y la intromisión en su intimidad: "Jamás me he metido en el lado personal porque yo personalmente considero que no me apetece ni tengo derecho a meterme en su vida privada".

En definitiva, Arriba Tutto permite a José Mota explorar una faceta distinta de la que le ha dado popularidad televisiva: la de un narrador que utiliza la comedia para hablar de la pérdida, la memoria, el amor y la redención. Su apuesta consiste en recordar que reír no significa ignorar el sufrimiento, sino encontrar una manera de seguir adelante sin renunciar a la esperanza.