Roberto Benigni viaja a Irak con "El tigre y la nieve"

¿Cree que los italianos han perdido el sentido de la poesía después de todo lo que ha ocurrido en Irak?

Los italianos no han perdido el sentido de la poesía, sólo algunos. La película no habla de la poesía, sí es un homenaje a la poesía y de hecho está protagonizada por un poeta, que es algo que sucede por primera vez en una película. Es dura, difícil, pero ha sido muy amada en Italia. Lo más importante es que una película transmita un mensaje, provoque a la gente ganas de ir al cine. En un cine sólo hay dos cosas: unas sillas y una pantalla, y ambas cosas hay que llenarlas. Esta película muestra el punto de vista de un poeta sobre el mundo. A través de su trabajo pretende ver el sentimiento de las personas; gracias a los poetas entendemos los sentimientos y las palabras porque son ellos quienes nos los han descubierto.

¿Cuál es la moraleja de esta fábula?

El film tiene la estructura de una fábula, de un cuento. He usado la palabra mensaje erróneamente. Al igual que Orfeo desciende a los infiernos para rescatar a su amada Euridice, en este caso Attilio va a Irak a rescatar a su amada. O también, por ejemplo, la bella durmiente del bosque, al despertar cuando le dan un beso sin darse cuenta siquiera de por qué se ha despertado... Pido disculpas por usar la palabra mensaje. Esta moraleja creo que es la más antigua que existe en el mundo. Siempre hubo historias de amor ambientadas en conflictos. Pienso en la “Ilíada”, la “Odisea”, Tolstoi, Lo que el viento se llevó...

Creo que no existe un mensaje más fuerte, no hay ninguna fuerza mayor que pueda vencer a la vitalidad y el amor. No somos los dueños de nuestro destino, no lo podemos cambiar, pero sí podemos cambiar el sentido de nuestras vidas, incluso en situaciones extremas, como sucedía en La vida es bella, en esas escenas cuando los prisioneros del campo de concentración caminaban a la cámara de gas. El protagonista no podía cambiar eso, pero sí la manera de afrontarlo.

En El tigre y la nieve ofrece una peculiar visión de la guerra Irak, un tema polémico que usted trata sin acritud. Incluso la religión tiene una fuerza unificadora, por ejemplo cuando el médico le pide rezar a Alá y Attilio reza un padrenuestro... Me gustaría que me diera su visión de este aspecto.

Hay un sentimiento de conciliación, pero la verdad es que sobre todo hay un punto de visto del poeta sobre la guerra. Hay una escena que a mí me gusta mucho porque opone al poeta la vulgaridad de la guerra. Es cuando él está sentado en el sillón del barbero en el hospital de Irak con un matamoscas en la mano, mientras fuera los soldados americanos están disparando. La guerra de Attilio es mucho más poderosa que la de ellos, porque se trata de salvar una vida frente al desprecio de miles de vidas humanas que supone una guerra. Attilio está dispuesto a hacer todo por salvar una vida y eso no es una cuestión ideológica, sino algo del corazón. Y las cosas que entran por el corazón, ya no salen, y ese es mi objetivo.

La guerra nace en el corazón de los hombres y allí es donde hay que verla. No nace en la bolsa o en los negocios. Entonces, ¿por qué hay guerras? ¿por qué el hombre se empeña en matarse y destruirse por el poder? En la película se plantea el conflicto entre el deseo de vivir que tiene el poeta y la destrucción que conlleva la guerra.

En La vida es bella había mucha comedia, ¿cree que se puede uno reír de todo?

La vida es bella no era un film cómico, era trágico. Igual que éste. Las tragedias que llegan a lo más alto son las más verdaderas. Si leemos la “Eneida”, veremos una gran creación pero no sentimos que ahí haya verdad. La verdad surge cuando el autor osa ir a zonas desconocidas, y en mi película no hay cosas cómicas, hay paradoja, dulzura, precisamente para poder sofocar la carcajada…

¿Es tan romántico usted como Attilio?

¡Sí! Y mucho más. Soy muy romántico.