San Sebastián 2011: día 22

Sangre de mi sangre es una larga y espesa película del portugués João Canijo, que se toma su tiempo, casi dos horas y media, para contar las vicisitudes de una familia que vive en una barriada popular de Lisboa. Por allí anda Márcia, madre soltera que convive con su jefe, que lleva un restaurante. Tiene dos hijos, Cláudia, cajera en un supermercado y estudiante de enfermería, con novio oficial y amante extraoficial, un médico casado; y João Carlos, un jovenzuelo metido en un lío muy gordo por traficar con drogas. Comparte techo con ellos Ivete, hermana de Márcia, peluquera.

Canijo muestra habilidad en el entramado de su historia, con alardes como el de superponer en varios momentos dos acciones con sus conversaciones en el mismo plano. Pero la dureza de los temas tratados, propios de una tragedia fatal, donde hay sitio para el adulterio, el incesto, el aborto, las drogas, las vejaciones sexuales, la violencia, el asesinato, resulta excesiva, difícilmente soportable para el espectador medio.

Asegura el director citando a António Lobo Antunes que su película habla sobre el amor incondicional, que “el amor más profundo es el que no necesita razones para existir”. Se supone que dan muestras extremas de tal amor Márcia e Ivete por los jóvenes Cláudia y Joao Carlos, sacrificándose por ellos, manifestando que harán lo que sea por salvarlos de lo que perciben les conduce al desastre. Pero siguiendo con las citas, pienso que no es verdad aquello de que en el amor, como en la guerra, vale todo, y aquí parece decirse que sí, que la mentira y el desprecio a la vida pueden constituir una buena base para labrarse no se sabe qué futuro.

El único film de Estados Unidos en competición, Rampart, sólo puede describirse con un adjetivo: decepcionante. Más teniendo el nombre de James Ellroy, conocido autor de novela negra -una obra suya dio pie a la genial L.A. Confidential- como coguionista. Dirigido por Oren Moverman, sigue a Dave, un conflictivo policía de Los Ángeles, de métodos heterodoxos, con fama de violento y racista, y al que persiguen los escándalos. Su vida familiar es muy peculiar, pues tiene dos hijas, cada una de dos hermanas que fueron, una detrás de otra, sus esposas; y comparten la misma casa, aunque la situación no parece sostenible. Como, para la división Rampart de la policía, Dave se ha vuelto un personaje incómodo -los pleitos en los juzgados se multiplican y el acoso mediático persiste-, todo apunta a que le están tendiendo una trampa para poder deshacerse de él.

El principal problema de este retrato de policía que ha tocado fondo es que la trama no avanza, todo es dar vueltas sobre lo mismo, el interés así se pierde pronto. Woody Harrelson hace uno de esos personajes alocados que le encantan, y que puede componer en un santiamén sin apenas despeinarse. Es curioso, porque el film de Moverman eleva a altas cotas No habrá paz para los malvados, si nos apuntamos al juegos de las comparaciones, Urbizu gana al americano por goleada, y eso que su trabajo tampoco es para tirar cohetes. No extraña que nadie del equipo de la película haya venido a defenderla ante los medios, y sí en cambio su selección para la competición.

Otra historia de familia propone la argentina Ana Katz en Los Marziano. Ellos son tres hermanos. Luis y Juan están peleados desde hace tiempo, no se hablan. La tercera, Delfina, sirve de endeble puente entre ellos. Luis tiene una buena posición económica, vive en una lujosa urbanización, y juega al golf, su deporte favorito, todo lo que quiere; pero está obsesionado con los pozos que hay en el campo, piensa que alguien los cava adrede para provocarle un accidente fatal, y de hecho ha llegado a romperse un brazo. Mientras, Juan se ha presentado en Buenos Aires por un supuesto problema neurológico, de pronto, nadie sabe bien por qué, es incapaz de leer; descubrimos que es un perdedor nato, falto de dinero, divorciado y con una hija a la que podría ver por su cercano cumpleaños; la trama juega a sembrar en el espectador la duda de si su problema de salud no será puro fingimiento.

Ana Katz y Daniel Katz conciben una historia ligera, que evita las estridencias, y que habla en unos y otros de la necesidad de amar y ser amados, sobre todo de esto último, lo que a veces se logra llamando la atención, pidiendo ayuda por cauces insólitos. La película quizá no sea memorable, pero es correcta y sutil, de modo especial en su esperado desenlace, cómo será el reencuentro entre los hermanos enfrentados.