"Bresson por Bresson, entrevistas (1943-1983)", de Robert Bresson, según la recopilación de Mylène Bresson

Recopilación de entrevistas concedidas a distintos medios por el cineasta Robert Bresson a lo largo de cuatro décadas, a cargo de su esposa Mylène, que se lee con inmenso placer. El conjunto constituye un documento fundamental para conocer el pensamiento estético de este grandísimo director, responsable de 13 películas indispensables del Séptimo Arte. Como cabe imaginar, resulta inevitable que algunas de las ideas que marcan la concepción de lo que debe ser su oficio se repitan, pero lejos de convertirse tal reiteración en algo cansino, este hecho ayuda a fijar su personal visión fílmica en el lector que desee ahondar en ella.

En las páginas de este libro Bresson se revela como un buscador del “cine puro”, en palabras de las escritora Marguerite Duras, quien afirma que “lo que hacían los hombres hasta ahora en poesía, en literatura, Bresson lo hace con el cine”. Precisamente en esta concepción verdaderamente artística del cinematógrafo se detecta también cierto sufrimiento de Bresson por otras miradas que respeta, sí, pero que considera que limitan sus enormes posibilidades.

Buscador de una verdad de las cosas en la que cree firmemente, el director de filmes como Pickpocket o Un condenado a muerte se ha escapado, huye de lo que considera en muchos casos “teatro filmado”, trabajando con actores no profesionales para no caer en el artificio o la impostura. E incluso cuando rueda lo que podría denominarse cine de época –El proceso de Juana de Arco–, lo hace de modo atemporal, atrapando la actualidad que tiene el relato y que ha motivado su decisión de dirigir, y ello con rigor, aferrándose a las actas del proceso de la doncella de Orléans.

Al interés que destila cada página de este libro contribuye la categoría de los que conversan con Bresson, lo que incluye al teólogo católico Jean Guitton o al gurú de la nouvelle vague Jean-Luc Godard, para quien el cineasta puede describirse como un inquisidor y un humanista, que “pese a cualquiera que sean el riesgo y la violencia de las cosas, va hasta el fondo de los hombres”, al tiempo que señala que filmes como Al azar, Baltasar, están impregnados de una “dulzura evangélica extraordinaria”.

La importancia de la sobriedad, los silencios. La necesidad de tener un plan, aun estando abiertos a la improvisación. Verdaderamente para Bresson el cineasta debería ser alguien muy parecido a un alma contemplativa, aunque curiosamente invita al artista a la acción guiada por la intución, para luego proceder a la reflexión. Y no deja de reconocer que “entre la escritura y el rodaje, ¡hay un mundo!”, y la capacidad de moverse por él con soltura, resulta clave para alcanzar aquello que se busca, teniendo claro que “cuando se muestra todo, no hay arte. El arte va de la mano de la sugerencia.”