Hugo y The Artist: Love Story... de cine mudo EE.UU.-Francia

En La invención de Hugo, la última película de Martin Scorsese, el joven protagonista Hugo Cabret, un pirado de las máquinas y autómatas, observa el mundo como una gran maquinaria de la que todos somos piezas que juegan un papel. Pues se diría que algunas películas se han confabulado providencialmente para encajar en el mismo año y casi al mismo tiempo de un modo que me anima a elucubrar un poco.

París, Francia, l’amour... Ahí está Woody Allen con su Midnight in Paris, Estados Unidos no deja de mirar a la France con cariño y devoción, su magia, romántica, de historia, de no sé qué, nos encandila a todos. También a Martin Scorsese que sitúa La invención de Hugo en un París mágico de después de la Gran Guerra, y nos hace una particular declaración de amor al cine, cine mudo, aunque sea con una película hablada, rindiendo homenaje a un pionero y genio del Séptimo Arte, el mago de los efectos visuales Georges Méliès. Lo hace también con modernos trucajes y en 3D, lo viejo y lo nuevo se juntan en maravillosa simbiosis. Además Scorsese hace pedagogía, recuerda al espectador de hoy los logros de antaño, de Méliès, pero también de los Lumière, Harold Lloyd, y ya más fugazmente, Chaplin, Griffith, etcétera. Y hasta homenajea a los estudiosos e historiadores del cine –entre los que nos queremos contar los que hacemos esta web–, y a los restauradores, y los que luchan por conservar el patrimonio cinematográfico.

Y desde el otro lado de la barrera, qué cosas, Michel Hazanavicius ha rodado The Artist, un director francés rinde homenaje al cine mudo de Hollywood y al sistema de estudios, y a las estrellas... Probablemente con mayor audacia que Scorsese, porque la pedagogía la hace con un caso real, ha rodado Hazanavicius una película muda en el siglo XXI, y ha demostrado que funciona, que al público le llega y le emociona como ocurría antaño.