Sylvester Stallone pega duro en "Rocky Balboa"

Estamos ante una película nostálgica. ¿Cómo ha explorado su propia nostalgia al abordar este proyecto?

Rocky Balboa es el personaje cinematográfico al que he guardado más lealtad a lo largo de los años. A mi entender Rocky V fue una decepción, desde luego para mí, pero también para muchos de los seguidores. Yo quería terminar la saga con corazón, y que el último film fuera como una carta de amor para los seguidores de Rocky.

¿Qué supone esta película en este momento concreto de su vida?

Esta película es biográfica. A mí me ha ocurrido lo mismo que a Rocky en la industria del cine. Un día estás en la cumbre, otro día no está claro dónde estás. Pero hay muchos paralelismos con lo que ocurre en la vida. Mi intención era tomar a este personaje, a Rocky, y considerar lo que pasa al llegar a esa etapa de la vida en que eres mayor. Me parecía que esta idea podía dar pie a una película interesante. Porque no estamos sólo ante una película de boxeo. Ocurre como en Rocky, el primer film, que era interesante, porque no era una película sobre un líder, sino que contaba el ‘viaje’ del personaje hasta ese liderazgo, en una etapa de transición. Los períodos de transición y cambio siempre son difíciles.

La película que nos ocupa es una película sobre el ‘renacimiento’. Retrata a una persona que está buscando nuevos proyectos, nuevos desafíos. Es como si buscara una nueva vida. Puedo asegurar que ésta es la película más personal de las que he hecho.

En 1976 fue nominado a dos Oscar. ¿Aspira a más galardones?

Cuando la hice, no esperaba para nada ser nominado al Oscar. Lo que quería en aquella época, como cualquier personaje joven, era poder hacer cine. Nunca podría haber imaginado que 30 años después estaría hablando del mismo personaje. Es como un pequeño milagro.

El personaje es sencillo, tiene una vida sencilla. El secreto de que haya perdurado tanto tiempo reside, creo yo, en que es un tipo cotidiano, como cualquiera de nosotros. Y ése es el secreto de la conexión que se produce con el público. Lo que se refleja en esta última entrega. Curiosamente, ha tenido una gran acogida entre la gente joven. No soy sociólogo, no sé por qué ha ocurrido esto, pero me parece extremedamente positivo que las cosas que dice una persona mayor lleguen a la gente joven.

¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de retomar a Rocky?

El mayor obstáculo para hacer esta película ha sido la edad. Cuando has pasado largamente de los 40 años, esto cuesta, todo son pegas. Hay una filosofía en la sociedad, por la cual hay que acudir a la gente joven a la hora de acometer nuevos proyectos. Y si quieres luchar contra esto, has de procurar conseguir las cosas por ti mismo. En Hollywood, muy típico.

También me han costado las escenas de las peleas. Acudí a un auténtico campeón, poseedor del título en ese momento, para hacer las cosas más realistas. Yo encajaba muchos golpes de verdad, y eso era, de verdad, muy duro.

Yo sentía que no tenía derecho a fracasar con esta película, porque en tal caso iba a decepcionar a muchísima gente. Esto era lo que me motivaba, una filosofía de creer que podía hacerlo. También consideraba que si no acertaba con la película, mi mensaje de que la gente mayor todavía puede hacer cosas también dejaría de llegar, o podír considerarse errado, y no tener resonancia, que fue lo que pasó con Rocky V. El resultado de ese film me sentó fatal, y tenía mucho miedo de que pudiera suceder de nuevo. Pero aprendí que el miedo te puede destrozar o motivar, y yo procuré aprovecharlo de esta segunda manera. Era como una especie de fuego para seguir adelante y hacer lo que parecía imposible. Y es que todo es posible si uno se pone a ello. Se trata de la película más difícil que he hecho, el proceso de gestación abarcó casi siete años. Sentía rechazo por todas partes, incluso de persona que yo creía que eran mis amigos. Descubrí que a veces la amistad es relativa, y que uno a fin de cuentas está solo con su propio corazón. Al final sólo estás a gusto contigo mismo y con una pocas personas.

Por su película uno diría que la gente joven tampoco lo tiene fácil. Me gustaría que me hablara un poco de ese juego de contrastes que ha hecho entre su generación y los jóvenes de hoy, representados éstos por el hijo, el campeón, los chicos del bar…

Los jóvenes lo tienen más difícil que mi generación. Hay menos oportunidades, las exigencias son mayores, y esto conduce a una especie de amargura. Es lo que le ocurre a la chica del bar, que se ha rendido, y no tiene ningún respeto por sus mayores. Ella representa a los jóvenes que han perdido el autorrespeto. Ese personaje es real, la encontré en un centro de rehabilitación de toxicómanos, y vive de verdad en esa calle. No tuve que cambiar para nada su filosofía.

El hijo responde a una situación auténtica que yo he vivido con mi propio hijo. A veces la gente se cree, sencillamente, que la vida les debe una oportunidad, y que hay que dárselo todo en bandeja. Y no es así.

Adoro a la generación actual, pero creo sinceramente que lo tienen muy difícil. Me da mucha pena, y hasta me cabrea. Para un joven, hoy en Hollywood es imposible ir con un proyecto de película bajo el brazo y sacarlo adelante. No puede prosperar. Si antes era difícil, ahora que los estudios, en vez de hacer 25 películas, hacen 9, lo ponen todo aún más complicado. Tal vez por todo esto ha gustado a los jóvenes mi película.

Creo que es importante lo que le dice a Rocky a su hijo. Que la vida siempre va a ser difícil, y que siempre va a doler. Te va a tocar recibir golpes, y golpes fuertes. Eso es todo. Y hay que luchar, levantarse y luchar.

Algunos me preguntan por qué no he presentado al campeón como ‘el enemigo’, y yo respondo que él es su enemigo. El peor enemigo es uno mismo, la pérdida del autorrespeto. Y este personaje aún conserva parte del respeto a sí mismo. Yo pienso que muchas batallas no hay que librarlas contra villanos externos, sino contra uno mismo, el enemigo que llevamos dentro.

A la hora de mostrar las peleas ha combinado las técnicas digitales con las peleas de verdad…

Yo quería hacer una pelea tan realista, que ya nadie nunca más quisiera hacer otra pelea en el cine (risas). Quería que todo fuese superauténtico. El 99% de los americanos que siguen el boxeo lo hacen a través de HBO, el canal de pago. Y yo lo que hice fue reunirme con un público de 11.000 espectadores aficionados de verdad, que estaban allí para ver una pelea de verdad. Los periodistas son muy conocidos, y también el árbitro… En realidad, lo único falso soy yo (más risas).

Hay una escena en que mi contricante me golpea, y en el segundo asalto me caigo, y me tengo que agarrar a las cuerdas… Y eso es de verdad. Yo no sabía dónde estaba después de un golpe, y mientras intentaba levantarme pensaba “Pero… esto no estaba en el guión, esto no tenía que haber ocurrido” (risas). Con esa experiencia entendí a los boxeadores de verdad, cuando te golpean y tal vez no te hacen mucho daño, pero te desorientan… “¿Dónde estoy?, ¿dónde estoy?”, eso era lo que me pasaba a mí.

Aunque había escrito 50 páginas de guión con la pelea, llena de “Crunch”, “Puff”, “Crash”, estaba muy nervioso cuando llegamos a Las Vegas. Me había roto los nudillos dando golpes, y dos dedos del pie en una caída. Así que a la hora de entrenar para preparar la secuencia del combate, estaba curándome. De modo que en Las Vegas rompí las páginas del guión. E hicimos la pelea como una pelea de verdad. Por eso hubo tanto golpe de verdad.

En un combate entre Rocky y Rambo, ¿quién ganaría?

(Risas) Rocky va a perder seguro… ¡No puede correr más que una bala!