Sigourney Weaver nos da en San Sebastián su mapa del mundo

¿Cómo ha sido su experiencia de rodar con un director primerizo?

Scott es un director maravilloso. Con mucha experiencia en el teatro. No parecía que ésta fuera su primera película. Sabía en todo momento lo que quería hacer, como si lo hubiera hecho muchas veces.

Ha trabajado con una de las mujeres poderosas de Hollywood, la productora Kathleen Kennedy

Sí, pero la razón por la que quise hacer esta película es más sencilla que eso: se trata de una buena historia. El film sigue la pista a una familia de clase media en el Medio Oeste, y habla de la resistencia propia del espíritu humano. No creo que se trate, de ninguna manera, de una declaración feminista. Pero sí es cierto que los personajes de las mujeres se presentan de una forma muy real. No se trata de la típica película sentimental, en la que los personajes se echan a llorar en el momento en que tú esperas. Y pienso que igual que Kennedy, un hombre también podría haber producido esta película.

¿Qué impresión le causó a una neoyorkina sofisticada el rodar en un ambiente rural del Medio Oeste?

En ese sentido, hay cierto parecido conmigo. En la película doy vida a una mujer de Chicago; de ciudad, por tanto, como yo. Es una madre de familia en una granja de un pueblecito. Ella no es de ahí; el ambiente del que procede es muy diferente. Por otro lado, su carácter es muy distinto al típico de la gente del campo; ella es muy directa.

¿Se identifica de algún modo con su personaje?

No sólo yo. Me parece que muchas espectadoras podrían verse reflejadas en este personaje, como esposas, como madres, como amigas. Aunque pese a estas características universales, no deja de ser una mujer algo excéntrica.

¿Qué le atrajo de ese personaje? ¿Quizá su capacidad de enfrentarse a unas circuntancias que le superan? ¿Puede el sufrimiento ser algo positivo en la vida de la gente?

No, no, lo que me atrajo es la historia. Creo que la película se llama Un mapa del mundo porque a todos nos gusta tener las cosas previstas, nuestras vidas perfectamente diseñadas: la familia, el trabajo... Y a veces ocurren cosas que alteran totalmente ese mapa de tu vida. Y no existe una posible marcha atrás. Ese cambio es doloroso, pero no elegí el papel por el tema del dolor en sí, por reflejarlo en la pantalla. El dolor forma parte de la historia, pero me interesa más cómo supera la familia ese trauma; aunque, lógicamente, la situación es dolorosa.

Yo soy madre, y puede que esta realidad me ayudara a meter más pasión en el personaje. Meto la pasión por mi familia en la pasión del personaje por la suya. De modo que la experiencia catártica del personaje, que mejora con el dolor, es mucho más fuerte.

¿Cuáles son su mundo imaginario y su mundo real?

Por supuesto, yo también tengo un mapa del mundo. Y me gusta ver en ese mapa todos los elementos equilibrados. No quiero un mapa con monstruos y serpientes marinas, sino un mapa tranquilo.

¿Prefiere papeles profundos como el de Alice, o acepta también alguna vez papeles "huecos"?

Eso última nunca (se ríe). La verdad es que, con cierta frecuencia, me dan papeles de mujeres algo aisladas, a las que cuesta comunicar. Por otro lado, algunos de mis papeles dicen que son de mujeres "duras", un adjetivo que me parece demasiado rotundo. Creo que he dado vida a mujeres fuertes, como en Alien, que luchan por sobrevivir. Aunque soy muy distinta a esa mujer. Creo que son las mujeres, con su fuerza, las que consiguen que la estructura familiar siga adelante. Estamos obligadas a ser fuertes. Y a veces hay que pelear por defender aquello en que crees.

¿Le sigue gustando el personaje de la teniente Ripley de Alien?

Es muy agotador hacerlo, y quizá sea ésa la razón por la cual sólo rodamos una película de la serie cada ocho años (se ríe). En este momento imagino a una Ripley dentro de veinte años, muy canosa... En fin, no tengo planes para continuar la serie, y ahora misma estoy muy satisfecha con los personajes que estoy interpretando.

¿Le gusta compaginar el cine comercial con films de directores de prestigio como Ang Lee (Tormenta de hielo) y Roman Polanski (La muerte y la doncella)?

Creo que ahí reside la clave para llevar una buena carrera. Acabo de hacer Galaxy Quest, una comedia de ciencia ficción a gran escala, con toda la maquinaria de un gran estudio. Es muy entretenida y toco madera, para que le guste al público. Pero a la vez hago films como Un mapa del mundo o Tormenta de hielo, en los que disfruto mucho. Lo cierto es que disfruto en los dos tipos de película, y pienso que es bueno variar. Hacer algo pequeño e íntimo, y luego otra cosa con gran parafernalia. Esa es mi experiencia, que es muy positiva. En Un mapa del mundo rodamos en 6 semanas, un equipo muy pequeño y compenetrado, donde todos estábamos a gusto.