Robert Rodriguez asombró al mundo

Su filmografía se divide en películas familiares y películas violentas. ¿Con qué estilo de cine se identifica más? 

Bueno, uno es la familia y la otra es la familia Madison (risas). Yo soy parte de las dos. Las películas para niños me han atraído siempre. Crecí en una familia de diez hermanos y deseaba hacer películas que a mí me hubiera gustado ver cuando era niño. Y siempre moviéndome en el mundo de la fantasía, en un mundo muy visual. Realmente yo no tiendo a hacer dramas porque me gusta involucrarme en todos los aspectos técnicos –fotografía, montaje, música, etc- y en cierta manera, en el género dramático sería como más fácil. Me gustan los riesgos, me divierte mucho más el cine donde lo visual es muy importante.

¿Qué es lo que más le llama la atención del cine de serie B?

Realmente el que ha visto todas las películas de ese género y compra copias y copias y las ve una y otra vez en su casa es Quentin. En los últimos diez años, cada vez que ve una buena, me llama y voy a su casa para verla con él. Él es más mayor que yo y creció en la época en la que se desarrolló este tipo de cine. Las películas con las que yo crecí eran las de serie B norteamericanas pero de los setenta y ochenta. Viniendo de una familia de diez hermanos, cuando yo pensaba alguna vez en hacer cine sabía que iba a tener que hacer ese tipo de género, de bajo presupuesto. Nunca me imaginé lo contrario. Así que, hacer cine de historias fantásticas y un poco surrealistas me permite crear lo que me dé la gana. El no tener dinero te hace ser mucho más creativo. Puedes inventare lo que quieras. Como no tienes dinero, todo vale. Nadie te pone trabas.

¿Qué consejo daría a los directores jóvenes?

Lo mismo que les llevo diciendo desde hace quince años, que utilicen los medios que tienen cerca para contar sus propias historias; que no intenten imitar a nadie, que sean ellos mismos. Si la historia es buena saldrá a flote, llegará a la gente.

Está presente en todo el proceso de la película: guión, dirección, montaje, música, fotografía... ¿Eso se debe a su mentalidad de ahorro o a un deseo de controlarlo todo?

Creo que es un poco de las dos cosas. No pienso que se puedan separar. Es posible que el hecho de vivir en una gran familia me haga pensar en bajo coste, pero lo cierto es que también hago todas esas cosas porque me encanta estar involucrado en mis proyectos. A lo largo de los años me he ido quedando con las cosas que me encanta hacer y lo demás..., pues que lo hagan otros. Pero conforme pasa el tiempo cada vez hago más, porque me gustan más todos los aspectos. Ahora, por ejemplo, me involucro más en la composición de la música que antes. Es lo que me gusta.

¿Qué se puede sacar de Planet Terror además de violencia y humor? ¿Hay algo más allá de la superficie?

Por supuesto, eso es parte de la diversión de hacer cine de esta manera. Puedes ver una película de serie B que está hecha con poco dinero, donde se nota que no han tenido muchas posibilidades, etc. Pero si ves la película con atención, llega un momento en que te olvidas de eso y te empiezas a preocupar por los personajes. Entonces te das cuenta de que el director te quiere contar algo. Y creo que eso es algo muy positivo porque no parece que le estés dando una lección a la gente, sino que pueden ver un mensaje o lo que tú les estás contando, a través de la risa o mientras están entretenidos con algo que a primera vista parece no tener hondura. Eso es algo maravilloso y genial de hacer este tipo de cine, y que lo hace valioso como género.

En Planet Terror el montaje parece tener mucha importancia. ¿Cuál es su modo de rodar? ¿Hace muchas tomas, repite secuencias? ¿Qué importancia le da la posproducción en la sala de montaje?

Empecé como montador y siempre he montado mis películas. Así que ruedo como montador. Al hacerlo así edito mientras ruedo, de tal manera que sé exactamente qué parte del plano necesito. Cuando empecé a trabajar con los estudios siempre me decían: “no vas a poner al final esta secuencia porque es muy corta, has rodado muy poco”. Luego lo editaba, veían como quedaba y me daban el ok. Esta forma de rodar también hace que mis costes sean más bajos porque hay muchos directores que ruedan cubriendo muchos ángulos, etc. El resultado se lo dan al editor para que él sea quien resuelva la secuencia. Yo no. Concretamente en esta película, el montaje era muy importante porque tenía que hacer una película de una duración muy concreta para poderla proyectar junto a Death Proof en programa doble. Lo hice super corto todo y, aún así, me pasé quince minutos. Y tuve que recortarlos. Pero me encanta editar y en esta película es verdad que tenía una gran importancia.

En España no se va a programar la película en sesión doble como en Estados Unidos. ¿Qué ocurrirá con los tráilers que se hicieron para esta doble sesión?

El hecho de que en España se proyecten separadas hace que hayamos cambiado el conjunto. El tráiler de “Machete” está en Planet Terror porque lo dirigí yo, aunque realmente, la experiencia de Grindhouse estaba pensada para ser tráiler, película, tráiler y película... Ésa era la idea. Cuando lo estrenamos a la gente le encantó. Pero claro, la experiencia completa es todo ese viaje. Cuando se haga el DVD de Planet Terror sólo se va a quedar “Machete” por el mero hecho de que lo hice yo. El que quiera tener la experiencia de Grindhouse va a tener que comprarse los dos DVDs, el de Quentin y el mío. El proyecto en sí era todo completo, tráilers y películas.

¿Qué importancia tiene para usted la promoción en una película?

Me parece una parte muy importante. Para mí es como unas vacaciones. Me involucro tanto en las películas, que los días de promoción son la época en que menos trabajo. Además, cuando llega el momento de hablar con los periodistas, usamos el pasado, y entonces me doy cuenta de que, efectivamente, ya se ha terminado. Pero me gusta porque me hace revisitar lo que he hecho, pensar sobre ello.

¿Es capaz de dejar el “mundo Rodríguez” cuando llega a casa?

El proceso de rodaje es la parte más laboriosa y cansada del proceso de producción, porque es cuando más gente está trabajando al mismo tiempo. Cuando compongo o monto en la sala de edición estoy solo. Así que mientras dura el rodaje es como ir a la guerra todos los días. Tengo que intentar hacerlo todo en la menor cantidad de tiempo posible. Por tanto, durante esos días es muy normal que no vaya a casa para estar con mis hijos hasta el fin de semana. Me quedo en el hotel. Mi presencia en el rodaje es importante y tengo que estar continuamente pendiente de todo lo que tengo que hacer y cuanto con poco tiempo para hacerlo.

¿Es usted más Robert o más Rodríguez, más mexicano o más norteamericano?

Es una decisión muy difícil. Yo soy de origen mexicano, pero soy texano de nacimiento. Tengo deje de los dos sitios, así que cuando estoy en Texas me dicen que no soy de allí por el deje mexicano. Y si estoy en México tampoco paso por uno de verdad. Con lo cual, me manejo entre estas dos aguas. A mí me gusta pensar que cojo lo mejor de los dos mundos. Por ejemplo la heroína de Planet Terror, Cherry Darling, es muy americana, sexy y tal, y su chico sin embargo es totalmente mexicano. También en toda la serie de Spy Kids, el esquema de la película, su planteamiento y la historia son muy americanos, sin embargo, los personajes son latinos. Me gusta jugar con los dos elementos.