"Estrategias de guión cinematográfico", por Antonio Sánchez-Escalonilla

Todo nace con una historia, que se plasma en un guión, “ese frágil borrador de 120 páginas, mal encuadernadas y que casi nadie conserva tras el rodaje” de una película. Antonio Sánchez-Escalonilla ofrece la primera edición revisada de su manual “Estrategias de guión cinematográfico”, casi quince años después de su publicación, y tras una decena de impresiones que permiten decir sin exagerar que nos encontramos ante un clásico, que sabe aunar lo mejor de los gurús del ramo, Syd Field, Linda Seger, Robert McKee y Christopher Vogler, pero con aportaciones que proceden de su propia experiencia personal como docente, analista y creador de historias.

El periodo transcurrido ha vuelto al autor más sabio, lo prueba sobradamente su introducción, que bajo el título “El guión: ‘película soñada’ y proyecto empresarial” deviene en magnífico ensayo con entidad propia, acerca de si se puede hablar con propiedad de la profesión de guionista, tanto en el contexto hollywoodiense como en el español. Sánchez-Escalonilla tiene los pies en el suelo, y quiere que el lector aspirante a guionista también los mantenga ahí firmes, de modo que explica cómo debería ser un guión, y la realidad del mercado, saturada de libretos que casi nunca se convierten en película, aunque a veces el “milagro” suceda, y la dificultad en España de que exista el caso de que un director filme guión ajeno, algo casi imposible que, si se me permite el juego de palabras, ha sucedido justo con Lo imposible, la película sobre el tsunami asiático de Juan Antonio Bayona.

La estructura del manual, como no podía ser de otra manera, se mantiene. De modo que el autor nos ofrece las claves para narrar con imágenes, y subraya cómo la credibilidad de las historias sólo es posible entendiendo bien que la vida debe ser dramatizada con personajes libres, que experimentan algún tipo de crecimiento interior, partiendo de esquemas primigenios que se repiten en las historias de ficción, literarias o fílmicas, una y otra vez.

Muy atractiva es la parte dedicada al proceso creativo, donde la idea y el conflicto ponen todo en marcha todo, y en que esquemas y plantillas, se recuerda, son herramientaw para no perderse en el camino de las buenas ideas. Quizá esta idea está en el subconsciente de Sánchez-Escalonilla cuando escoge Camino a la perdición como ejemplo para mostrar el desarrollo de la clásica estructura de tres actos, que ayude al futuro guionista a no desencaminarse en los libretos que un día escribirá.

La oportunidad de una edición revisada la aprovecha el autor a fondo, no sólo con Camino a la perdición, o con un ejemplo español para el tratamiento por escenas, Las aventuras de Tadeo Jones, pues abundan a lo largo de todo el texto las alusiones a filmes recientes como Up in the Air, La red social o El discurso del rey.