Guy Ritchie, James Vanderbilt y Tripp Vinson buscan y encuentran algo más que "La fuente de la eterna juventud"

“Esta no es la primera vez que me adentro en el género de acción y aventuras, pero esta película toca la identidad del director que quería ser. Y eso es [hacer] entretenimiento comercial, accesible y divertido, pero con alma”, confiesa Guy Ritchie, director de La fuente de la eterna juventud, y que antes había hecho Sherlock Holmes, con la que comparte cierto espíritu. Para él, esta película representa algo más que una producción a gran escala: “La verdad es que soy bastante ambicioso, así que quiero ponerme diferentes sombreros, experimentar diferentes géneros. Me he vuelto más promiscuo creativamente con el tiempo. Y eso me gusta”.

La semilla del proyecto, sin embargo, comenzó con una sorprendente fuente de inspiración, un artículo de prensa que especulaba con un escualo que podría haber alcanzado la edad de 600 años. “Cuando piensas en algo que tiene 600 años, eso te conduce a lugares interesantes”, recuerda el productor Tripp Vinson. “El artículo decía que este tiburón existía cuando Mozart estaba vivo. ¡Eso me hizo pensar en el mito de la Fuente de la Juventud!” De ese pensamiento surgió una idea que encontró forma gracias al guionista James Vanderbilt, quien según Vinson, “tuvo la idea fresca de crear una historia sobre hermanos aventureros, en lugar del héroe solitario tradicional”. En efecto, conversando productor y escritor, ninguno de ellos fue capaz de mencionar una película de aventuras en que los protagonistas fueran hermanos. Y tal idea permitía crear cierta dinámica, porque para Vinson “estas personas son miembros de una familia, así que ya tienen una larga historia común, lo que significa que pueden decirse cosas terribles entre ellos, porque, en el fondo, sabemos que realmente se quieren. Ese es un aspecto divertido de explorar. Lo será para el público, como lo fue también para nosotros”.

Para Ritchie, uno de los grandes atractivos del proyecto fue justamente su tono familiar. “Tengo cinco hijos, pero tres están entre los nueve y los trece años. Esa es una edad difícil para encontrar algo que todos queramos ver. Pero La fuente de la eterna juventud es una de esas películas” Además, destaca el enfoque orgánico de su proceso creativo: “No intento hacer solamente una película de acción. Para mí, la acción debe estar impulsada principalmente por el personaje. Entonces la acción se cuida sola”. Tuvo además la suerte de contar con dos grandísimos actores para interpretar a los hermanos, John Krasinski y Natalie Portman. “Su relación te permite realmente jugar como director”, dice Ritchie. “Entre hermanos y hermanas siempre habrá peleas. Y, en lo que a mí respecta, pelearse es la mejor forma de discutir. Los hermanos pueden decirse cosas que nadie más puede. Puedes calentarte las manos con ese tipo de charla.” Sin embargo, en un nivel más profundo, estos hermanos también representan algo temático para el director. “Luke y Charlotte encarnan características arquetípicas de nuestra condición humana”, señala Ritchie. “Luke está obsesionado con el destino y reconoce que, a menos que tengas la motivación para encontrarlo, nunca emprenderás el viaje. Charlotte reconoce la futilidad del destino y está paralizada por la apatía, porque se da cuenta de que el destino es, en última instancia, vacío. Así que este hermano y hermana representan aspectos opuestos.”

Por su parte, Vinson recuerda el comienzo incierto de todo: “No había estudio involucrado. No había director, ni reparto, nada. Les conté algunas de las ideas locas que me rondaban por la cabeza y ellos dijeron: ‘Vamos a lanzarnos y confiemos en que lo sabrás armar’” Para el productor, el objetivo era claro: “Hacer una película de acción y aventura sobre la búsqueda de la Fuente de la Juventud”, aunque el verdadero motor del relato reside en la reconciliación familiar. Ritchie tomó esa premisa y la reconfiguró por completo. Para él, la Fuente no es solo un destino físico, sino un símbolo de algo más trascendental: “La Fuente de la Juventud representa la danza entre la verdad y la ilusión… entre lo infinito y lo finito. Es una metáfora explícita sobre el propósito de la vida”.

El resultado es una película con espíritu clásico y frescura contemporánea. Como dice Ritchie: “Esta película está hecha para entretener, espero que de una forma bastante elegante, a toda la familia” Y para Vinson, después de este viaje de cinco meses por el mundo junto a un equipo brillante, solo queda afirmar: “Ha sido todo un viaje”.