Marta Nieto y Tamar Novas, protagonistas de “¡Salta!”

Ahora arropan a la debutante en el largometraje Olga Osorio con ¡Salta!, un film de viajes en el tiempo tipo Regreso al futuro pero a la española. Dan vida a un científico, hermano de un niño desaparecido, y a su amor platónico desde la infancia.

Hace tiempo, el cine español no competía con el americano en este tipo de producciones. ¿Creen que estábamos perdiendo oportunidades?

Marta Nieto: Se puede hacer muy bien. Es verdad que hace falta una creadora como Olga Osorio, directora de ¡Salta!, que tenga el coraje de reinterpretar a Steven Spielberg, seguir su estela, pero con un lenguaje propio.

Tamar Novas: Hay que agradecérselo a Olga. También a Vaca Films, porque se han arriesgado sacando adelante una película distinta. Y han apostado por nosotros. Yo leía el guión y pensaba que quería hacer esa película. Empecé a hacer cine por este tipo de producciones, pero creía que no me darían nunca algo así. De repente, me dijeron que la haría, y además con Marta Nieto, lo que supone todo un lujo.

Gran parte de la trama evoca a los 80, con toques muy nostálgicos. ¿Qué tienen los 80 que resultan tan irresistibles?

M.N.: Dio lugar a temazos musicales, y tiene colores vivos.

T.N.: Es una época que genera mucha nostalgia, y además es la época de la directora, por lo que se nota que se siente a gusto recordando esos años.

M.N.: Es una época también de mucha libertad. Es donde empieza a aparecer el color y a florecer las libertades.

Una mujer fuerte, pero quizás fracasada, un tipo brillante pero tímido, ¿podéis definir vuestros personajes?

M.N.: Yo creo que no es exactamente una mujer fracasada, pues aunque haya errado en algunas cosas, las asume como parte de su vida. Esto me parece precioso, y tengo eso en común con el personaje, pues pienso que las cosas que no te han salido bien forman parte de las que sí han salido mejor. No se pueden desligar los errores de los éxitos porque se aprende de ellos. Ella se siente bien con quien es, y le aporta a él que le trae al presente. El film es un drama pero que aporta mucha luz.

T.N.: El reto que tenía la película era equilibrar el tono, entre películas de ciencia ficción como E.T., el extraterrestre, y el drama. Lo consigue. Me gusta citar filmes como Una cuestión de tiempo, que tratan temas muy cotidianos, pero con elementos fantásticos, y dentro de una trama amena para todos los públicos.

Recuerdo especialmente Señora Doubtfire, una película que me marcó. No sólo tenía una estupenda interpretación de Robin Williams, y escenas de comedia divertidas, sino que trataba asuntos de fondo, sobre todo el divorcio.

Este film revisita el tema de la familia, la infancia y los hermanos. No es sólo sobre viajes en el tiempo, sino que cuenta que lo que ocurre en el pasado al final regresa, y te define. También habla del amor de infancia, que se idealiza. En cualquier caso, la cinta no es lo que se espera. Te contenta desde una perspectiva nueva a la que se puede pensar en un primer momento.

Marta Nieto ya tiene experiencia en alargar cortos, con Madre. ¿Habían visto el corto en que se basa ¡Salta!?

M.N.: Sí, me pareció estupendo. Tenía como protagonistas a los hijos de la directora, que han estado de asesores durante este rodaje. Ya el corto tenía algo, se nota la visión de una directora genuina que tiene mucho que decir.

T.N.: Esta realizadora tiene la capacidad de equilibrar los numerosos elementos de esta película. No es nada fácil.

¿Cómo ha sido el trabajo con la debutante Olga Osorio?

T.N.: He trabajado con grandes directoras como Ángela Huerta e Isabel Coixet. No sé si se puede generalizar, pero trabajando con estas mujeres tengo la sensación de rodar películas distintas. Me parece una forma muy buena de trabajar.

M.N.: Por fin está apareciendo la mirada femenina. Creo que las cuotas funcionan porque al final han salido directoras que tratan temas ya vistos pero desde su punto de vista. Por ejemplo, ¡Salta! es distinta y una película muy valiosa. Creo que Olga Osorio acaba de empezar, pero dará que hablar.

Es una directora genuina. Toca temas como la familia, o los vínculos entre el futuro y el pasado, pero conecta con un gran público. Deja poso, y da pie a grandes preguntas, siendo en apariencia ligera.

¿Qué opinan de los jóvenes actores Mario Santos y Rubén Fulgencio, los niños que les compañan en el reparto?

N.: Son estupendos. Rubén es un actor como la copa del pino. Mario es pura magia. Lleva en solitario el mayor peso de la película. Es como el niño de E.T., el extraterrestre. Tiene un gran carisma y dan ganas de mirarle todo el tiempo. A mí me ha pasado durante todo el rodaje, y ahora le ocurrirá al espectador.

N.: Mario sorprende porque parece un actor más experimentado. Te devuelve la mirada y enriquece tu trabajo.

Se dice que el cine español atraviesa un buen momento, ¿están de acuerdo?

M.N.: Creo que sí, y que vamos a más. Se diversifica y se afianza. Nos vemos más capaces de contar cosas. Tenemos una industria cada vez más sólida y cada vez más libre. Cada vez entra más la diversidad. El cine español no sólo es bueno sino que es variado.

T.N.: Es mejor la vida con Carla Simón que sin ella. Me afectan positivamente ese tipo de miradas, y que se cuenten estas historias que antes permanecían en el olvido.

M.N.: Son espejos donde mirarnos y reconocernos. Esta película es entretenida pero te hace querer a tu familia, y es más cercana que filmes sobre otras realidades. El cine es una conversación que nos enriquece a todos.