Andy García debuta como director con "La ciudad perdida"

La película hace un repaso de la historia reciente de Cuba. Actualmente Fidel Castro está muy enfermo. Me gustaría que me dijera qué cree que va a pasar, cómo va a afectar esta situación al país.

Sinceramente no lo sé. Como cubano, aún estoy esperando la promesa de la revolución, que es la constitución y la democracia. Lo que va a pasar en Cuba es muy difícil de saber, pero esa es mi esperanza.

¿Cómo se ha gestado La ciudad perdida?

En los años ochenta yo ya tenía la idea de hacer una película sobre la Cuba de La ciudad perdida. En 1989 Frank Mancuso me preguntó si había alguna película que quisiera hacer. Para motivarlo le dije que tenía en mente una especie de Casablanca o Doctor Zhivago en La Habana en los años cincuenta. Le pareció muy buena idea y me preguntó si tenía un escritor. Yo le dije que quería trabajar con el maestro Cabrera Infante. Entonces me fui a Londres a conocer a Guillermo para plantearle la idea. Parece que le caí bien y escribió un guión inicial que tenía 340 páginas. Era una obra maestra y de ahí salió la película.

Aún así, el film fue muy difícil de financiar con medios tradicionales. Se financió gracias al apoyo de distribuidores internacionales y de la inversión privada de una señora que tenía fe en el proyecto. Se filmó en 35 días con un presupuesto de nueve millones de dólares. La película se había preparado en cuatro semanas gracias a gente de talento como Deborah Scott –ganadora del Oscar por el vestuario de Titanic– o Emmanuel Kadosh, director de fotografía. Y, por supuesto, gracias a todos los actores que participaron, que lo hicieron con mucho cariño hacia el proyecto.

¿Qué hay de autobiográfico en La ciudad perdida?

Yo soy producto de esa historia. Guillermo actuó como mi sastre, e hizo esta historia a mi medida. Muchas de las cosas que se ven en la película le pasaron a Guillermo, y otras le pasaron a la historia de Cuba. Muchas de las escenas están motivadas por la música cubana y por sus letras. Detalles que vivimos todos cuando salimos de Cuba. Hay muchas cosas personales en la película que forman parte de mi amor y mi nostalgia hacia mi país natal.

¿Por qué eligió a Inés Sastre?

Inés se identificó mucho con el papel desde el principio. Yo había pensado en ella para la película, así que hicimos un ejercicio, una improvisación. Le puse un disco y quería que ella lo escuchara como Inés Sastre y no como el personaje. Sólo quería que escuchara la letra. Le puse ‘Si me pudieras querer’ e inmediatamente se puso a llorar, y me di cuenta que estaba lista para hacer el papel de Aurora.

No hubo que decirle mucho porque lo entendió muy bien y estaba preparada. Es una de las actrices más profesionales con las que he trabajado en mi vida. Para mi fue un gran placer trabajar con ella.

Quizá la película es demasiado larga…

Para mí lo más importante era rendirle un homenaje a la historia que escribió Cabrera Infante. La película tenía que ser larga porque era una historia larga. Yo asumo mi responsabilidad como director y sé que hay gente a la que le parece larga y otros a los que no les parece suficiente. Para gustos están hechos los colores. Nosotros estamos muy orgullosos y yo lo considero el trabajo más importante que he hecho en mi vida.

Usted plantea una nueva imagen de la Cuba histórica, más allá de la mitificación de la revolución.

En el cine norteamericano no se han contado muchas historias sobre este momento histórico en Cuba. Para mí eso era importante porque considero que en aquella época había elementos que a mí me motivaban mucho para hacer una película.

La música tiene mucha importancia.

La película está motivada por la música cubana, sinceramente. El guión original de Cabrera Infante incluía hasta la letra de canciones que habían motivado una escena que él había escrito. La idea siempre fue crear un protagonista que fuera la música.

¿Por qué ha sido tan costoso encontrar financiación para la película?

No lo sé, es el tipo de pregunta para la que no tengo respuesta. En la industria norteamericana suelen ver los temas hispanos en las películas como algo que puede no tener mercado. Cuando alguien rechaza un proyecto no te dice la verdad. Te dicen: “No muchas gracias pero no es para nosotros. Mucha suerte”. Ellos tienen sus razones pero no te las dicen. La verdad es que fue un proceso difícil que me llevó muchos años. Guillermo la vio antes de fallecer y estuvo muy orgulloso de ella y ese pensamiento me acompaña.

¿Por qué no aparece físicamente el personaje de Fidel Castro, salvo en un instante, en la película?

El personaje de Fidel se iba a ver en imágenes de archivo y no quería confundir con ese aspecto. No quería sacar al personaje si no era en imágenes reales de aquellos años.

Algunas de las imágenes de archivo que salen en la película son un poco fuertes.

En aquellos años se filmaban fusilamientos como forma de advertir al pueblo para mantenerlo a raya. Fue un momento muy oscuro de la historia de Cuba, por eso como cineasta me interesa ponerlo en mi film, porque está cargado de drama y de puntos de vista, y de divisiones.

Para mí la película es la historia de un amor imposible que se refleja en la relación de mi personaje con el de Inés. Inés es Cuba en la película y cuando uno se exilia de su país ésa es la relación que le queda con su tierra. La ama pero no puede estar con ella.

Usted ha sostenido que su película es apolítica y eso encaja con su personaje. ¿Esto es así porque se trata de la historia de una familia dividida?

Es una familia de clase media dividida. La revolución cubana estuvo motivada, financiada y organizada por la clase media, fue una revolución intelectual. El mismo Fidel Castro es de clase media-alta. Me pareció muy interesante mostrar a una familia que se lleva bien, que vive bien, que tiene una vida cómoda y que tiene el deseo del gran cambio para el país en busca de la democracia, del pluralismo. Eso fue lo que pasó en Cuba, hasta que luego la promesa de la revolución nunca se cumplió. Esa es la trama política de la película.

¿Qué relación mantiene actualmente con Cuba?

Tengo muchos amigos que siguen viviendo en Cuba. Estoy muy informado de lo que pasa allí tanto por los medios como por los que me lo cuentan de primera mano. Sé que se está viendo la película en Cuba. Pirateada, por supuesto (risas).

A pesar de que Inés Sastre y usted hablan español, la película se ha rodado en inglés.

Con Inés yo contraté una actriz, y no una actriz española. Yo no hago diferencias. Para mí es una gran actriz y además ha dado la casualidad que tiene cualidades que aportar para convertirse en una mujer cubana de aquella época. Pero podría haber sido irlandesa, y la habría cogido igual. No quiero limitar a Inés como tampoco quiero que me limiten a mí. La razón por la que contraté a Inés fue artística.

¿Qué tipo de emociones han surgido en el rodaje?

La mayoría de los actores que participamos en la película somos producto de esta historia. O nacimos en Cuba y nos exiliamos o son hijos de exiliados. Así que imagínate.

¿Cuál ha sido la reacción en Estados Unidos ante la película?

Ha sido un proceso muy emocionante. En el Festival de Miami la mayor parte del público eran exiliados por lo que el pase de la película fue un momento muy emocionante. Era una audiencia que podía identificarse con la película, pero también tenían más capacidad crítica porque conocen muy bien la historia. La reacción ha sido estupenda. Ya lo he dicho antes, para mí ha sido el trabajo más importante que he hecho en mi vida, aparte de ser padre, por supuesto.

¿Ha tenido a algún director en la cabeza a la hora de poner la cámara y de montar?

Uno es producto de todos los maestros que ha habido antes. Yo me inspiré mucho en el guión de Cabrera Infante. Además tengo como escuela todas las películas que he visto en mi vida y todos los directores con los que he trabajado.

¿Cómo consiguió tratar la historia de Cuba de una manera tan equilibrada y con tanto respeto?

Yo como cineasta tengo la responsabilidad de contar la verdad de la historia. Tengo que partir de la historia como es. Uno tiene que partir de la responsabilidad histórica.

¿Qué diferencia ha encontrado entre dirigir documentales y esta película?

Los documentales que dirigí y La ciudad perdida tienen el nexo de unión de la música. Y eso me ha servido mucho a la hora de rodar el largo.

¿Tiene algún proyecto como director?

Sí, quiero volver a dirigir. Tengo varios  proyectos y estoy buscando fondos. Espero que no sea una labor tan difícil como para La ciudad perdida.