Laure Calamy y Eric Gravel, protagonista y director de “A tiempo completo”

Cuando España está sumida en un caos similar al que reconstruye el film, nos reunimos con su protagonista, Laure Calamy, y el director, Eric Gravel, en el consulado francés en Madrid.

¿Cómo surgió la idea de rodar un film de contenido social sobre conciliación laboral como A tiempo completo?

Eric Gravel: Quizás no sea exactamente una película de denuncia, pero sí militante, pues defiende algunas ideas. Intento hablar de la conciliación, y de estas mujeres solas que educan sin ayuda a los hijos. Algunas viven fuera de la gran ciudad, como nuestra protagonista, así que se les complican las cosas. La película ofrece más preguntas que respuestas. Pero se habla poco de este tema, y creo que A tiempo completo puede conseguir que se abra un debate público.

Más que rodar una película social, tenía en mente rodar una buena historia, que captase al público, y de esta forma conseguir que se hable más de este tema. Lo importante, tener personajes sólidos, y un film que funcione, pues en caso contrario nuestro mensaje no llegaría a nadie.

Hacía tiempo que no veía un film con un ritmo tan frenético, con una banda sonora que además proporciona mayor agilidad a las imágenes. ¿Cómo se ha conseguido?

E.G.: La rapidez la hemos logrado únicamente a base de la interpretación de los actores y de recursos del montaje. De hecho, acabamos de editar el film sin música. Luego llamé a la compositora Irène Drésel, pues tenía claro que quería poner en la cinta música del estilo que ella crea. Se inventó la partitura después de ver las imágenes, y fue ella la que tuvo que adaptarse al ritmo del film.

¿Cómo ha trabajado el papel la actriz principal?

Laure Calamy: No he necesitado una preparación física específica. Es verdad que en la película se me ve corriendo todo el rato, pero he rodado las tomas en diferentes tardes, por lo que no hacía el mismo día todo lo que se ve en la película. Habría sucumbido [risas]. Por suerte, soy muy deportista, y a veces he agotado al operador que llevaba la cámara, porque iba a toda prisa.

Lo que sí necesitaba para preparar el personaje era conocer a camareras de hotel auténticas, las ‘kellys’, como las llamáis en España. Yo soy un caos en mi vida real, ni de lejos tan obsesiva y precisa como estas mujeres, y como se suponía que tenía que ser Julie, mi personaje. Me fui dos días a trabajar en el Bristol, un hotel de París, con estas profesionales.

La primera vez que las vi preparando una cama me quedé fascinada. Se pusieron a trabajar y tenían preparada una coreografía específica de movimientos para optimizar el tiempo. Era digno de ver cómo se coordinaban y les quedaba un trabajo perfecto, en pocos minutos. Cuando acabaron, los miembros del equipo nos pusimos a aplaudir. Era una maravilla poder verlo.

Descubrí que las habitaciones de hotel no son como yo pensaba. Las había enormes, llenas de objetos de lujo. Resultaba bastante difícil ponerlas en orden. 

Me decían que debía tener cuidado con los objetos de valor. Y que mirase todas las cajas, y todo lo que tuviera una tapa, ya que algunos clientes dejan trampas para asegurarse de que se ha limpiado todo. Es increíble la mezquindad que pueden tener algunas personas adineradas.

¿Va Eric Gravel a contracorriente al rodar películas sobre mujeres mayores de 30 años?

E.G.: Me da la impresión de que cada vez más películas y series presentan personajes femeninos muy serios. Yo no quería hacer un alarde de militancia. No tenía la idea de quedar bien con los espectadores imponiéndome hacer una película protagonizada por una mujer de más de 30 años. Simplemente tenía una buena historia que contar, y me daba igual quién era la protagonista.

Gracias a directores como él ha conseguido un enorme prestigio Laure Calamy, pues le han llegado sus mejores papeles en los últimos 5 años.

L.C.: Cada vez hay más mujeres en el cine. La distribuidora francesa es una empresa formada únicamente por personal femenino. Por suerte, me llegan muchas historias de mujeres maduras. Espero que cuando llegue a los 50 y los 60 siga encontrando papeles buenos. Eso es más extraño. El cine tiene gran potencial, para tratar historias muy humanas de grandes mujeres.

Sin embargo, su película cuenta el lado oscuro de la liberación de la mujer. O sea, nos venden que la mujer puede acceder al mundo laboral sin problemas, pero en esta película se ve que no resulta nada fácil llevar una familia en solitario. Se acumulan los imprevistos.

E.G.: Lo que cuento en A tiempo completo es lo que le ocurre a un personaje, sin pensar previamente en los temas de los que voy a hablar. No estaba pensando en desarrollar conceptos. Una vez que escribo el guión, hablo con la actriz, que trata de darle humanidad a la protagonista. Es verdad que ésta puede ponernos frente a situaciones conocidas por todos y hacernos pensar al ver a esta mujer fuerte, que persiste y luche. Mi personaje central persigue su sueño, pues tiene pendiente una entrevista para su trabajo ideal, pero no por ello renuncia a todo lo que tiene que hacer, sobre todo cuidar a sus hijos. Es una mujer que va a por todas, por lo que puede convertirse en un buen ejemplo para las espectadoras.

L.C.: Me interesaba que mi personaje ejemplificara cómo es la jornada de una de estas mujeres, que en realidad hacen varias jornadas a la vez. Cuando llegan al trabajo ya han levantado, aseado y vestido a sus hijos y los han dejado en el colegio. Esta mujer está separada, pero otras que no lo están también tienen que encargarse de muchas cosas, de la misma forma, porque en la actualidad la mayor parte del trabajo doméstico recae en las mujeres.

Pienso que se debe luchar por conseguir las aspiraciones personales sin renunciar a la propia familia. Pocas veces se habla de este vínculo entre ambición laboral y la vida familiar en las mujeres. En el cine, casi siempre se ha tratado este tema en hombres.

A tiempo completo me ha recordado al cine de otros realizadores de cine social europeo, como Ken Loach, pero aporta una mirada más esperanzada. ¿Se ha propuesto distinguirse de él ofreciendo más optimismo?

Creo que soy más alegre que él, pero también muestro la realidad en toda su crudeza. Así que no sé si el espectador al final sale tan esperanzado como yo querría.

Cuando he escrito y he rodado A tiempo completo pretendía mostrar que nada es lo que parece. Las cosas no son sencillas. Por ejemplo, se intenta que el espectador conecte con esta mujer, pero ella utiliza a los demás, y hasta tiene que mentir. Aunque sea por una buena causa, provoca problemas en su entorno. Se contradice a sí misma, pues por ejemplo se ha convocado una huelga, que ella debería apoyar, pero no se lo puede permitir. He intentado introducir elementos esperanzadores, pero no se sale de la película dispuesto a hacer una fiesta.

Admiro mucho a Ken Loach. Confieso que mi film encierra un homenaje a este realizador británico. Cuando la protagonista de A tiempo completo hace autostop, imita el gesto de Carol White en una escena emblemática de Cathy Come Home, en realidad un capítulo de la serie televisiva The Wednesday Play. Es un guiño al maestro.

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