Margarethe von Trotta, pensadora junto a Hannah Arendt

Hannah Arendt es una persona que piensa y que invita a sus colegas, alumnos, lectores, a pensar. ¿Margarethe von Trotta se plantea también así sus películas, una interpelación a que el espectador piense sobre sus propuestas?

Si existe algún mensaje en la película –y yo no soy dada a los mensajes en las películas– se trata precisamente de ése. Quiero invitar a pensar, por supuesto.

Si uno se fija en la historia tenemos tres personajes con distintas actitudes ante el pensamiento. Está Eichmann, que no piensa, y está Hannah Arendt, que es la pensadora, y que en cierto momento dice que “El pensamiento puede salvarnos de la catástrofe”. Pero luego, entre medias, se encuentra la figura de Martin Heidegger, al que no salvó el pensamiento. Era un maestro del pensamiento, pero se acabó entregando al nacionalsocialismo. Pensar no le sirvió, y es que la actividad pensadora es compleja y no basta por sí sola.

Llama la atención en Hannah Arendt la capacidad del personaje de enfrentarse a otros intelectuales, sus iguales. Y parece que algunos no pueden entenderle por su ideología, que actúa como un freno y ciega...

Absolutamente. Con la ideología se pierde el control. Le pasa a Eichmann con el nazismo, que le quita la capacidad de pensar, por su adhesión al Führer, Hitler. Igual pasa con el comunismo. La ideología impide ver las cosas, se pierde sentido de la verdad y la responsabilidad.

El supuesto monstruo que es Eichmann resulta ser una pieza de una inmensa burocracia, y no se cuestiona lo que hace, sigue la corriente imperante. algo descrito por Arendt en "La banalidad del mal". ¿Piensa que el problema continúa en la actualidad, con parámetros sociales de obligado asentimiento, de modo que no se puede ir contra corriente? Porque en su cine, con historias como la de Hildegard, una monja, en Visión, parece que usted no se pliega a las supuestas demandas de la mayoría de los espectadores o la industria.

¿Qué se puede hacer? Yo hago las historias que me interesan, ya sea la historia de Rosa Luxemburg, Hanna Arendt o Hildegard von Binden. No quiero someterme a modas o dictados de las mayorías, del mismo modo que actuaron las personas que describo, y pienso que la cuota de espectadores que logro me da la razón, hay todavía una parte de la sociedad al que le interesan determinado tipo de historias, y no se somete a las modas.

¿Está de acuerdo? No sé cómo estarán las cosas en España, si la gente se interesa...

Siempre queda una inmensa minoría...

¡Una inmensa minoría! El arte no siempre es para todos, y yo me considero una artista, no como la tele midiendo el número de espectadores. Creo en la inteligencia de la humanidad [se ríe]. Quizá sea una utopía a lo Rosa Luxemburg, pero así enfoco mi trabajo.

¿Cómo se aproximó a Hannah Arendt?

Leí muchísimas cartas personales, un tipo de documentos que ayuda a conocer mejor a las personas que los escritos puramente intelectuales, donde se escribe de otra forma. Ahí se desvelan cómo son. Son muy importantes las cartas a Martin o a Karl Jaspers, un filósofo muy importante para ella, con él hizo el doctorado. Las cartas con su marido Heinrich Blücher, o con Kurt Blumenfeld, son fundamentales, son personas que la conocieron. Igual ocurre con Lotte Köhler, la ayudante, que cuando empezamos a hacer las investigaciones para la película todavía vivía, murió hace tres años, y nos contó cosas muy personales, por ejemplo en relación a que Blücher tenía relaciones con muchas mujeres.

Sus películas están protagonizadas por mujeres, su cine atrapa el mundo femenino, y sin embargo parece que ha huido de la etiqueta de “feminista”, no ha querido que otros la esgrimieran como bandera. ¿Por qué?

Hannah Arendt expresamente rehuyó que la consideraran feminista. Yo puedo ser feminista, pero me niego a que me usen y etiqueten, que porque realice películas de mujeres me coloquen en un ghetto. Muchos hombres han hecho películas sobre mundos masculinos, y no les han etiquetado por ello, tampoco quiero que ocurra en mi caso.

En esta película hay judíos, hay alemanes, hay americanos...

Es una película sobre el exilio. Por eso está rodada en dos lenguas, alemán e inglés. Quería describir cómo las personas exiliadas se enfrentan a la necesidad de aprender un idioma en un país extranjero. Los alemanes, cuando hablan inglés, lo hacen con un acento muy fuerte, y también era el caso de Hannah, del que diría también que era un acento feo. [se ríe]

Había muchos intelectuales exiliados, que habían estudiado multitud de lenguas, el francés, el griego, el latín. Algunos pasaron por Francia y Estados Unidos, y tuvieron que aprender el inglés como si fueran analfabetos. Hanna Arendt aprendió el idioma como “au pair” en una familia americana. Yo misma aprendí el francés de esa manera en París. Pero Arendt tenía más de 30 años, era una intelectual, y se puso a aprender el inglés de esa manera, algo que revela también su modestia. Para ella Estados Unidos era el paraíso, pero siempre se sintió extranjera. Solía decir “yo soy una chica de fuera”.

El clímax de la película ocurre en un aula ante un público sobre todo de jóvenes, que resultan ser los más abiertos a sus explicaciones. ¿Cómo ha recibido el público joven la película? ¿Y cómo ve a los cineastas jóvenes una veterana del Nuevo Cine Alemán?

Hay otro tipo de películas que pueden ser más del gusto de los jóvenes que Hanna Arendt. Precisamente gusta más a los adultos, a la gente mayor, a ciertos espectadores que ya no van casi al cine porque lo que se hace hoy en día es para niños.

Pero en la película los jóvenes son los más receptivos, parece una paradoja...

Sí, en efecto.