"Vittorio De Sica", de Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo

Vibrante abordaje a la trayectoria y obra de un artista total, del que se agradece la pasión de los autores: Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo no desean que Vittorio De Sica se convierta en un “fósil”, un simple personaje de “panteón” de hombres ilustres, incluso minusvalorado por algunos especialistas frente a sus colegas del neorrealismo, Roberto Rossellini, Luchino Visconti e incluso su amigo y socio guionista Cesare Zavattini. Su completo estudio es la plasmación lograda de tal meta, aunque los verdaderos amantes del cine seguramente no tenían duda alguna acerca de la genialidad de De Sica, basta traer a la memoria en cualquier caso las desoladoras imágenes de padre e hijo en Ladrón de bicicletas para disipar cualquier duda.

Quizá en De Sica pueden confundir su vitalismo característico, su constante actividad, ya en los escenarios teatrales, donde arranca su vocación actoral, y luego en el cine, como actor y director, donde supera ampliamente el centenar y medio de películas. También el hecho de que su primer gran triunfo interpretativo en la pantalla llegara en los años 30 del siglo XX, de la mano de Mario Camerini, la comedia a la italiana ¡Qué sinvergüenzas son los hombres!, que encontrará un intermedio propiciado por la Segunda Guerra Mundial y la dirección de sus grandes películas neorrealistas –de El limpiabotas a Umberto D. pasando por Ladrón de bicicletas–, para luego seguir destacando como actor en los 50, con ese rostro tan característico, de galán y pícaro alegremente triste, que dio personajes inolvidables como el del protagonista de El general de la Rovere o en Hollywood, el oficial que le dio una nominación al Oscar en Adiós a las armas.

En cualquier caso, mérito de Aguilar y Cabrerizo, saben trazar la carrera artística y personal –con las dos mujeres de su vida, Giuditta Rissone y María Mercader, ambas actrices, una le dio una hija, la otra dos hijos–, sin perderse en el típico laberinto cansino de nombrar títulos y más títulos de sus películas, con sus argumentos, aportaciones y circunstancias de producción. El modo en que reúnen películas tiene sentido, la vertebración, pese a las dificultades, se acaba logrando.

Y así se analizan los trabajos con De Sica que parten de la comedia húngara, el catolicismo, el tratamiento de la inocencia, en general traspasadas por un humanismo lírico maravilloso, por mucho que a veces se convirtiera en etiqueta fácil para describir su cine, para declinar un movimiento formidable, el neorrealismo. Y luego la dirección de Sophia Loren, títulos maravillosos como Dos mujeres y Matrimonio a la italiana, y una evolución que conduce a quizá su última gran película tras la cámara, El jardín de los Finzi Contini.