Director de "El aprendiz de brujo"

¿Cómo fue el reencuentro con Cage en un film tan distinto a La búsqueda?

Antes de empezar a rodar, Nic y yo tuvimos una larga conversación, en la que abordamos básicamente si retomaríamos elementos de nuestras películas anteriores. Su personaje anterior era un intelectual que sabía mucho de historia, pero ahora sin embargo interpretaría a un renegado, un fuera de la ley, un héroe estilo roquero. Así que esta vez, el actor prefirió dejar que yo llevara las riendas.

¿Siempre tuvo claro que Nicolas Cage sería el protagonista?

Sí, porque realmente él fue quién desarrolló el proyecto. A mí me llamaron mucho después de que Nic estuviera ya a bordo.

¿Sería feliz rodando todas sus películas con Nicolas Cage y el productor Jerry Bruckheimer?

Soy muy feliz trabajando con ellos, habitualmente, pero no tendría sentido hacerlo siempre. Tampoco creo que fuera bueno para ellos trabajar siempre conmigo. Parte del enriquecimiento de rodar cine está en la naturaleza de colaboración intrínseca al arte. Eso significa que constantemente surgen buenas ideas de gente distinta. Si trabajas siempre con los mismos, te pierdes ideas diferentes.

¿El film está muy influido por el poema original de "El aprendiz de brujo", de 1797?

Pues me quedé muy sorprendido de que la mayoría de la gente, sobre todo los que no llegan a los 40 años, no tiene ni idea de que existía ese poema. Les tengo que describir la secuencia de Mickey Mouse, de Fantasía, y entonces dicen: "¡Ah, sí!". Yo conocía muy bien la pieza musical de Paul Dukas, pero no sabía que a su vez se basaba en el poema de Goethe. Cuando me enteré lo leí, y creo que este film finalmente es muy fiel a lo que Goethe quería contar, que un estudiante aprenderá de su maestro que las cosas llegan a su debido tiempo y no antes.

El proyecto se empezó a desarrollar como una cinta de imagen real inspirada por ese segmento de Fantasía. ¿Revisó muchas veces la película antes de rodar el film?

Vi la película Fantasía una vez, pero la secuencia de Mickey la estuve viendo una y otra vez. Era vital para la realización de nuestro film capturar su esencia, así que estudiamos los movimientos de cámara y la animación.

¿Cree que el film ha hecho justicia a ese fragmento?

Estaba preocupadísimo porque así fuera. Era difícil porque posiblemente es la historia animada más importante en la trayectoria de Disney. Sólo puedo asegurar que teníamos las mejores intenciones y que trabajamos duramente para lograr los objetivos.

¿Se sintió presionado por el tremendo éxito de La búsqueda y su secuela a la hora de rodar esta película?

Alguien me dijo una vez: "Si tú crees que estás muy presionado cuando ruedas una película después de un gran éxito, prueba a hacerlo después de un gran fracaso". El éxito de La búsqueda me abre puertas, y además, estoy trabajando de nuevo con Cage y Bruckheimer, que me han ayudado mucho.

Suele rodar para Walt Disney. ¿Puede hablarnos de su relación con la compañía y si seguirá trabajando con ellos?

Llevo colaborando con Disney desde 1992. Espero haber ayudado a la compañía a hacer películas que lleguen al público familiar. Por mi parte seguiré trabajando para ellos mientras estén dispuestos a que así sea.

Viene usted de la comedia y ha acabado en el género de acción. ¿No echa de menos rodar un film negro o algo completamente distinto?

He explorado campos muy distintos. Dirigí Mientras dormías, que era una comedia romántica de la que estoy muy orgulloso. Espero rodar otra. Estoy abierto a todo, y la única razón de que haya acabado haciendo últimamente más películas de acción es que se ha dado la circunstancia de que pertenecían a ese género los mejores proyectos entre los que podía elegir.

¿Veremos algún día un "montaje del director" de El aprendiz de brujo?

No me gusta el concepto del "montaje de director", porque me parece pomposo y revisionista. En principio, el 99% de las películas corresponden al montaje del director. La única película de la que debería hacerse otro montaje del director sería aquella que fuera malísima. Porque si no, ¿qué haría el director remontándola?

¿Ha generado la película suficientes ingresos como para que se haga una secuela? ¿Tiene ideas locas para ello?

Lo cierto es que la secuela sólo se haría en un universo paralelo donde la película hubiera desbancado a Avatar como película más taquillera de la historia. Para que se hiciera una secuela de esta película, tendríamos que vender cientos de millones de DVDs.

¿Cuánta libertad de improvisación tienen los actores cuando ruedan con usted, sobre todo Cage y el resto de los protagonistas?

El reparto tiene absoluta libertad para hacer lo que quieran, con responsabilidad. Cuando empezamos a rodar todas las decisiones importantes ya están tomadas, y se sabe más o menos a groso modo lo que van a decir, pero siempre pueden cambiar algo. Resulta que Jay Baruchel siempre me sorprendía con algo genial, pero que elevaría la calificación por edades de la película, así que no lo podía meter.

Usted suele rodar en localizaciones reales. ¿Le encuentra alguna ventaja a rodar películas como ésta, que requieren un montón de cromas?

Pues la verdad es que me gusta usar croma. Cuando ruedo en una localización, tengo que ajustarlo todo al paisaje, pero cuando rodamos en pantalla verde se puede inventar el 100 por cien del fondo. Eso es fantástico.

El film mezcla comedia, magia, ciencia y acción. ¿Cuál es su elemento favorito?

Prefiero la comedia, porque cuando el público se ríe me siento inmediatamente recompensado.

¿Se han rodado extras durante la producción para el DVD?

Es una gran pregunta y la respuesta es: Sí, sí, sí. Todo el mundo odia hacer estas cosas. A veces, nosotros llamamos a un actor para que venga a rodar y resulta que no puede venir porque está en medio de una entrevista para el DVD. O cuando nos disponemos a rodar, resulta que hay un equipo filmando en medio de los decorados...

Esa pobre gente que se dedica a los extras tiene que rodar con mucho cuidado y cada vez que pillan a un actor, tratan de llevárselo para sacarle declaraciones. Y encima, cuando sale el DVD todos los actores y miembros del equipo piensan: ¡Cómo es posible que yo no salga más!

¿Qué es más importante para usted, las buenas críticas o el éxito de público?

Esta es una de esas preguntas existenciales que inquietan a todo el mundo. La respuesta honesta es que un fracaso en taquilla duele muchísimo más que las malas críticas.

¿Y entonces cuándo tiene usted la sensación de haber triunfado con un film?

Ciertamente, el éxito financiero es importante. El estudio recupera su inversión y cuenta contigo para hacer más películas. Un film es también un éxito cuando existe la sensación generalizada de que es bueno, independientemente de que haya gustado o no a la crítica. Tener premios también puede considerarse un éxito. Personalmente, yo siento que he triunfado cuando la película recauda un montón de dinero y mucha gente me dice que le ha encantado.